By Scott Manville
Founder, TVWritersVault.com | Contributing Writer, National Association Television Program Executives (NATPE)

Se c’è una cosa che può fare o rompere una presentazione televisiva o cinematografica, è la Logline. I produttori sanno che tutto si riduce al marketing della premessa centrale e della trama della sceneggiatura o dell’idea. Le due o tre frasi scritte come logline distillate dalla sceneggiatura completa o dal formato televisivo devono fornire l’idea di base e provocare intrigo. Una logline accattivante può spingere il lettore a vedere il potenziale per il valore dell’intrattenimento e a voler vedere realizzata quella serie TV o quel film. Vorranno che quella sceneggiatura o trattamento funzioni. Li fa “investire” emotivamente. E questo è sempre un ottimo modo per qualsiasi produttore di immergersi in una sceneggiatura o trattamento proposto.

Un altro valore di una grande logline è quanto bene “viaggia” quando uno scrittore propone un produttore. Quel produttore parla con un dirigente, e quel dirigente parla con il suo capo. Quell’idea di una o due frasi diventa il catalizzatore per ogni passo nel processo di sviluppo, lancio, produzione e infine commercializzazione agli spettatori e al pubblico. Quelle poche frasi sono un punto di partenza per l’intera storia, ma rimangono la pietra di paragone per tutto ciò che serve a quell’idea centrale.

Ecco alcuni consigli professionali su come scrivere e lanciare logline che vendono:

1.Conoscere la differenza tra una tagline & una logline:

I film possono essere commercializzati al pubblico con tagline che suonano convincenti, ma non danno i dettagli richiesti quando si lancia per vendere un progetto.

“In un mondo dove la giustizia ha fallito, una donna combatte per esporre la verità!” è un esempio del tipo di “tagline da poster” che potremmo vedere, ma ci dà più del tema del film, piuttosto che della storia vera e propria.

Quando si scrive e si propone una logline per una nuova sceneggiatura, la one-liner può ancora avere una formulazione intelligente, ma deve essere molto più esplicita. Ecco cosa potrebbe essere una logline per lo stesso film-

“Quando un errore giudiziario libera un politico corrotto, Rebecca Manning va in profondità nel ventre molle di K-Street e nel mondo dei lobbisti per esporre la verità”.

Questo esempio ci dice la premessa specifica, il mondo che la storia esplora e la situazione specifica del nostro personaggio principale… in una frase. È un’informazione sufficiente per un lettore per sapere se gli piace il soggetto e la storia, e se è così, la sua mente sarà aperta a leggere di più. Inoltre, leggendo di più avranno un’idea di dove va la storia e saranno meglio equipaggiati per sapere se sono state fatte le scelte giuste per lo svolgimento della storia.

2.Conosci la tua storia:

Le linee guida sono anche una grande cartina di tornasole. Scrivendone una si verifica quanto bene si conosce la propria storia o concetto, e se quella storia ha effettivamente un nucleo chiaro e originale. Conoscere il cuore della tua storia e il personaggio principale ti aiuta a sviluppare la migliore logline per il tuo pitch. Nella sceneggiatura & cinematografica, la logline si concentra quasi sempre sulla situazione del personaggio principale. Nella televisione con sceneggiatura, una logline può fare lo stesso, ma spesso può coprire un programma generale che coinvolge i personaggi principali e il mondo o l’ambientazione in cui si svolge. Una logline per la televisione scritta dovrebbe vendere il potenziale per la longevità dello sviluppo della storia, piuttosto che una storia singola. Se il pitch è per una serie di Reality TV o qualsiasi serie non sceneggiata, allora può essere semplice come descrivere il soggetto e come si svolge in modo da poter vedere una formula che creerebbe un contenuto divertente.

L’immaginario What-If!

Se il primo passo per vendere un pitch per la TV o per un film è avere una logline abilmente realizzata, allora il primo passo per creare una grande storia è usare il potere della tua immaginazione, e un modo divertente è usare “L’immaginario What-If”…. Mescolando circostanze e personaggi ironici si crea chimica, commedia e conflitto. È un grande esercizio, e spesso una porta d’accesso a concetti brillanti per la storia. “E se un ragazzo avesse fatto amicizia con un alieno smarrito e lo avesse riportato a casa?”, “E se i dinosauri fossero stati clonati?”, “E se un insegnante di chimica scontento del liceo avesse iniziato a produrre metanfetamine?”, “E se una persona si fosse svegliata da un coma, solo per scoprire che il mondo era stato conquistato da un’apocalisse zombie? Questi sono i semi che innescano l’immaginazione degli altri che leggono un pitch, e alimentano la storia. Divertitevi, e fatevi furbi con i vostri what ifs!

4.Niente è perfetto, solo meglio o peggio:

L’obiettivo nella creazione di una grande logline per la TV o il film, è quello di raccontare ciò che stiamo effettivamente guardando, e non cadere nella trappola di raccontare solo il tema. È un equilibrio di entrambi, con più attenzione alla storia che al tema. Quando si fanno scelte migliori, una grande logline ci apre la mente e possiamo vedere il potenziale della storia. Proviamone alcune e vediamo quali sono le migliori.

“Quando il patriarca di una dinastia criminale familiare viene assassinato, il suo riluttante figlio deve sistematicamente distruggere le famiglie concorrenti per portare rispetto e controllo rinnovati.”

“In un mondo dove regna l’anarchia, una donna deve combattere per sopravvivere e trovare giustizia.”

“Il matrimonio è abbastanza duro. Ma possono sopravvivere alla suocera?”

