ジャズ・フュージョン

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ファンクやリズム＆ブルースのリズムとロックの増幅や電子効果、非西洋音楽に由来するコンプレックスタイム記号、ジャズのアプローチで長大なグループ即興を行う、管楽器とブラスを使用し高度な楽器技術を見せる、一般的に楽器編成の楽曲の混合から発達した音楽融合ジャンルのことである。 1960年代後半に誕生した。 1960年代後半から1970年代にかけてのロックバンドが、ジャズの要素を取り入れて演奏した音楽を「ジャズロック」と呼び、「ジャズフュージョン」の同義語として使われることが多い。 カンタベリー・シーンのプログレッシブ・ロックや他のプログレ・ジャズ・フュージョンとは異なり、プログレのインストゥルメンタルを拡張してインプロビゼーションを用い、ジャズの影響を受けたような雰囲気を持った音楽である。 1970年代に10年間人気を博した後、1980年代から1990年代にかけてフュージョンは即興的、実験的なアプローチを拡大した。 フュージョンのアルバムは、同じグループやアーティストが作ったものでも、様々なスタイルが含まれていることがあります。

目次

  • 1 歴史
    • 1.1 1960年代
      • 1.1.1 ジャズ・ロック
    • 1.2 1970年代
    • 1.3 1980年代
      • 1.3.1 Smooth Jazz
      • 1.3.2 その他のスタイル
    • 1.2.1 ジャズ・ロック

      • 1.3.1 ジャズ・ロックのスタイル

  • 1.1.1 ジャズ・ロックのスタイル4 1990年代～2000年代
  • 2 ロック音楽への影響
  • 3 影響を与えた録音
  • 4 参照
  • 5 参考文献

    • 1.

  • 6 参考文献
  • 7 外部リンク

    • 歴史

    1960年代

    Allmusic Guideでは「1967年頃まで。 ジャズとロックの世界は、ほぼ完全に分離していた」。 アメリカではモダンジャズとエレクトリックR&Bはブルースをベースとしたアフロ・アメリカンミュージックの対極にあるものでしたが、イギリスのビートブームのポップスは、クリス・バーバーなどの有名なジャズマンが支持したスキッフルとR&Bから発展したものでした。 ロックという言葉は1960年代後半以前には1950年代のロックンロールを指す以外にほとんど使われていなかったが、英国のポップミュージシャンの多くはジャズに傾倒していた。 例えば、著名なフュージョン・ギタリストのジョン・マクラフリンは、1962年には早くもジョージー・フェイムとブルー・フレームズで「ジャズとアメリカのR&Bのブレンド」とAllmusicが表現する演奏を行っており、その後もグラハム・ボンド・オーガニゼーション（ジャック・ブルースとジンジャー・ベイカーを含む）で、そのスタイルを「ジャズ風味の強いリズム&ブルーズ」としてAllmusicは紹介している。 ボンド自身はドン・レンデルとストレート・ジャズを演奏し始め、マンフレッド・マンは彼らのファースト・アルバムにキャノンボール・アダレイの曲を録音し、ブルースと一緒に1966年のEPレコード『Instrumental Asylum』を発表した。 ピンク・フロイドの初期の作品である『ロンドン’66-’67』は、ジャズの影響を受けた即興演奏をサイケデリックな楽曲に取り入れた、ジャズ・フュージョンというジャンルの初期の例と考えられている。 ジャズ・ヴィブラフォン奏者のゲイリー・バートンは、60年代の「イノベーター」であった。 1967年、バートンはギタリストのラリー・コリエルと組んで、最初のフュージョン・レコードのひとつとされる『ダスター』を録音します。 テキサス生まれのギタリスト、コリエルもまた、同時代のエレクトリック・ジャズのパイオニアであった。 トランペット奏者で作曲家のマイルス・デイヴィスは、1968年に「マイルス・イン・ザ・スカイ」というアルバムを発表し、ジャズ・フュージョンの発展に大きな影響を与えた。 ハービー・ハンコックとロン・カーターがそれぞれエレクトリック・ピアノとベースを演奏し、デイヴィスのアルバムの中で初めて電気楽器を取り入れた作品である。 また、ピアニストのチック・コリアとベーシストのデイヴ・ホランドとのアルバム「フィール・ド・キリマンジャロ」では、電気楽器の使用をさらに探求した。

