Uno degli aspetti più importanti di tutta la danza, incluso l’hip-hop, è la coreografia. La coreografia è l’arte di creare una routine di danza raggruppando e organizzando diversi passi di danza in sequenze e schemi che possono essere eseguiti su una specifica canzone, ritmo o melodia.

I ballerini che praticano l’arte della coreografia sono chiamati coreografi. I coreografi sono considerati gli innovatori della danza. Possono creare routine di danza per qualsiasi numero di persone. A volte la coreografia che creano è solo per loro stessi, e a volte può essere per grandi gruppi di persone da eseguire.

Quando raggruppano diversi passi di danza, i coreografi cercano sempre di farlo in un modo che esalti la bellezza della danza. Tuttavia, l’emozione e il sentimento che stanno cercando di trasmettere attraverso la danza possono cambiare a seconda della canzone specifica o dell’occasione. Coreografi diversi possono anche incorporare stili diversi per creare i loro balli. Mentre ogni ballerino può imparare a fare il coreografo, ci vuole tempo, creatività e molta osservazione per diventare bravi in quest’arte. I migliori coreografi in genere seguono questi tre passi.

Raccogliere le idee

I coreografi sono ispirati da una serie di cose nel loro ambiente, comprese le loro esperienze personali, l’ambiente circostante e lo stile di vita. Alcune delle idee che i coreografi ottengono per il lavoro provengono da storie e culture tradizionali. Creare una danza è un modo per condividere il loro patrimonio personale e comunitario con gli altri. Inoltre, la creazione per un coreografo è un modo per loro di costruire su idee e danze tradizionali per renderle più moderne e accessibili.

Sviluppare frasi di danza

Una frase di danza è un raggruppamento di passi di danza che esprime una certa sensazione o emozione. Raggruppando i passi di danza insieme, i coreografi si assicurano che il corpo sia in continuo movimento intenzionale, anche se quel “movimento” è fermo. Questo intento continuo è particolarmente importante quando si tratta dell’esecuzione di una coreografia, perché quando le frasi e i movimenti diventano poco chiari possono diventare goffi e brutti, specialmente in gruppi più grandi di ballerini. Diverse frasi di danza sono usate per esprimere diversi insiemi di emozioni, e possono essere ripetute durante la danza a seconda del ritmo del modello di danza e della canzone o del ritmo che accompagna.

Le frasi nella danza sono usate in modo simile a come sarebbero usate nella scrittura. Diverse frasi di danza sono messe insieme e organizzate per creare un’intera danza che trasmette una certa idea, come una frase. Di solito, ogni frase di danza include una breve pausa, o un potente movimento del corpo che la distingue dalle altre frasi all’interno della danza. La complessità della frase di danza è determinata dai movimenti che la compongono. A volte queste frasi sono ripetute in tutto il pezzo per enfasi o valore d’urto.

La danza Hip-Hop è composta da una serie di frasi che sono impostate sulla musica Hip-Hop o utilizzate per comunicare una parte importante della storia e della cultura Hip-Hop. Come tutte le danze, l’Hip-Hop richiede solitamente un movimento e un ritmo costante.

Struttura

La struttura della danza è ciò che determina il suo scopo. Quando si tratta di molte danze religiose e culturali, questa struttura è creata per esprimere storie ed emozioni religiose in modo convincente e autorevole. Nell’Hip-Hop, questa struttura può essere usata per comunicare la cultura e le storie dell’Hip-Hop e dei suoi seguaci. Tipicamente, le danze sono strutturate per raccontare queste storie e creare queste emozioni nel pubblico, ma la danza può anche essere influenzata dalla musica su cui sono impostate. Poiché la danza è estremamente dipendente dalla connessione con la musica e il ritmo, senza una connessione con la musica, la coreografia potrebbe fallire.

Come la maggior parte delle arti, la coreografia richiede tempo e dedizione per imparare e perfezionare. Il modo migliore per iniziare il tuo viaggio per diventare un coreografo è quello di concentrarti su te stesso: sulla tua connessione con il tuo ambiente, la tua cultura, e soprattutto – la musica che stai ballando. Per avere il massimo impatto, la coreografia deve esprimere qualcosa: un’emozione, un’idea, una storia. Concentrandoti su te stesso e traendo idee dalle cose che sono importanti per te, puoi attingere meglio a quali tipi di storie, emozioni e idee vuoi esprimere attraverso la tua danza e coreografia.