私たちの集合的無意識には、実在の人物や架空の人物が固定されています。 美術史の中で繰り返し登場するこれらのキャラクターは、私たちの興味や流行、関心以上のものを示しています。 7888>

The Image of Christ

今日の焦点のキャラクターは、身近なイメージである。 紙と鉛筆があれば、ほとんどの人は彼を構成する主要な線を描くことができるだろう：彼の特徴、彼の属性、そしておそらく彼の殉教まで。 イエスを表現する作品は、私たちに人間の本質を考えさせ、献身と黙想を促す。

このような反響を呼び起こし、常に私の注意を引いてきた作品がある：イッセンハイムの祭壇画である。 1512年から1516年にかけて描かれ、マティアス・グリューネヴァルトの作とされるこの作品は、現在コルマールのウンターリンデン美術館に所蔵されている。 マティアス・グリューネヴァルト、1512-1516年。 詳細

運命の前に穏やかで平和で毅然とした顔をしたキリストは多くの人に知られていますが、グリューネヴァルトがここで提供しているのは、単に彼の聖痕を描くということではありません。 彼は、この有名な殉教者の最後の悪夢のような時間への幻覚の旅に、見る者を誘うのである。 この磔刑において、彼は持続不可能なものを美化することによって、この出来事の恐怖を描き出しているのだ。

芸術家をこのような作品に駆り立てる動機は何だろう。 そのパトロンの歴史は何を物語っているのだろうか。 ジョリス＝カール・ユイスマンスが「天才的な野蛮人」と呼んだこの人物は、誰だったのでしょうか。

今回の修復に際して、コルマールのウンターリンデン美術館の館長パンテシカ・デ・ペーペと、主任修復師アンソニー・ポンタブリーにインタビューしてきました。

イッセンハイムの祭壇画は、おそらく1510年代前半にアントニーヌ司令部のために注文されたものです。 1247年に公認されたこの命令は、当時流行していた「熱烈な病」または「聖アンソニー病」にかからないように、隠者聖アンソニーに祈りに来る巡礼者を歓迎するためのものでした

この痛ましい表現は、キリストの既知のスティグマを描いただけのものではありません。 熱烈な者の火」である病気と関係があるだろうか。

実際、患者も治療のためにやってくる（聖アンソニーは病気を与えるだけでなく、それを治す力も持っていたのである）。 この絵は、熱烈な者たちの火の汚名を表すためにもあるのだ。 ライ麦エルゴット中毒のため、患者は内側から焼かれたように感じ、幻覚に至るまで激しい頭痛が起こり、身体の四肢が徐々に壊死していく。

アントニヌス家はこれらの患者をどのように治療していったのか、説明していただけますか？

イゼンハイムで受け入れられると、患者は教会の中心部、祭壇画の足元に行きました。 聖遺物をワインに浸し、鎮静作用のある植物を加えた「サン・ヴィンテージ」を受けるのである。 このような儀式が、この作品に薬としての性格を与えていた。 キリストの観想は、病人に回復を考えさせたり、あの世に安らぎを見出させたりすることで、慰め、反響の形をもたらしたのである。

祭壇画のパネルのひとつに、悪魔や他の怪物に襲われる聖アンソニーの姿が描かれている。 ヒエロニムス・ボスの作品にも、この種の幻想的な生き物が描かれている。 この獣神話は、西洋のこの地域特有のものなのだろうか。

聖アンソニーの襲撃という主題の表現は、”手放し “で喜ぶ画家もいました。 ほとんどの経典には、記述や物語が確立されている。 聖アンソニー襲撃の場合、芸術家は想像力を働かせることができた。

先生は、このような作品が制作当時に強いインパクトを持ち、今日でも情熱を目覚めさせることに成功しているのはなぜでしょうか。 そこには病的な覗き見のような、新しいタイプの現代観光のようなものがあるのでしょうか？

今日の午後、片隅に座って、この作品に思いを馳せている人々を観察する時間をとってみてください。 ある人は考えるために、ある人は震えるためにやってくるのです。 ベーコンからピカソ、そしていくつかのオペラまで、この作品は魅了する。 盗撮はファッションほど深く根付いてはいない。 グリューネヴァルト、そしてこの名作に起こることは、とりわけもっと深い。 リルケが言ったように、「美は恐ろしいものの始まりにすぎない」

