Questo è “Add to Queue”, il nostro tentativo di ordinare attraverso la cacofonia di musica che galleggia nell’atmosfera algoritmica consultando gli esperti stessi. I nostri musicisti preferiti ci raccontano la loro musica preferita: quella triste, quella felice, quella da cena, le canzoni che vorrebbero fossero suonate al loro funerale. In questa edizione, parliamo con Paul Klein, il frontman della hot boy-meets-soft boi band LANY (LA + NY), in occasione del loro ultimo album mama’s boy. Questo è il terzo disco della band dalla loro nascita nel 2014. I compagni della band – Klein, Charles Leslie “Les” Priest e Jake Clifford Goss – si sono incontrati a Nashville mentre studiavano musica alla Belmont University. Anche se la band non è più un atto indie di una piccola città grazie al successo dei suoi progetti precedenti – in particolare l’album Malibu Nights, quintessenza del cuore del 2018 – il loro cuore rimane dove è la casa. mama’s boy è un’ode al viaggio dietro ogni cowboy urbano inquieto. Ci sono canzoni senza tempo come “sad”, sulla sensazione nostalgica e sempre risonante di voler far ingelosire un amante passato; ci sono anche canzoni attuali come “if this is the last time”, dove Klein canta alla sua famiglia di crescere – un messaggio appropriato per un momento improbabile. Come descrive il trentaduenne originario dell’Oklahoma, il cocco di mamma dovrebbe sentirsi come “una grossa e calda coperta o un abbraccio”. Qui sotto, dalla sua casa in California, Klein si è aperto sulla crescita di LANY, sull’essere un orgoglioso cocco di mamma, e sulla musica che lo ha costruito – un indizio: è un grande fan di John Mayer.

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ERNESTO MACIAS: Ho ascoltato l’album ed è davvero fantastico. È emozionante, è un sacco di cose. Parlami del tuo viaggio con la musica – la strada che hai percorso per arrivare all’uscita di Mama’s Boy?

PAUL KLEIN: Avevo circa quattro anni, e ricordo che mia madre mi disse che avrei iniziato le lezioni di piano. Ho sentito come se in quel momento la mia vita fosse finita, in un certo senso. Ho avuto una formazione classica per 13 anni e poi ho iniziato a studiare jazz alle scuole medie, perché mia nonna era in una casa di riposo e ho scoperto che mi pagavano 35 dollari all’ora per sedermi lì e suonare standard jazz per gli anziani della casa di riposo. Ho finito per andare alla scuola di musica e ho iniziato a scrivere canzoni. Penso di aver scritto la mia prima canzone per chiedere a questa ragazza che mi piaceva al liceo di venire al ballo con me.

MACIAS: Come si chiamava la canzone?

KLEIN: Sono sicuro che era così brutta. Crescendo, andare ai concorsi di pianoforte classico nel fine settimana non era qualcosa che si voleva far sapere a tutti. Non era bello. Improvvisamente, scrivi una canzone per una ragazza e le piaci per la prima volta nella tua vita.

MACIAS: Come è diverso questo album dai tuoi progetti passati?

KLEIN: Negli ultimi anni, ero ossessionato dal cercare di essere la più grande band del mondo. Questo è bello, ma è così soggettivo. Una cosa che mi sento super sicuro nel dire è che siamo sicuramente la band più migliorata del pianeta. Mama’s boy è senza dubbio il nostro miglior album finora. Malibu Nights è stato un incredibile passo avanti per noi. Dopo aver pubblicato quell’album, eravamo in stanze tre volte più grandi di prima. Ma allo stesso tempo, quello era un album molto unilaterale, unidimensionale. Era un album di rottura. Ma Mama’s Boy ha così tanto sapore. Mi sento sicuro nel dire che in quell’album c’è almeno una canzone per tutti in tutto il mondo.

MACIAS: Come siete arrivati al titolo dell’album?

