Per i musicisti indie e gli autori di canzoni che non hanno ancora contatti nell’editoria e nelle licenze, le biblioteche musicali sono un modo per cercare opportunità di licenze musicali.

Lo sapevate che un milione di streams su Spotify vi farà ottenere circa 3.000 dollari di royalties? Un milione. Se sei un musicista indie che cerca di fare soldi nel business musicale di oggi, questo fatto non mette le “entrate in streaming da Spotify” in cima alla lista dei possibili incentivi alle entrate.

A titolo di paragone, ecco sei modi diversi in cui potresti fare 3.000 dollari perseguendo le licenze musicali.

Questo sembra molto più fattibile, giusto? Quindi esploriamo come si procede per dare in licenza la propria musica.

E togliamo di mezzo una cosa: non è necessario conoscere ogni singolo aspetto tecnico delle licenze musicali per iniziare a cercare opportunità. Imparerai molto di più facendo le licenze musicali che leggendo su di esse. Anche se non ti senti ancora pronto, la chiave è iniziare!

Step 1: Prepara la tua musica per le licenze

1) Scegli da tre a cinque brani dal tuo catalogo. Anche se non sei sicuro al 100% dei tuoi brani, presentali comunque! Specialmente come cantautore, essere un perfezionista può davvero frenarti. Conosco molti musicisti che lavorano e rielaborano e non pubblicano mai la loro musica. Con le licenze musicali, non saprai mai cosa può essere preso se non ci provi.

Soprattutto, pensa a questo come un’esperienza di apprendimento. Crea le migliori canzoni di qualità che puoi con gli strumenti e le abilità che hai, proponile per le opportunità, e impara dalle tue esperienze.

Prima di presentare le tue canzoni per qualsiasi opportunità di licenza vuoi assicurarti che tutto sia pulito, protetto da copyright, e registrato con un PRO.

2) Esporta file MP3 e WAV. La qualità è la chiave per le licenze musicali, e l’ultima cosa che vuoi è avere la canzone perfetta per un posizionamento solo per essere rifiutato perché la qualità audio non è all’altezza dello standard industriale. Esporta sempre MP3 di alta qualità (preferibilmente 320 kbps) e file WAV (preferibilmente 24 bit, 48 kHz).

Queste sono alcune linee guida di base da tenere a mente quando si tratta di qualità audio:

• 24 bit è meglio di 16 bit
• 320 kbps è meglio di 256 kbps, che è meglio di 128 kbps
• WAV e AIFF sono meglio di MP3
• 48 kHz è preferibile a 44 kHz per qualsiasi musica che sarà usata in video (non per la qualità ma semplicemente perché è lo standard per TV/film)

3) Metadati in ingresso
I metadati sono le informazioni che permetteranno a biblioteche, editori e supervisori di trovarti e contattarti se vogliono usare la tua canzone.

Avere almeno le seguenti informazioni nei tuoi metadati:

• Nome della traccia
• Nome dell’artista
• Nome dell’album
• Genere
• Data di registrazione o pubblicazione
• Indirizzo e-mail e sito web

Step 2: Cerca le librerie musicali

Le librerie musicali sono solo uno dei molti modi in cui puoi cercare opportunità di licenza musicale. Sono anche uno dei più accessibili – specialmente per i musicisti e gli autori di canzoni che non hanno ancora molte connessioni nell’industria dell’editoria e delle licenze.

In sostanza, le librerie musicali sono piattaforme che curano la musica e la rendono disponibile per le agenzie pubblicitarie, YouTubers, videografi, registi indie, supervisori di musica TV, e altri da concedere in licenza.

Ecco alcuni esempi di librerie musicali che potete usare per iniziare la vostra ricerca:

• Audiosparx.com. Un player abbastanza grande che ti darà una buona idea di tutta l’amministrazione che viene con le licenze, cioè scrivere una descrizione per la tua canzone, trovare le parole chiave giuste per aumentare la sua possibilità di apparire nei risultati di ricerca, ecc.
• Jinglepunks.com. Un grande giocatore: lucrativo ma selettivo.
• Premiumbeat.com. Questo è un tipo di libreria “race to the bottom” nel senso che vendono il loro catalogo a poco prezzo. Sono popolari, ma vogliono l’esclusività per le tue canzoni.
• Railroadtrax.com. Piccola libreria boutique, competente e molto amichevole. Offrono un accordo standard 50/50 non esclusivo.

Quando cerchi librerie musicali, dovresti:

• Analizzare la musica che hanno già. La tua musica è una misura ovvia? C’è un vuoto nel loro catalogo che potresti essere in grado di riempire?
• Trovare come presentare loro la musica (di solito trovi le informazioni nelle pagine delle FAQ o dei contatti).
• Trovare se firmano tracce su accordi di licenza musicale esclusivi o non esclusivi.

1) Come vieni pagato?

1. Tasse di sincronizzazione. Una tassa di sincronizzazione viene pagata in anticipo da chi concede in licenza la musica alla libreria musicale. A seconda dei termini del contratto di licenza che hai firmato con la libreria, riceverai una percentuale di quella tassa di sincronizzazione. Lo standard è una divisione 50/50, alcune librerie ti danno il 60% o il 70%, come Audiosparx.
2. Le royalties sulle prestazioni. Se il video che ha usato la tua musica viene riprodotto in TV (che sia terrestre, via cavo o online), tu ricevi le performance royalties in base al numero di riproduzioni. È qui che entra in gioco la tua organizzazione per i diritti di esecuzione. Un PRO si occupa di raccogliere le royalties per te.
3. Entrate pubblicitarie. Se la tua musica è usata in un video di YouTube, potresti ricevere una parte delle entrate pubblicitarie. Tuttavia, questo lato del business diventa complicato perché hai bisogno che la tua musica faccia parte del programma ContentID di YouTube. Questo può creare tutta una serie di problemi per le librerie musicali con cui lavori. Se sei agli inizi, il mio consiglio è di non preoccuparti ancora di questo tipo di entrate.

2) Quanto puoi aspettarti di guadagnare?
I compensi per le licenze musicali possono variare notevolmente a seconda della produzione e di come viene usata la canzone. Ma ecco alcuni dati da Songtradr per darti un’idea generale.

Step 3: Presentare, presentare, presentare

Non c’è molto da spiegare qui, assicurati solo di seguire le linee guida di presentazione. Ogni libreria musicale avrà le sue linee guida, e se non ti prendi il tempo di seguirle, non si prenderanno il tempo di controllare la tua musica.

Quando esci e inizi a presentare, ricorda che l’azione ti porterà lontano nel mondo delle licenze musicali. Non preoccuparti se non hai un editore, un grande catalogo o un ingegnere di mastering che lavora sui tuoi brani. Non hai bisogno di nessuna di queste cose per ottenere le licenze per la tua musica. Potrebbero aiutare, ma non ne hai bisogno.

Tutto quello che ti serve per iniziare è un’ora ogni giorno per sette giorni. Impegnati in questo e lo slancio inizierà a crescere.

Dave Kusek è il fondatore di New Artist Model e Berklee Online. Nel corso degli anni ha lavorato con decine di migliaia di musicisti in tutto il mondo in ogni genere immaginabile e in molti mercati diversi. New Artist Model è una scuola di business musicale online progettata appositamente per i musicisti indie. Impara come trasformare la tua musica in una carriera, capire il business e iniziare a pensare come un imprenditore musicale.

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