    デイヴィスは1969年の「イン・ア・サイレントウェイ」でジャズに電気楽器のアプローチを導入し、これはデイヴィスの最初のフュージョンアルバムと考えられている。 この静かで静的なアルバムは、アンビエント・ミュージックの発展にも影響を与えることになる。 このアルバムには、1970年代にそれぞれのグループでフュージョンの伝道をすることになるミュージシャンが参加している。 ショーター、ハンコック、コリア、ピアニストのジョゼフ・ザヴィヌル、ジョン・マクラフリン、ホランド、そしてウィリアムス。 ウィリアムスはデイヴィスを辞め、マクラフリン、オルガン奏者のラリー・ヤングと「トニー・ウィリアムス・ライフタイム」を結成する。 ジャズ・ロック

    「ジャズ・ロック」（あるいは「ジャズ・ロック」）は、「ジャズ・フュージョン」の同義語として使われることが多い言葉です。 しかし、この2つの言葉を区別して考える人もいる。 フリー・スピリッツは、ジャズ・ロックの最初期のバンドとして挙げられることがある。 1960年代後半、ジャズミュージシャンがロックのリズムや電気楽器を試していたのと同じ頃、クリームやグレイトフル・デッドなどのロックグループは、「拡張した自由形式の即興演奏を試みる」ことで「ジャズの要素を音楽に取り入れ始めていた」のである。 また、「ブラッド・スウェット&・ティアーズなどのグループは、ジャズの伝統から調和、メロディ、リズム、楽器の要素を直接借用している」

    1970年のグレイトフル・デッド。 彼らの音楽は、ブルーグラスのジャグバンドとベイエリアのサイケデリック・ロックシーンから発展したが、1970年代にはジャズ風の即興とグルーヴを取り入れるようになり、さらに世代のジャムバンドに影響を与えた。

    ジャズのアイデアを取り入れたロックグループ（ソフト・マシン、コロセウム、キャラバン、ヌークリアス、シカゴ、スピリット、フランク・ザッパなど）は、電気楽器を使って2種類のスタイルを融合させることにした。 デイヴィスのフュージョン・ジャズは「純粋なメロディーと音色」であり、フランク・ザッパの音楽はより「複雑」で「予測不可能」であった。 ザッパはソロ・アルバム『ホット・ラッツ』（1969年）を発表し、主に長尺の器楽曲からなるジャズの影響を大きく受け、その後1972年には『グランド・ワズー』『ワカ／ジャワカ』というジャズ色の強いLPを2枚リリースしている。

    Allmusicによると、ジャズ・ロックという言葉は、”ジャズ陣営の最もラウドでワイルドで電撃的なフュージョンバンドを指すこともあるが、最も多いのはロック側から来た演奏者を表す “とある。 このガイドでは、「ジャズ・ロックは、ロックの内臓パワーとジャズの音楽的複雑さと即興の花火を融合させる試みとして、60年代後半に初めて出現した」と述べています。 ロックはしばしば名人芸よりも直接的でシンプルであることを重視したため、ジャズロックは一般に60年代後半から70年代初頭の最も芸術的に野心的なロックサブジャンルであるサイケデリア、プログレッシブロック、シンガー／ソングライター運動から発展したものである。”

    Allmusicでは、以下のジャズ・ロック・カテゴリーを挙げています。

    • シンガーソングライター ジャズ ロック (Joni Mitchell、Van Morrison、Tim Buckley)
    • ジャムおよび即興を重視したロック グループ (Traffic, Santana, Cream)。
    • ジャズ風味のR&Bやポップスで即興性の低い曲（ブラッド、スウェット&ティアーズ、シカゴ、スティーリー・ダン、ライトハウス）
    • 「風変わりで、挑戦的。 1969年8月に録音され、翌年リリースされたマイルス・デイヴィスのビッチェズ・ブリューのセッションは、ジャズの通常のスウィング・ビートを捨て、エレクトリック・ベースのグルーヴに支えられたロックスタイルのバックビートが主流でした。 この録音は「…大規模なアンサンブルによるフリージャズの吹き込みに、電子キーボードとギター、さらにパーカッションの密なミックスを加えたもの」であった。 デイヴィスはトランペットを電子エフェクトやペダルで演奏し、ロックからの影響も受けた。 このアルバムでデイビスはゴールド・レコードを獲得したが、電気楽器とロック・ビートの使用は、保守的なジャズ評論家の間で大きな混乱を引き起こした。