KLEIN: In passato, forse ci mancava l’identità geografica. I Beatles, Liverpool, U2, Irlanda, Oasis, Manchester. LANY era come una cosa “quasi-California indie-pop con vibrazioni della West Coast”. Ma io sono dell’Oklahoma, Jake è dell’Arkansas, Les è del Missouri. Non c’è niente di molto speciale in tutto ciò che riguarda da dove veniamo o chi siamo. Questo è qualcosa che penso che molte persone possano capire. Pochissime persone a Los Angeles sono davvero nate e cresciute lì. Volevo fare qualcosa che sembrasse un cenno alle nostre origini, ma senza essere troppo scontato, senza chiamarlo letteralmente Heartland o Middle of Nowhere. Essere un cocco di mamma ha un vero suono americano. Ho pensato che fosse perfetto – tutti e tre siamo grandi mammoni.

MACIAS: Sicuramente. Vengo dal Texas, quindi posso sicuramente riferirmi a quell’energia. Qual è l’ultima canzone che avete ascoltato?

KLEIN: “Give Me Your Fire, Give Me Your Rain” dei Paper Kites. Sono una grande band, dovresti ascoltarli.

MACIAS: Hai una canzone che canti sempre, non importa dove sei o cosa stai facendo?

KLEIN: Probabilmente direi “Gravity” di John Mayer.

MACIAS: Non ho sentito quella canzone per un minuto, è una buona canzone.

KLEIN: Dovresti ascoltare la batteria di quell’album. Non so se ti piace il suono delle cose, ma il modo in cui hanno microfonato la batteria in quell’album è mozzafiato. È pazzesco.

MACIAS: Chi è stato il primo musicista che ti ha influenzato?

KLEIN: John Mayer lo è stato per me, il che è forte perché siamo riusciti ad andare in tour con lui e abbiamo suonato in sette arene. Ora ci scriviamo e lui mi dà un feedback. È incredibile. La maggior parte dei giorni, non riesco ancora a capire come funziona. Ricordo che ero in seconda media, o forse prima, quando ho sentito “No Such Thing” per la prima volta. Era l’album Room for Squares, ed è stato davvero il primo album su cui io e mia madre abbiamo potuto legare. Piaceva anche a lei, così lo mettevamo sempre in macchina.

MACIAS: Parlando di famiglia, quanto è stata importante l’idea o il tema della famiglia e della casa in questo album?

KLEIN: Il titolo dell’album si riferisce chiaramente alle nostre mamme, e poi abbiamo una canzone chiamata “If This Is the Last Time”, che è specificamente sul salutare tua madre, tuo padre, ma potrebbe applicarsi ai nonni o alle persone care. È importante, ma non è assolutamente indicativa dell’intero album. Ci sono parecchi riferimenti, ma non è come: “Ehi, ho scritto 14 canzoni sul funzionamento interno e le sfumature della mia dinamica familiare”.

MACIAS: Dove è stato il tuo primo concerto e chi era, se te lo ricordi?

KLEIN: Sembrerò il più grande fan di John Mayer, ma era John Mayer a Dallas. Credo si chiamasse Smirnoff Amphitheater. Mi sono seduto sull’erba sul retro e ho avuto un’esperienza spirituale, credo.

MACIAS: Ricordi il primo video musicale che ti ha colpito?

KLEIN: Una canzone chiamata “Boston” di Augustana. Non so se è reale o in computer grafica, ma migliaia di pianoforti si riversano sulla spiaggia. L’intera band si esibisce in acqua e le onde li distruggono. Questo è stato il mio riferimento principale per il nostro video musicale “Malibu Nights”. Non dimenticherò mai di aver visto quel video musicale e di essere rimasto a bocca aperta.

MACIAS: Quale canzone ti mette sempre di buon umore?

KLEIN: “Every Teardrop is a Waterfall” dei Coldplay.

MACIAS: Quale canzone ti fa sentire sicuro?

