La musica soul ha alcune caratteristiche uniche che non sono evidenti in altri generi. Per prima cosa, è progettata per trasmettere forti emozioni e tipicamente ha testi profondi e significativi creati per questo scopo. Le sue radici provengono dal vecchio gospel suonato nelle chiese del sud degli Stati Uniti. Il soul ha anche un forte senso del ritmo.

Vocali

Le voci sono tipicamente molto emotive e possono variare dall’alta energia a quella più triste e lenta. Una serie di strumenti musicali sono usati nel soul, inclusi batteria, chitarra, piano e tastiera. Questo stile di musica è speciale perché ha avuto un enorme impatto e influenza sullo sviluppo dei generi successivi. Infatti, elementi del soul si vedono ancora oggi in molti popolari artisti neo-soul.

La musica soul e altri generi

La musica soul ha anche portato all’invenzione di diversi sottogeneri. I suoni Motown di Diana Ross e dei Jackson 5 divennero popolari e lo rimasero per molti anni. La Motown fu davvero la prima volta che il soul e il pop iniziarono a fondersi e a mescolarsi per creare un tipo di musica completamente nuovo.

Il soul di New Orleans aveva un forte suono rhythm and blues con artisti come Fats Domino e Little Richard che ebbero un impatto significativo sulle classifiche, sia nel R&B che nel pop. Si svilupparono molti altri sottogeneri del soul e fu persino inventato uno stile soul jazz.

I recenti artisti pop hanno incorporato elementi soul nella loro musica. Interpreti di successo come Alicia Keys e John Legend hanno forti sfumature soul, che li rendono perfetti per le canzoni d’amore. La defunta Amy Winehouse è ancora molto popolare, anche dopo la sua morte prematura, e il suo stile musicale ha una forte vibrazione soul. Le sue canzoni suscitavano emozioni e spesso trasmettevano le sue lotte con l’abuso di sostanze, con cui molte persone potevano relazionarsi.

Una dichiarazione audace

Un’altra ragione per cui la gente considera il soul così importante è che alcune canzoni affrontavano importanti questioni politiche e sociali che altrimenti venivano ignorate dalle masse. Il genere è stato fatto per esprimere l’angoscia sociale della gente in vari momenti durante i decenni di disordini politici e razziali. Uno di questi esempi è “Inner city blues” di Marvin Gaye, che era un appello a risolvere i problemi della vita in città. Questa è una canzone che, purtroppo, è ancora attuale.

La canzone “Respect” di Aretha Franklin fu usata come inno per il movimento per i diritti delle donne dell’epoca. Anche James Brown aveva una canzone che chiedeva un cambiamento. La sua canzone “Say it loud (I’m black and I’m proud)” era un modo per incoraggiare la comunità afroamericana ad essere fiera di ciò che era. Questo era particolarmente rilevante alla luce delle tensioni razziali che erano prevalenti negli Stati Uniti.

Molte persone credono che questo tipo di canzoni abbia aiutato a ispirare e motivare le persone a portare cambiamenti sociali per il meglio negli Stati Uniti. Il fatto che la musica fosse molto carica di emozioni, che fosse relazionabile e che avesse un buon ritmo aiutava a far passare il messaggio in modo chiaro.

Si può dire che le canzoni di questo tipo hanno contribuito a far passare il messaggio.