      また、デイビスは才能を見抜くことができることがわかった。1970年代の多くのフュージョンは、デイビス・アンサンブルの卒業生が始めたバンドによって演奏されている。 デイヴィスや彼と活動したミュージシャンに加え、初期のフュージョンで重要な役割を果たしたのは、ラリー・コリエルやビリー・コブハムのアルバム『スペクトラム』であった。 ハービー・ハンコックは、まず1972年の『クロッシングス』などの実験的フュージョン・アルバムでマイルス・デイヴィスの路線を継承したが、その後すぐに、1973年の『ヘッド・ハンターズ』と1974年の『スラスト』という代表的アルバムで「ジャズファンク」を開発する重要人物になった。 その後、1970年代から1980年代初頭にかけて、ハンコックはより商業的なアプローチをとるようになる。

      ウェザー・リポートは実験的なグループとしてスタートしたが、最終的には大きな支持を集めた

      結成当初は、『In A Silent Way』に続くアバンギャルドな実験ジャズグループであった。 初期のアルバムやライブでは、30分にも及ぶ作品を発表し、大きな注目を集めました。 その後、ジョー・ザヴィヌルのヒット曲「バードランド」で聴くことができる、より商業的なサウンドを導入しました。 ウェザー・リポートのアルバムはまた、ラテン、アフリカ、ヨーロッパのさまざまなスタイルの音楽の影響を受け、初期のワールド・ミュージック・フュージョンのバリエーションを提供していた。 ジャコ・パストリアスは革新的なフレット・エレクトリック・ベース奏者で、1976年のアルバム『Black Market』でグループに参加し、1977年の『Heavy Weather』でザヴィヌルと共同プロデューサーを務め、1979年のライブ盤『8:30』で大きくフィーチャーされています。

      イギリスでは、イアン・カー率いるヌクレウスがジャズ・フュージョン運動を牽引し、その中心人物カール・ジェンキンスとジョン・マーシャルは、後にカンタベリー・シーンと呼ばれるようになった代表的ジャズ・ロックバンド、ソフト・マシーンに参加します。 彼らのベストセラーとなった『サード』（1970年）は、前述のマイルス・デイヴィスの録音を模した片面1曲のダブル・アルバムであった。 血と汗と&涙とシカゴのジャズ・ロック・スタイルで著名なイギリスのバンドは、1970年代に合計7枚のレコードをリリースしたIfです。

      1976年のフュージョンバンドReturn to Forever

      Chick Coreaは1972年に彼のバンドReturn to Foreverを結成しました。 当初はラテン系の音楽（ボーカルにブラジル人のフローラ・プリム、パーカッションにアイアート・モレイラなど）でスタートしましたが、1973年にサイケデリック・ロックとプログレッシブ・ロックの両方の影響を受けたジャズ・ロック・グループに変身します。 新しいドラマーは、マイルス・デイヴィスとも共演したことのあるレニー・ホワイトである。 リターン・トゥ・フォーエヴァーの曲は、コリアの作曲スタイルと、パストリアスとともに1970年代に最も影響を与えたエレクトリック・ベーシストとされるスタンリー・クラークのベースプレイスタイルによって、独特のメロディーを持つものとなった。 1973年、ギタリストのビル・コナーズがコリアのバンドに参加したが、すぐにアコースティック・ソロ・プロジェクトのために脱退した。

      フランスのジャズ・バイオリニスト、ジャン・リュック・ポンティは、アコースティック・バイオリンと、アンプで増幅し電子効果を加えたエレクトリック・バイオリンの両方で演奏した

      ジョン・マクラフリンは、ドラマーのビリー・コブハム、バイオリンのジェリー・グッドマン、ベースのリック・レアード、キーボードのジャン・ハマーと共にマハヴィシュヌ・オーケストラというフュージョンバンドを結成。 1971年にファースト・アルバム『The Inner Mounting Flame』を発表。 ハマーは、ディストーション効果を持つMinimoogシンセサイザーを先駆的に使用し、ピッチベンドホイールを使いこなすことで、エレキギターに非常によく似たサウンドを作り出しました。 マハヴィシュヌ・オーケストラのサウンドは、サイケデリック・ロックと古典的なインドのサウンドの両方から影響を受けている。

      バンドの最初のラインナップは、2枚のスタジオアルバムと1枚のライブアルバムで解散したが、マクラフリンは同じ名義で別のグループを結成。そこには、ジャズバイオリニストで、自身の名義とフランク・ザッパとの録音で多くのフュージョン録音もしたジャン=リュック・ポンティ、ドラマーのナラダ・マイケル・ウォルデン、キーボードのゲイル・モラン、そしてベーシストのラルフ・アームストロングが加わった。

