It’s a Beautiful DayEdit

Anti prima che Mercury iniziasse a registrare materiale da solista, creò un clip audio di se stesso che sperimentava al pianoforte ai Musicland Studios di Monaco nel 1980 durante le sessioni di The Game. Più tardi, per l’uso di questo album, la canzone fu estesa a due minuti e 32 secondi. La sezione più classica, senza l’improvvisazione di Mercury, fu messa insieme da John Deacon.

Made in HeavenEdit

Originariamente da Mr. Bad Guy di Mercury, questa canzone, insieme all’altro brano solista di Mercury “I Was Born to Love You”, fu rielaborata in un “sound Queen” e la voce originale di Mercury fu messa sopra la nuova musica.

Let Me LiveEdit

“Let Me Live” è una ballata rock, che presenta una rara condivisione della voce tra Mercury, May e Taylor. La canzone fu completata nel 1995. Questo brano fu originariamente registrato con Rod Stewart durante le sessioni per l’album The Works del 1984. Una volta finito nel 1995 per Made in Heaven, i Queen fecero un cambiamento dell’undicesima ora alla canzone per evitare azioni legali. Una parte dei cori presentava un testo troppo simile a “Piece of My Heart” di Erma Franklin. La parte potenzialmente problematica fu eliminata e il brano fu pubblicato. Le cassette promozionali degli Stati Uniti contengono la traccia di sottofondo inalterata. Le prime stampe messicane e olandesi di CD sono segnalate per avere anche questa versione alternativa.

Mother LoveModifica

“Mother Love” fu l’ultima canzone scritta da Mercury e May, e fu anche l’ultima performance vocale di Mercury. La voce di Mercury per “Mother Love” fu registrata dal 13 al 16 maggio 1991. Sul suo sito web, May discusse il processo di scrittura che lui e Mercury avevano (scrivere sia separatamente che insieme, e consapevoli della natura della canzone e del testo). Arrivati alla strofa finale, Mercury disse a May che doveva andare a “riposarsi”, ma che sarebbe tornato più tardi per finirla. Dopo questo, Mercury non tornò più in studio, e così May cantò l’ultima strofa del brano.

La canzone contiene un campione dell’improvvisazione vocale del famoso concerto dei Queen del 12 luglio 1986 al Wembley Stadium, e un campione dell’intro della versione in studio di “One Vision” e “Tie Your Mother Down”. Contiene anche un campione da una cover di “Goin’ Back”, una canzone scritta da Carole King e Gerry Goffin, per la quale Mercury aveva fornito la voce principale nel 1972. La cover fu pubblicata come lato B di “I Can Hear Music”, una cover delle Ronettes, da Larry Lurex (uno pseudonimo di Mercury), non molto prima della pubblicazione dell’album di debutto dei Queen. Le esplosioni sonore tra il canto e il campione di “Goin’ Back” sono apparentemente pochi millisecondi di ogni brano dei Queen mai registrato, messi insieme, e poi rapidamente accelerati attraverso una macchina a nastro. Proprio alla fine della canzone, si sente un bambino piangere.

• Video ufficiale (usando un cortometraggio) su YouTube

My Life Has Been SavedEdit

“My Life Has Been Saved” è nata come un brano acustico composto principalmente da Deacon nel 1987-1988. Il produttore David Richards lo aiutò a fare il demo e le tastiere, poi Mercury ci cantò sopra, e in seguito l’intera band lo registrò. La versione di Made in Heaven è diversa da quella del 1989 (che originariamente era il lato B del singolo “Scandal”), anche se usa la stessa voce di Mercury. Deacon suona la chitarra e le tastiere oltre al suo solito strumento, il basso.

• Video ufficiale (basato sul cortometraggio “O”) su YouTube

I Was Born to Love YouEdit

“I Was Born to Love You” fu originariamente registrata (piano, voce, synth) da Mercury il 25 maggio 1984, per il suo album Mr. Bad Guy, come aggiunta tardiva (quando fu detto dalla casa discografica che l’album aveva bisogno di “un singolo”). May, Taylor e Deacon la ri-registrarono e aggiunsero i loro strumenti, trasformando la canzone in un rock veloce, caratterizzato principalmente dalla chitarra hard rock di May. Quella traccia divenne popolare in Giappone durante il 2004 quando fu usata per la sigla di un dramma televisivo chiamato Pride (プライド). Questa versione contiene anche campioni di voce ad-lib di Mercury da “A Kind of Magic”, dall’album omonimo del 1986, e da “Living on My Own”, dal suo album Mr. Bad Guy. Il video musicale per questa versione della canzone, anch’esso realizzato nel 2004, è composto principalmente da spezzoni del video solista di Mercury e dei Queen: Live at Wembley.

Heaven for EveryoneModifica

“Heaven for Everyone” è un brano scritto da Taylor e provato con i Queen nel 1987, anche se secondo alcune fonti fu scritto pensando a Joan Armatrading per cantarlo. Non è chiaro se lei rifiutò o Taylor ritirò la canzone, ma fu registrata dall’altra sua band The Cross. Una notte Mercury venne a visitare The Cross in studio e dopo alcuni drink diede loro delle idee su come cantare la canzone e finì per registrarne la voce principale. Mercury apparve sulla versione britannica del loro album Shove It come guest lead vocalist della canzone, con Taylor che faceva i backing vocals. I ruoli furono invertiti sul singolo e sulla versione americana di Shove It. La voce di Mercury fu poi usata per la versione di Made in Heaven, con un paio di linee diverse e May che cantava i cori al posto di Taylor, con Richards che aggiunse diverse idee di arrangiamento. Fu pubblicato come singolo di punta due settimane prima dell’uscita dell’album, con il video musicale della canzone che commemorava Mercury, e che conteneva anche riprese del seminale film muto di Georges Méliès del 1902 A Trip to the Moon.