KLEIN: “Will You Be There” di Michael Jackson. Quella melodia ascendente che non si ferma mai, la batteria, non fa che rullare e rullare. Quella canzone è così incredibile.

MACIAS: Quali canzoni o artisti metteresti in una playlist per un post-rottura?

KLEIN: Oh, Dio. Non voglio davvero mai ascoltare niente, né mangiare niente, né fare niente. Sto per dire che probabilmente metterei su qualcosa come Drake, perché non vorrei sedermi lì e diventare più triste. Sono un tale stan di Drake, ad essere onesti. Se vi state allenando o se volete eccitarvi, ascoltate If You’re Reading This It’s Too Late.

MACIAS: E una playlist per sballarsi?

KLEIN: Metteremmo Travis Scott, forse anche un po’ di Postie. Mi piace mettere Postie nel mix. Ha così tanti bangers.

MACIAS: È cresciuto molto su di me. Non ero molto convinto, ma poi l’ho fatto girare un paio di volte e mi sono detto, “Ho capito.”

KLEIN: Anche lui è un tipo da musica. La sua conoscenza musicale, il suo background e la sua biblioteca sono davvero impressionanti. È ben versato e ben colto.

MACIAS: Hai una canzone di Post Malone a cui torni?

KLEIN: Questo è un taglio raro, ma “Candy Paint. È un banger di basso profilo che merita più rispetto.

MACIAS: E una canzone che ti riporta alla tua gioventù?

KLEIN: “Ocean Avenue” degli Yellowcard. Ero così preso da quel movimento pop-punk. Quando scomponi quelle canzoni, sono incredibili. Specialmente alcune di quelle canzoni dei Dashboard Confessional, semplicemente poesia assoluta. Per me gli Yellowcard, in particolare il loro primo album, Ocean Avenue, che aveva “Only One”, “Empty Apartment” e “Way Away”, quell’album era pazzesco.

MACIAS: Se ci fosse una canzone che potresti suonare per il mondo intero e pensi che salverebbe il mondo, quale sarebbe?

KLEIN: Sarebbe qualcosa degli Oasis, che sia “Wonderwall” o “Don’t Look Back in Anger” o “Champagne Supernova”. Sceglierei solo qualche inno da cantare. Gli Oasis lo facevano molto, molto bene.

MACIAS: Se potessi collaborare con qualcuno vivo o morto, chi sarebbe?

KLEIN: Per quanto riguarda la collaborazione, non sono del tutto sicuro, ma qualcuno da cui vorrei avere un mentore musicale sarebbe Chris Martin. L’ho osservato per così tanto tempo. Il pianoforte non è mai stato cool, ma la performance di Alicia Keys a MTV Unplugged è stata la prima volta che ho visto qualcuno al pianoforte e ho pensato: “Oh, merda. Forse il pianoforte è figo”. Chris Martin l’ha solidificato per me.

MACIAS: Quando le persone ascoltano il nuovo album dall’inizio alla fine, cosa speri che portino via da queste canzoni?

KLEIN: Penso che siamo andati in studio la scorsa settimana, perché abbiamo avuto alcuni vinili stampati di mama’s boy e avevamo bisogno di riascoltarli. C’è un sacco di picchi e valli e va e viene. Una cosa di cui sono entusiasta è che abbiamo scritto tutte queste canzoni nel 2019, quindi non avevamo idea di come sarebbe stato il 2020, ma non ci sono molte canzoni tristi, se non addirittura nessuna. C’è una canzone chiamata “Sad”, ma non è davvero triste.

MACIAS: Una preferita. Dato, sono passato attraverso una rottura attraverso la quarantena, quindi solo il sentimento della canzone colpisce in modo diverso. Ma nel complesso, come messaggio, risuona davvero.

KLEIN: Davvero? Ci sono 47 versioni di quella canzone, comunque. Siamo arrivati a quella migliore, ma quella canzone è stata una tale sfida. Questo album è pieno di speranza, luce e buona energia. Dovrebbe sentirsi come una grande e grassa coperta calda.