      サンフランシスコを拠点とするサンタナのバンドは当初、ラテン・サルサ、ロック、ブルース、ジャズを融合し、ティンバレスやコンガといったラテン楽器にサンタナのクリーンなギターラインをフィーチャーしていました。 しかし、2度目の転身を遂げた1972年から1976年にかけてのサンタナでは、フュージョンの影響が色濃くなっていた。 この影響は、1970年代半ばのレコーディングにおけるサンタナの即興ソロやトム・コスターのキーボード演奏のハーモニック・ヴォイシングにはっきりと見て取ることができます。 1973年、サンタナは2時間近いインストゥルメンタルジャズフュージョンのライブアルバム「ロータス」を録音したが、これは20年以上にわたってヨーロッパと日本でしかリリースされなかった。

      1970年代のフュージョンムーブメントから生まれた他の影響力のあるミュージシャンは、フュージョンギタリストのラリー・コリエルと彼のバンド「The Eleventh House」や電気ギターリストのパット・メセニーである。 1977年に結成されたパット・メセニー・グループは、セカンド・アルバム『アメリカン・ガレージ』（1980年）でジャズとポップスの両チャートにランクインした。 ジャズ演奏家たちは、フュージョン運動がロックスタイルや電気・電子楽器を使用することを批判したが、バディ・リッチ、メイナード・ファーガソン、デクスター・ゴードンといったジャズのベテラン演奏家たちも結局はフュージョン要素を含むように自分たちの音楽を修正することになったのだ。 ジャズフュージョンの影響は、アメリカやヨーロッパだけではありませんでした。 このジャンルは1970年代後半に日本でも大きな影響を与え、カシオペアやT-Squareの結成につながった。 T-Squareの曲「Truth」は、後に日本のF1レースのテーマとなる。 70年代後半には、スティーブ・モーズ率いるフュージョン・バンド、ディキシー・ドレッグスが登場する。 ロック、ジャズ、カントリー、ファンク、クラシック、ブルーグラス、ケルトなどのサウンドを等しく融合させた最初のバンドとして注目され、70年代の他のフュージョン・アーティストとは一線を画す存在となった。

      1980年代初頭までに、オリジナルのフュージョン・ジャンルの多くは、ジャズやロックの他の部門、特にR&B、ファンク、ポップスのスタイルに影響を受けているジャズのサブジャンルであるスムーズ・ジャズに吸収された。 スムース・ジャズの起源は、少なくとも1960年代後半にさかのぼることができる。 プロデューサーのクリード・テイラーは、ギタリストのウェス・モンゴメリーと組んで、3枚の人気レコードを作りました。 Taylor は CTI Records を設立しました。 フレディ・ハバード、チェット・ベイカー、ジョージ・ベンソン、スタンリー・タレンタインなど、多くの著名なジャズ演奏家がCTIでレコーディングを行いました。 テイラーの指導のもとで録音されたレコードは、一般的にジャズファンだけでなくポップスファンも対象としていました。

      1970年代半ばから後半にかけて、スムーズジャズは商業的に可能なジャンルとして確立されました。 リー・リテナー、ラリー・カールトン、グローバー・ワシントン・ジュニアなどのアーティストが先駆者となっています。 スパイロ・ジャイラ（「モーニング・ダンス」などの曲）、ジョージ・ベンソン、チャック・マンジョーネ、セルジオ・メンデス、デヴィッド・サンボーン、トム・スコット、デイヴ＆ドン・グルーシン、ボブ・ジェームス、ジョー・サンプルといったアーティストによって開拓されました。