Too Much Love Will Kill YouEdit

“Too Much Love Will Kill You” fu composta da May, Frank Musker ed Elizabeth Lamers tra le sessioni di A Kind of Magic e The Miracle. La scrissero negli Stati Uniti e Mercury ci cantò sopra. Comunque, ci furono alcuni problemi con le compagnie che rappresentavano i diritti di pubblicazione per Musker e Lamers, così non poterono pubblicare correttamente la canzone su The Miracle. La canzone appare persino nella track list originale tra “I Want It All” e “The Invisible Man”, ma fu cancellata. Questa è l’unica traccia dell’album Made in Heaven che non è stata rielaborata dai restanti membri della band durante le sessioni del 1993-1995, ma è il mix originale del 1989 preparato per The Miracle.

Al The Freddie Mercury Tribute Concert, May suonò la canzone al piano e la cantò per la prima volta in pubblico e poi la pubblicò come parte del suo album solista Back to the Light. Il suo arrangiamento differisce dalla versione dei Queen, con un assolo di chitarra acustica e senza batteria. Tuttavia May suonò questo brano dal vivo con la sua band in tour nel 1992-1993 usando un arrangiamento simile alla versione originale dei Queen. La canzone è stata premiata come miglior canzone dal punto di vista musicale e lirico ai Novello Awards del 1997.

Questa canzone è stata anche eseguita dai Queen e da Luciano Pavarotti nel 2003, con Pavarotti che canta le ultime parti dei versi in italiano.

You Don’t Fool MeModifica

“You Don’t Fool Me” fu uno degli ultimi brani registrati per Made in Heaven. May ha spiegato sul suo sito web che il produttore David Richards ha più o meno creato la struttura della canzone da solo, costruendo da pezzi di testo registrati poco prima della morte di Mercury. May ha detto che prima del lavoro di Richards, non c’era nessuna canzone di cui parlare. Tuttavia, dopo che Richards modificò e mixò la canzone (includendo un po’ di armonie registrate per “A Winter’s Tale”) la presentò alla band. May, Taylor e Deacon aggiunsero i loro strumenti e i loro cori e furono sorpresi di ritrovarsi con una canzone finita che era iniziata come niente. Lo stile della canzone ricorda il loro album Hot Space del 1982, e un commento su quello presente nel loro album Greatest Hits III.

A Winter’s TaleEdit

“A Winter’s Tale” è una ballata scritta e composta da Mercury nel suo appartamento di Montreux, in Svizzera. È l’ultima canzone completa che Mercury ha composto da solo (la musica di “Mother Love” è di May) ed è stata bollata come una delle poche canzoni natalizie della band, insieme a “Thank God It’s Christmas”.

La voce è stata messa giù mesi prima della morte di Mercury e la band ha completato la traccia di accompagnamento qualche tempo dopo. Secondo le note di copertina nella versione del 2011, la band finì la canzone come pensavano che Freddie l’avrebbe voluta.

It’s a Beautiful Day (Reprise)Edit

Una versione più heavy rock di “It’s a Beautiful Day”, che è la stessa all’inizio ma poi si trasforma in rock. Contiene “Yeah” e campioni da “Seven Seas of Rhye”.

YeahEdit

“Yeah” è la canzone più breve dell’album e del catalogo canzoni dei Queen, dura solo quattro secondi. Consiste nel fatto che Mercury dice solo la parola “yeah”, che è tratta dalla canzone Action This Day dall’album Hot Space dei Queen. Appare all’inizio del primo verso durante il secondo ritornello, a circa un minuto e 54 secondi della canzone.

13Edit

Durata 22 minuti e 32 secondi, “13” iniziò come un esperimento di Richards con un campionatore Ensoniq ASR-10. Prese gli accordi iniziali di “It’s a Beautiful Day” e li mise in loop, poi aggiunse la voce di Mercury attraverso strani echi. Anche May e Taylor hanno aggiunto alcune idee alla traccia. Questa traccia era precedentemente disponibile solo nell’edizione CD dell’album e nelle suddette cassette promozionali.

Le cassette standard dell’album terminano con la ridotta “It’s a Beautiful Day (Reprise)”, sfumando dopo la traccia 12 (“Yeah”), dove questa traccia senza titolo continuerebbe. La traccia 13 può essere acquistata anche come parte dell’album completo o come pezzo separato dal negozio online ufficiale dei Queen.

L’edizione LP (vinile) dell’album ha solo i primi secondi, che vanno a finire nel solco del disco, il che significa in realtà che se un ascoltatore ha un giradischi che non ha uno stop automatico attivato a questo punto, suonerà all’infinito, composto solo da quei pochi secondi in loop costante.

L’ultima traccia elencata dell’album (tutti i formati) è la traccia 11: “It’s a Beautiful Day (Reprise)”. Nel 2015, in occasione della ristampa della discografia dei Queen su vinile, Made in Heaven è stato ristampato come un doppio disco con la traccia 13 che occupa l’intero lato D. Alla traccia è stato dato il nome “13” ed è elencata sull’artwork.