“Due uomini imprigionati di diversa classe e razza trovano la redenzione quando ognuno deve affrontare i propri demoni, trovando conforto e speranza attraverso utili atti di decenza tra i loro compagni detenuti.”

Pensiamo che le Logline numero 1 & 4 siano meglio delle numero 2 e 3. Sono abbastanza specifici da mostrarci di cosa tratta effettivamente la storia. Gli altri servono meglio come tagline o teaser, ma non dicono nulla della storia vera e propria. Ecco qualche altro esempio di logline per TV e film per avere un’idea di come si leggono…

Esempi di logline TV:

“Un fuggitivo più ricercato lavora con un profiler dell’FBI alle prime armi per eliminare criminali e terroristi in questa serie poliziesca.”

“Negli anni che seguono un’apocalisse zombie, un gruppo di sopravvissuti guidati da un ex agente di polizia, viaggia alla ricerca di una casa sicura. Ma sono i loro conflitti interpersonali che presentano un pericolo maggiore per la loro sopravvivenza rispetto agli zombie che vagano per il paese.”

“Un giovane uomo guida la sua strana famiglia e la loro attività di sviluppo immobiliare dopo un fiasco di frode finanziaria che ha messo il padre in prigione.”

“Uno sguardo al potente mondo della pubblicità nella New York degli anni ’60, dalla sala riunioni alla camera da letto.”

Esempi di Logline:

“Una diciassettenne aristocratica si innamora di un artista affascinante ma povero a bordo del lussuoso e sfortunato Titanic.”

“Un bambino problematico trova il coraggio di aiutare un alieno amichevole a fuggire dalla Terra e tornare al suo mondo natale.”

“La competizione tra la damigella d’onore e una damigella, su chi sia la migliore amica della sposa, minaccia di sconvolgere la vita di un pasticcere disoccupato.”

“Un padre suburbano sessualmente frustrato ha una crisi di mezza età dopo essersi infatuato della migliore amica di sua figlia.”

Siccome il pitching è un processo in cui si vende l’idea e la storia, ascoltiamo alcuni dei nostri migliori professionisti sul processo di creazione e pitching per la TV e i film…

Scrittori & Creatori sul pitching delle serie TV:

“La gente risponde alle storie personali. Non importa quale sia la tua storia… attaccala a qualcosa che è realmente accaduto… e ha quel gancio emotivo, e sembra reale.”

Produttore, Bill Lawrence, parla del lancio di programmi televisivi: (“Scrubs”, “Spin City”, “Cougar Town”, “Friends”, “Boy Meets World”, “Undatable”)

“Quello che stai cercando è intenzione e ostacolo. Stai cercando il conflitto.”

Sceneggiatore vincitore di Emmy e Oscar Aaron Sorkin, (“The West Wing”, “Moneyball”, “The Social Network”, “A Few Good Men”) sulla ricerca delle idee: “Con The Social Network, ho visto una proposta di libro di dieci pagine… e sepolta in quella proposta di libro c’erano queste due cause legali in corso. Quando l’ho visto – non è che potessi immaginare l’intero film davanti a me o qualcosa del genere, ma sapevo che era un’idea che potevo sfruttare. Quello che cerchi è l’intenzione e l’ostacolo. Stai cercando un conflitto. Generalmente i conflitti di cui scrivo sono idee. Di solito è un conflitto di idee, e quello che vuoi è che le idee in competizione siano ugualmente forti.”

“Se entrambe le trame sono fondamentali per la tua storia, devi renderlo chiaro nella logline.”

Sceneggiatore, John August

(“Big Fish”, “Charlie’s Angels”, “Titan A.E.”, “Charlie & The Chocolate Factory”) sulla scrittura di logline per storie a doppia trama: “Se entrambe le trame sono fondamentali per la tua storia, devi renderlo chiaro nella logline. Altrimenti, rischiate che i futuri lettori si sentano come se li aveste adescati e scambiati. “Big Fish”… chiarisco la struttura parallela: “È la storia della vita di un uomo, raccontata come lui la ricorda: piena di esagerazioni selvagge e impossibili. Allo stesso tempo, suo figlio adulto cerca di separare la verità dalla fantasia prima che suo padre muoia”.

“Conosci la tua idea dentro e fuori. Sii originale. Sii accurato. E non essere intelligente… sii chiaro.”

Produttore esecutivo, Phil Gurin

(“Shark Tank”, “Weakest Link”) condivide il suo approccio alla creazione e al lancio di idee di show e alla costruzione di una carriera. Dai un’occhiata alla nostra intervista con Phil per avere qualche grande intuizione per i nuovi scrittori e produttori. Dalla nostra chiacchierata: “Conosci la tua idea dentro e fuori. Fatevi tutte le domande difficili prima di andare a proporre la vostra idea a qualcuno. Non essere derivativo; se lo sei, probabilmente è troppo tardi per venderla. Sii originale. Sii accurato. E non essere intelligente, sii chiaro. Aiuterà nella presentazione. Cosa vogliamo? Guardare qualcosa che mantenga il nostro interesse. Qualunque cosa sia, qualunque sia il nostro stato d’animo. La televisione della realtà è così matura ora che ha gli stessi alti e bassi del business dei copioni. Le cose si muovono a ondate, a cicli, e un tipo di reality porterà ad un altro e poi ad un altro e poi ad un altro e poi, forse, di nuovo indietro.”

Da quando hai il tuo pitch ancorato ad una Logline astuta, fagli vedere la luce! Falla conoscere a produttori e dirigenti.
Mercato online:Writers Vault