      ジャズとポップス／ロックの融合は、1970年代後半から1980年代前半にかけて、ソフトロック・ラジオのプレイリストに違和感なく収まる、ソフトなサウンドパレットの作曲という形で、より商業的な方向へと進んでいったのである。 Allmusic ガイドのフュージョンに関する記事では、「残念ながら、70 年代半ば以降、フュージョンが金儲けになり、ロックが芸術的に衰退すると、フュージョンと称されるものの多くは、実際にはジャズと聞きやすいポップスや軽めの R&B との組み合わせであった」と述べています。 このジャンルは「スムース・ジャズ」と呼ばれることが多く、メインストリーム・ジャズやジャズ・フュージョンのリスナーの間では、「真のフュージョン」とは見なされていません。 しかし、ケニー・Gは商業的に大成功を収めながら、フュージョンとジャズの両方のファン、そして一部のミュージシャンから批判されることが多かった。 音楽評論家のジョージ・グラハムは、「ケニー・Gのような人たちのいわゆる『スムース・ジャズ』サウンドには、1970年代の全盛期のフュージョン・シーンを特徴付けた火と創造性がない」と論じています。 1980年代には、「フュージョンはトライバルテックやチック・コリアのエレクトリック・バンドなどのグループに存在し続けたが、その約束はある程度果たされなかった」とする評論家がいるほどである。 マイルス・デイヴィスは、1970年代後半に長い休養をとった後、キャリアを継続した。 マイルス・デイヴィスは、1970年代後半に長い休養をとった後、キャリアを続け、1980年代を通じて、新しい若いミュージシャンたちとフュージョンを録音、演奏し、古いメインストリーム・ジャズのファンからの批判を無視し続けました。 1980年代のデイヴィスの作品には賛否両論があるが、この時期の録音はフュージョンをはじめとする多くのリスナーから尊敬を集めている。 1985年、チック・コリアは、ドラマーのデイヴ・ウェックルやベーシストのジョン・パティトゥッチ、ギタリストのフランク・ガンベールやサックス奏者のエリック・マリエンタールといった若いミュージシャンを中心に、「チック・コリア・エレクトリックバンド」という新しいフュージョンバンドを結成。

      1990年代-2000年代

      ジョー・ザヴィヌルのフュージョンバンド、ザヴィヌル・シンジケータは1990年代に入ってワールドミュージックの要素をさらに加えるようになりました。 1990年代前半に顕著になったバンドとしては、ギタリストScott HendersonとベーシストGary Willisが率いるTribal Techが挙げられます。 ヘンダーソンは、1980年代後半にコリアとザヴィヌルのアンサンブルに在籍しながら、自身のグループを結成していました。 トライバルテックの最も一般的なラインナップは、キーボードのスコット・キンジーとドラマーのカーク・コビントンで、ウィリスとキンジーは共にソロのフュージョン・プロジェクトをレコーディングしています。 また、ヘンダーソンは、バイタル・インフォメーションのドラマー、スティーブ・スミスのフュージョン・プロジェクトにも参加しており、バイタル・テック・トーンズとして、ベラ・フレック・アンド・ザ・フレックトーンズのベーシスト、ヴィクター・ウーテンが参加しています。 Eddie Van Halen、Steve Vai、Yngwie Malmsteen などの他のギタリストは、彼のフュージョン演奏を賞賛しています。 1980年代後半のレコーディングではSynthAxeguitarシンセサイザーをよく使用し、作曲や演奏の幅を広げたと本人は語っています。 ホールズワースはその後もフュージョン作品を発表し続け、世界各地でツアーを行っている。

      ギタリストのジョン・スコフィールドとビル・フリゼールは、過去20年間に他の音楽スタイルを探求しながらフュージョン録音を行いました。 スコフィールドの『Pick Hits Live』や『Still Warm』はフュージョンの代表作であり、フリゼルはアメリカの伝統音楽から多大な影響を受けながら、独自のアプローチを続けている。 日本のフュージョン・ギタリストである渡辺香津美は、1980年代から1990年代にかけて数多くのフュージョン・アルバムを発表し、「Mobo Splash」や「Spice of Life」などの作品が有名である

      Brett Garsed と T. J. ヘルメリッヒもフュージョン・ギタリストとして注目されており、1990年代初頭から一緒にアルバムをリリースし（Quid Pro Quo (1992), Exempt (1994), Under the Lash of Gravity (1999), Uncle Moe’s Space Ranch (2001), Moe’s Town (2007) ）、その他多くのプロジェクトでコラボレーションしたりソロアルバムをリリースしています（Brett Garsed – Big Sky)これらはすべてこのジャンルに入っています。

      サックス奏者のボブ・バーグは、もともとマイルス・デイヴィスのバンドのメンバーとして有名でしたが、同じマイルス・バンドのメンバーでギタリストのマイク・スターンとフュージョンアルバムを多数レコーディングしています。 スターンは現在もニューヨークを中心に世界各地で定期的にフュージョンを演奏している。 世界的に有名なドラマー、デニス・チェンバースと組むことも多く、チェンバースは自身のフュージョン・アルバムも録音している。 チェンバースは、ベーシストのバニー・ブルネルが率い、トニー・マカパインのギターとキーボードをフィーチャーしたCABのメンバーでもある。 CAB 2は2002年にグラミー賞にノミネートされた。 マカパインは、キーボードのデレク・シェリニアンとドラムのヴァージル・ドナーティによるメタル・フュージョン・グループ、プラネットXのギタリストとしても活動している。 また、1980年代にマイルス・デイビスのバンドで活躍したサックス奏者のビル・エヴァンスは、1992年の『Petite Blonde』を筆頭に、数多くのフュージョン作品を発表しています。

