Il tuo romanzo potrebbe avere una grande trama. Potreste avere grandi personaggi. Potreste avere una grande ambientazione. Ma se non conosci la prospettiva del tuo romanzo? Può affondare tutto ciò che hai lavorato così duramente per realizzare.

La prospettiva è tutto in un romanzo. Eppure troppo spesso, quando edito i manoscritti degli autori, vedo un’accozzaglia di prospettive che confonde il lettore e smorza la nostra connessione emotiva al romanzo. Molti scrittori si mettono a scrivere un romanzo senza pensare adeguatamente alla prospettiva.

In questo post parlerò di:

• Perché è così importante avere una prospettiva coerente
• Una panoramica delle diverse prospettive che puoi utilizzare
• Come scegliere la tua prospettiva
• I pro e i contro delle diverse prospettive
• Consigli per ogni tipo di prospettiva
• Consigli per cambiare prospettiva all’interno di un romanzo

La coerenza è la chiave

Siamo onesti: la prospettiva nei romanzi è strana.

Nella vita reale non abbiamo la capacità di vedere il mondo attraverso gli occhi di un’altra persona, o sopra la spalla di una persona essendo in grado di leggere la sua mente, o dall’alto con la capacità di divinare ciò che tutti in una stanza stanno pensando.

E tuttavia per qualcosa che è così intrinsecamente strano e privo di analogie con la vita reale, ci sono alcune cose sorprendentemente fondamentali che è davvero necessario ottenere bene sulla prospettiva di un romanzo.

In particolare: La prospettiva di un romanzo deve essere coerente in modo che il lettore sappia dove situarsi all’interno di una scena.

Pensate a quanto sia confuso iniziare un romanzo. Stai essenzialmente iniziando in una stanza completamente buia e lo scrittore poi inizia a riempire i dettagli e lentamente e costantemente porta il mondo alla vita.

È molto più facile contestualizzare ciò che stai vedendo se sai dove situare la tua coscienza all’interno del romanzo. Siamo nella testa di una persona? Guardando la scena dall’alto? Guardando sopra la spalla di qualcuno con la capacità di leggere i suoi pensieri?

Può essere uno qualsiasi di questi approcci, solo non può essere questo: È completamente disorientante saltare di testa da un personaggio all’altro.

Saltare di testa significa che devi costantemente ricontestualizzare da quale prospettiva stai vedendo gli eventi e rivalutare costantemente la tua comprensione di una scena. È un lavoro mentale estenuante e confuso. Non fatelo fare al lettore.

Invece: scegliete una prospettiva e mantenetela. Il lettore si ambienterà come un passeggero felice.

Una panoramica delle prospettive nei romanzi

Prima di tutto, ci sono due tempi principali tra cui dovrete scegliere.

I due tempi

Sono:

• Tempo passato
• Tempo presente

Il tempo passato (Lui ha detto, io ho detto) è l’approccio più “classico”, mentre il tempo presente (Lui dice, io dico) può sembrare più moderno e trasmettere una maggiore immediatezza. Quello che scegliete dipende da voi, ma c’è davvero una sola regola: attenetevi a quello che scegliete.

Quando gli scrittori saltano con le linee temporali, a volte usano il tempo presente per indicare la linea temporale presente e il tempo passato per indicare le linee temporali passate. Si può far funzionare qualsiasi cosa, ma questo di solito finisce con l’essere piuttosto confuso. Basta attenersi a un solo tempo.

Tipi di prospettive del romanzo

Poi dovrai scegliere la tua prospettiva generale. Ecco le tue scelte:

• Prima persona: Raccontato dalla prospettiva di un narratore specifico. “Ho fatto questo, ho fatto quello.”
• Seconda persona: Scritto come se la narrazione avvenisse dalla prospettiva del lettore, o come se fosse una conversazione con un personaggio invisibile. “Hai fatto questo, hai fatto quello.”
• Terza persona limitata: Legato ai pensieri e alla prospettiva di un personaggio alla volta. Se la prospettiva si sposta, è quasi come se la telecamera fosse passata ad un altro personaggio. “Lui ha fatto questo, lei ha fatto quello, ma lui non era sicuro del perché lei ha fatto quello che ha fatto.”
• Terza persona onnisciente: Un po’ come la prospettiva di Dio. A volte questo significa un narratore onniveggente che è quasi un altro personaggio, altre volte è solo una voce spassionata che descrive pensieri e azioni. “Lui ha fatto questo, lei ha fatto quello, lui stava pensando questo, lei stava pensando quello.”