Interview with Anthony Pontabry

この修復の歴史について少し教えてください。

このプロジェクトは、当初、美術館の拡張と並行して修復するために2003年に生まれました。 別のチームでクリーニングを始めましたが、2011年に修復を中断しました。

2013年、さらに作品のテストを行った結果、祭壇画全体のフィージビリティ・スタディを行うためのコンサルテーションを募集することになったのです。 その際、危険な場合は撤去が困難なガラスのバリアで囲まれた祭壇に展示されていた祭壇画の新たな設置方法を提案する必要もあった。 そこで、19人のスペシャリストを集めてチームを結成。

モナリザのように、イッセンハイムの祭壇画は、ウンターリンデン美術館の来館者のうち、かなりの割合を占める大作なのでしょうね。 それを承知で、このような修復はどのように構成されるのか、教えてください。

美術館の収入のほとんどが祭壇画で占められているため、祭壇画を移動させず、窓の後ろに保護された状態で、一般公開されたパネルを修復することにしました。

そのおかげで、最高の条件のもとで修復作業を行うことができるのです。

私のキャリアの最後を飾るこの修復は、私の人生の中で1つか2つのプロジェクトに次ぐハイライトです。 1980年に見て、その美しさに圧倒された作品ですが、そのときは修復のことは考えていませんでした。 しかし、その時は修復のことは考えていませんでした。後になって、これは絶対に傑作だ、ぜひ手に入れたいと思ったのです。

私たちが集めた専門家のチームは、私たちが恐れていないことを意味しています。 恐れていないというのは、私たちが行うクリーニングなどには、無限の予防措置がとられているということです。 重要なポイントは、パネルの異常な状態によって、クリーニングが容易になったということです。 これは、当時の大工が、相次ぐ地域紛争や世界大戦による輸送にもかかわらず、絵が「動かない」ように設計された構造を作り上げたからです。 だから、私たちもオリジナルの状態で残すことができたのです。

私たちはグリューネヴァルトの生涯についてほとんど知らない。 今回の修復で、彼の人生や作品について新しい要素を発見することができたのでしょうか。

これらのニスを取り除くことで、例えば「天使のコンサート」の天使の黄色のハイライトのように、消えてしまった例外的な作品や細部を再発見することができます。 この特別なディテールは、彼女の頬骨や眉毛、そして黄色い光で終わるドレスにさえも、再び強調されているのがわかります。

Hieronymus Boschにも同じ疑問がありますが、画家の頭の中で何が起きて、こんな幻覚的な作品を作り出せるのだろう、と時々思いますね。 このドレープを見ると、修復によって、同じドレープに7〜8種類の色が浮かび上がり、黄色からオレンジ、赤、そして影の部分に紫と青が加わっています。 そして、紫、青、赤と来て、最後にこの真っ白なものが出てくる。

怪物の実現の完成度という点では、これほどのものは見たことがなかったのですが、この作品では、そのようなことはありません。

どうしてこのような作品が、制作当時は強いインパクトを与え、今日もなお情熱を呼び起こすことができるのでしょうか。 その後、1900年代初頭まで公開されていたことを考えると、この作品は完全に闇の中に消えてしまった。 祭壇画として取り付けられることもなく、パネルと彫刻が分離していたのです。

現在、私が魅力を感じているのは、むしろ彼の神秘的で謎めいた側面です。 この作品を鑑賞している観客を見ると、まるでこの作品の中に別の何かを見たかのように、揺らぐことなく非常に長い時間滞在して熟考している。 静謐な場面と激しい磔の場面と、多面的な名作です。

***

芸術や絵画は、私たちが交流の中でほんの少し、そして沈黙の中でより多くを見出す自由をもたらしてくれるのです。 禁じられたものを考え、愛する自由、奇妙なもの、未知のもの、醜いもの、裸のもの、新しい形の生と死を、決して正当化することなく評価する自由-そういうものです。 芸術は、耐え難い、極上の苦痛の前に、高揚の可能性を与えてくれる。それは、影を共有しなければ生きられない光なのだ。

私たちの日常生活におけるそのような苦しみは、私たちをうんざりさせ、困らせ、ショックを与え、もしかしたら見て見ぬふりをする人さえいるかもしれない。

この作品のために、世界中から人々が集まり、写真を撮ります。