Nel caso in cui tu non finisca per leggere Cover Design Secrets o guardare i video tutorial, ecco i miei TOP TEN TIPS sul design delle copertine dei libri che ti aiuteranno a creare i tuoi bestseller evitando gli errori di design da principiante.

1. Concentrati sull’emozione, non sui dettagli.
Gli autori sono troppo presi dai dettagli esatti del libro, e vogliono che la loro copertina corrisponda. Ma i lettori che non hanno ancora letto il libro non si preoccupano di questi dettagli. È molto meglio usare una copertina forte e potente che li porta a leggere il libro piuttosto che usarne una meno potente ma più accurata.

2. Trova la migliore immagine possibile.
Inizia con una bella immagine e il resto sarà molto più facile. Prendi un’immagine che rappresenti l’esperienza emotiva che il tuo libro promette – se è un thriller, l’immagine dovrebbe essere scura e spaventosa; se è un romanzo, dovrebbe essere leggera e romantica.

3. Usa i colori giusti.
Puoi facilmente cambiare la combinazione di colori di qualsiasi immagine aggiungendo un lavaggio di colore o un gradiente sopra – facile da fare in Photoshop o con il mio strumento di design online. Ogni colore evoca certe emozioni universali, ed è per questo che certi generi di solito usano la propria tavolozza. Prendete buone immagini e rendetele ancora più potenti aggiungendo colori forti.

4. Usate il contrasto.
Utilizzate molto contrasto tra luce e buio, ma anche contrasti di colore – date un’occhiata alla ruota dei colori per vedere i colori opposti che si armonizzano bene. Il verde e il rosso sono difficili da mettere in pratica senza sembrare natalizi – ma l’alzavola e l’arancione sono sempre vincenti, e anche il viola e il giallo possono funzionare. Il rosso va bene solo con i bianchi e i neri. Puoi usare un effetto vignetta intorno ai bordi per ottenere quel “pop” in più.

5. Evita smussi e ombreggiature.
Il primo indicatore di una copertina non professionale è un pesante effetto smusso o ombreggiatura sul testo. I designer dilettanti di solito li aggiungono perché non sanno come altro far risaltare il loro testo contro lo sfondo artistico.

Prima di tutto, il testo della tua copertina non ha bisogno di essere così in grassetto come pensi che debba essere. I design professionali dei libri hanno un testo con un contrasto naturale, ma ancora con macchie dove il testo potrebbe non essere super chiaro. Questo va bene. “Deve essere leggibile come una miniatura” è un mito – la tua copertina sarà anche visualizzata online proprio accanto al suo titolo in chiaro. Avere una copertina d’impatto è più importante che avere un testo facile da leggere.

6. Scegli la tua enfasi.
Molti autori non sono sicuri se sottolineare il titolo della serie, il titolo del libro o il nome dell’autore. Non si può sottolineare tutto. Quasi sempre, sottolineate il titolo e fate in modo che il titolo della serie sia molto piccolo. Non puoi dare ai lettori così tante informazioni da distrarli dalle immagini – perché l’immagine è ciò che dovrebbe causare quella reazione emotiva. Aggancia prima il loro interesse, poi cliccheranno il pollice per leggere tutti i dettagli. Ma non cercheranno di capire tutto se la tua copertina non ha già agganciato i loro cuori in qualche modo.

7. Non convincerli a comprare.
I premi dei libri o “#1 Bestseller” o “in vendita” aiutano a chiudere l’affare, ma solo se il lettore è già interessato. In quella frazione di secondo del primo sguardo, i lettori non si preoccupano di nessuna di queste cose. Tutto quello che vogliono sapere è: “qual è il genere, di cosa parla, è come altri libri che mi sono piaciuti?” Puoi comunicarlo immediatamente solo con l’arte e i caratteri. Non lasciate che altre cose si mettano in mezzo e rompano quella connessione. Il compito della copertina è quello di ottenere il click – di agganciare la loro attenzione in modo che vogliano saperne di più. Non può proiettare tutto, tutte le informazioni, in una volta sola, e non dovrebbe cercare di farlo. (Il compito della copertina non è quello di vendere il libro; la gente prende decisioni di acquisto basate sulle informazioni – il compito della copertina è quello di attrarre i lettori a livello emotivo. Vuoi che sentano qualcosa).

8. Non essere interessante.
Molti autori pensano di dover essere nuovi, diversi o interessanti per distinguersi o sorprendere i lettori. Per quasi tutti i generi, questo è un grosso errore. I lettori hanno sviluppato aspettative di genere; si sono abituati a come i libri dei loro generi preferiti “dovrebbero” apparire. Per la saggistica, va bene avere un’immagine centrale molto interessante, ma questo perché è previsto per quel genere. Se sei famoso e hai un milione di persone pronte a comprare il tuo libro, puoi fare quello che vuoi con la tua copertina. Ma per il resto di noi, la tua copertina è la pubblicità – è probabilmente la prima e unica cosa che i potenziali lettori vedranno mai del tuo libro; e se non è abbastanza buona da colpirli allo stomaco o tirare le loro corde del cuore, non leggeranno nemmeno il riassunto. Non correre rischi. Fate in modo che la copertina dica molto chiaramente ai lettori il genere, l’ambientazione e il conflitto principale.

9. Niente collage.
Gli autori di solito pensano in termini di “scena” – così chiedono ai designer di fare questo specifico episodio del libro. Questo è molto difficile da fare con la fotografia di stock e Photoshop, e probabilmente avrà un brutto aspetto. È anche difficile abbinare esattamente i personaggi. Non infilare 5 personaggi che fanno tutti qualcosa con i loro unici superpoteri e animali domestici e vestiti, inseguiti dalla loro nemesi. È quasi sempre meglio andare sul semplice, con uno o due personaggi principali (o nessuno) con uno sfondo principale dietro di loro per l’ambientazione.

Ricorda, è sempre meglio avere un forte impatto emotivo che essere precisi.

10. Dovresti usare la fotografia stock?
Secondo me, sì, sempre, perché di solito è di buona qualità. L’illustrazione o l’arte non funziona bene, tranne che in alcuni libri di saggistica, per bambini o chick-lit. Il pericolo è che altri autori useranno la stessa foto – questo è vero, ma nella mia esperienza è meglio usare una grande foto che vende più libri che usare qualcosa di unico ma debole. Cerca tra i primi 40 circa nelle tue categorie per assicurarti che nessun altro stia usando la foto che hai scelto. Inoltre, non dovresti usare una foto stock esattamente così com’è, senza modifiche, specialmente se è qualcosa di speciale come un’immagine di un vampiro. Soprattutto se è incredibile, molte altre persone la useranno. È meglio trovare una modella e trasformarla in un vampiro con Photoshop (puoi assumere qualcuno che lo faccia per te).

Se questo è troppo da ricordare, ecco una semplice lista di controllo.