Come scegliere la tua prospettiva

Potresti iniziare il processo di scrittura del romanzo con una forte preferenza per il tipo di prospettiva che vuoi impiegare, in tal caso congratulazioni! Passa direttamente ai consigli che seguono.

Se hai difficoltà a scegliere, ecco alcuni consigli:

• Considera i vincoli delle diverse prospettive: Con la prima persona e la terza persona limitata, è difficile mostrare cose che accadono al di fuori della vista del tuo personaggio. Con la terza persona onnisciente, a volte è difficile costruire un senso di connessione profonda con un particolare personaggio. Pensate a queste limitazioni.
• Pensate a quanti personaggi volete ancorare: Se volete mostrare gli eventi attraverso più di due o tre personaggi, probabilmente vorrete andare in terza persona piuttosto che in prima. Inizia a sembrare ingombrante e confuso avere troppi narratori in prima persona buttati nel mix.
• Vedi cosa ti sembra naturale: Provate alcune scene in modi diversi e vedete cosa vi sembra giusto. È probabile che un approccio sia quello giusto.

Per ulteriori letture:

• Prima persona vs. terza persona
• Terza persona onnisciente vs. limitata vs. testa che salta

Hai ancora problemi a decidere? Continua a leggere per vedere i pro, i contro e i consigli per i diversi tipi.

Prima persona

• Pro
  • Ispira un senso di intimità con il narratore
  • Interessante vedere il mondo attraverso il POV di un personaggio
  • Più facile rendere realistiche le trame difficili da credere (es.Ad esempio, Never Let Me Go)
• Contro
  • Costretto. Vediamo solo quello che vede il narratore. Difficile mostrare le cose che accadono fuori dalla loro vista.
  • Fatica a filtrare tutto in modo credibile attraverso il POV di un personaggio
  • Il narratore deve essere convincente
• Esempi notevoli
  • Il Grande Gatsby
  • Lolita
  • Moby-Dick
  • La storia segreta
• Consigli
  • Il lettore sa solo quello che il narratore sa e vede solo quello che il narratore vede. È molto difficile mostrare al lettore cose che stanno accadendo “fuori scena” di cui il lettore non è a conoscenza. Dovrete spostare la trama di conseguenza.
  • Il narratore non deve essere una brava persona, ma deve superare il test “bloccato in un ascensore”. Vorreste rimanere bloccati in un ascensore con questa persona per sei ore? Niente uccide una narrazione in prima persona più velocemente di un narratore fastidioso.
  • Vacci piano con lo slang, le esortazioni e le frivolezze o esaurirai il lettore. Di nuovo, vorresti essere bloccato in un ascensore con qualcuno che dice “Ugh!” ogni pochi secondi ed è MOLTO eccitante?
  • Puoi cavartela con un po’ di onniscienza in una narrazione in prima persona. (Herman Melville lo fa in Moby-Dick). La chiave qui è solo rendere credibile che il narratore conosca le cose che sta narrando.

Seconda persona

• Pro
  • Uh. È diverso?
  • Sì, è tutto ciò che ho.
• Contro
  • È estremamente disorientante.
• Esempi notevoli
  • Sulla Terra siamo brevemente splendidi
  • Il Fondamentalista Riluttante (una specie)
  • Il Circo della Notte (una specie)
• Consigli
  • Pensa due volte prima di scrivere un romanzo in questo modo, o almeno usalo con parsimonia. Può diventare rapidamente estenuante per il lettore.
  • Se avete intenzione di scrivere un romanzo in questo modo, almeno rendetelo più simile ad una conversazione a senso unico con un altro personaggio assente che rendere il lettore letteralmente un personaggio. Altrimenti il lettore continuerà a dire: “Eh? Sto facendo cosa?”.

Terza persona limitata

• Pro
  • Inspira un senso di vicinanza con certi personaggi pur mantenendo una certa flessibilità.
  • In grado di mostrare ciò che un personaggio sta pensando e provando pur mantenendo una certa obiettività e distanza.
• Contro
  • Costrizioni simili alla prima persona. Vediamo solo quello che vede il personaggio di ancoraggio. Difficile mostrare le cose che accadono fuori dalla loro vista.
  • Può essere difficile ottenere la voce giusta. Le descrizioni devono “suonare” come il personaggio anche se non stai letteralmente descrivendo cose dalla sua testa.
• Esempi notevoli
  • Harry Potter
  • Un gioco di spade
  • Le vicende amorose di Nathaniel P.
• Consigli
  • Mantieni il personaggio principale. Anche se è in terza persona, il lettore dovrebbe vedere il mondo attraverso i suoi occhi e immergersi nella sua testa solo per vedere i suoi pensieri.
  • Non confondere terza persona limitata e terza persona onnisciente e non mescolarle. Sono due bestie separate.
  • Non saltare di testa in un altro personaggio quando stai scrivendo in terza persona limitata. Di nuovo, attenetevi al personaggio di ancoraggio. Se vuoi far sapere al lettore cosa sta pensando un personaggio, mostralo attraverso l’azione o fai in modo che il personaggio di ancoraggio osservi l’emozione nell’altra persona.
  • Con la terza persona limitata puoi cavartela con qualche imbroglio. Se vuoi che il personaggio di ancoraggio se ne vada ma che la scena continui, pensa a questo come a mantenere una telecamera sul posto e facilita il lettore nella nuova prospettiva.

Terza persona onnisciente

• Pro
  • Massima flessibilità. Puoi mostrare al lettore tutto quello che vuoi, entro certi limiti.
• Contro
  • Può essere difficile renderla un’esperienza senza soluzione di continuità per il lettore ed evitare disorientanti salti di testa.
  • È più difficile costruire un senso di connessione tra il lettore e qualsiasi personaggio.
• Esempi notevoli
  • From the Mixed Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler
  • Inoltre
  • La Guida galattica per gli autostoppisti
• Consigli
  • La chiave per una buona narrazione onnisciente in terza persona è una voce unificante. Sia che il romanzo sia narrato da un personaggio letterale o solo da un narratore senza nome, dovremmo vedere la scena da una prospettiva piuttosto che da un amalgama dei diversi personaggi.
  • Pensate a un narratore onnisciente in terza persona come a una mosca chiaroveggente sul muro o a qualcuno che guarda dall’alto ma non come una combinazione dei personaggi nella stanza.
  • Cercate di immergervi nella testa dei personaggi con un po’ più di parsimonia nell’onniscienza in terza persona e ricordate che lo stiamo facendo solo perché la voce unificante vuole che conosciamo quei pensieri per capire cosa sta succedendo.

Come cambiare prospettiva in un romanzo

I lettori attenti noteranno che tutti e quattro i tipi di prospettiva hanno una cosa in comune: comprendono una prospettiva alla volta.

Anche la prospettiva onnisciente, che può benissimo immergersi in alcune teste diverse, rappresenta una prospettiva singolare piuttosto che combinarne diverse.

Detto questo, potreste voler combinare alcune prospettive diverse nel vostro romanzo.

Ecco alcuni consigli per farlo funzionare:

• Se volete spostare la prospettiva su un altro personaggio, denotate lo spostamento con una pausa di sezione o di capitolo e segnalate chiaramente al lettore che sono con un nuovo personaggio. È bene lasciare al lettore una pausa mentale prima di cambiare la prospettiva.
• Se stai inserendo un interludio da un altro POV o da una prospettiva selvaggiamente diversa (come un breve passaggio in prima persona in una narrazione altrimenti in terza persona), rendilo stilisticamente diverso dal resto del romanzo, come usare il corsivo o uno stile di prosa marcatamente diverso, così il lettore lo riconosce come un interludio o qualcosa di diverso piuttosto che come una continuazione di ciò che è venuto prima.
• Con queste prospettive puoi cavartela con qualche imbroglio, ma fai molta attenzione. Pensate sempre che sia come lasciare una telecamera che gira in un posto anche se il narratore si allontana per un po’. Il lettore non dovrebbe dover riadattare completamente la sua prospettiva all’interno di una scena.

La prospettiva è molto, molto importante da azzeccare, e dovresti dedicarle molta attenzione e riflessione. Se sei in grado di ottenerla nel modo giusto, il lettore non se ne accorgerà nemmeno, perché l’illusione sarà così perfetta che si perderà nel tuo mondo.

Vedi qualcosa che mi è sfuggito? Qualche consiglio o trucco? Fammi sapere nei commenti!

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Art: Stilleben mit Bordeuauxflasche di Juan Gris