      フュージョン・シュレッド・ギター奏者でセッション・ミュージシャンのグレッグ・ハウは、ソロ・アルバム『Introspection』（1993）、『Uncertain Terms』（1994）、『Parallax』（1995）、『Five』（1996）、『Ascend』（1999）、『Hyperacuity』（2000）、ベーシストのビクター・ウーテン、ドラマーのデニス・チャンバースと制作した『Extraction』（2003）、『Sound Proof』（2008）などリリースしている。 ハウはロック、ブルース、ラテン音楽の要素とジャズの影響を融合させ、テクニカルでありながらメロディックなギター・スタイルを用いている。 元ドリームシアターのドラマー、マイク・ポートノイは、ギタリストのジョン・ペトルーシ、キーボーディストのジョーダン・ルーデス、ベース奏者のトニー・レヴィンとバンド「Liquid Tension Experiment」を結成しました。 8820>

      ドラマー、ジャック・デジョネットのParallel Realitiesバンドは、マイルスの卒業生であるデイヴ・ホランドとハービー・ハンコック、そしてパット・メセニーと共演し、1990年に録音、ツアーし、フィラデルフィアのMellon Jazz FestivalでのライブDVDはそのハイライトとなっています。 ジャズベーシストのクリスチャン・マクブライドは、ジャズファンクのイディオムを用いたフュージョンアルバム『Sci-Fi』（2000）と『Vertical Vision』（2003）をリリースしています。 また、キーボーディストのミッチェル・フォーマンと彼のバンド「メトロ」、元マハヴィシュヌのベーシスト、ヨナス・ヘルボーグとギターの名手、故ショーン・レーン、キーボーディストのトム・コスター、そしてジャズ、ロック、ブルース、ゴスペル、イスラエルの民謡をブレンドしたマービンとが最近リリースしたフュージョンは重要なものだった。 信頼できるソースへの引用を追加することによって、この記事を改善するのに役立ってください。 ソースのないものは、異議を唱えられ、削除されることがあります。 (2011年1月）

      ベーシスト／シンガーのランディ・ジャクソンによると、ジャズ・フュージョンは非常に難しいジャンルだそうで、「ジャズ・フュージョンを選んだのは、何でも演奏できる究極のテクニカルミュージシャンになろうと思ったからだ。 ジャズ・フュージョンは、私にとって最も演奏が難しい音楽です。 自分の楽器に精通していなければならないのです。 例えば、5つのテンポを同時に演奏する。 ジャズ・ロック・フュージョンの技術的に難しいギターソロ、ベースソロ、変拍子、シンコペーションのドラムは、1990年代初頭、技術に焦点を当てたプログレッシブ・メタル・ジャンルに取り入れられるようになった。 プログレッシブ・ロックは、長いソロ、多様な影響、非標準的な拍子記号、複雑な音楽、変化するラインアップを好み、ジャズ・フュージョンと非常に似た音楽的価値観を持っていた。 デスメタルバンドのアテイストは、1991年に「Unquestionable Presence」、1993年に「Elements」というアルバムを発表し、ドラムのシンコペーション、拍子の変化、楽器パート、アコースティックな間奏、ラテンのリズムなどが特徴的な音楽でした。 Meshuggahは1995年にリリースしたDestroy Erase Improveで、速いテンポのデスメタル、スラッシュメタル、プログレッシブメタルをジャズフュージョン要素と融合させ、初めて国際的な注目を集めました。 シニックは、1993年のアルバムFocusでジャズフュージョンに影響を受けた複雑で異端な形態の実験的デスメタルを記録しました。 1997年には、G.I.T.のギタリストJennifer BattenがJennifer Batten’s Tribal Rage: Momentum名義で、ロック、フュージョン、エキゾチックなサウンドをハイブリッドしたMomentumをリリース。

      また、より頭脳的で全編楽器によるプログレッシブ・ジャズ・フュージョンメタルバンドPlanet Xは2000年にトニー・マカルピン、元Dream Theater のDerek Sherinian、トライバル・テックのスコット・ヘンダーソンとプレイしたVirgil Donatiを中心にUniverseをリリースしました。 フュージョンスタイルのギターソロとシンコペーションの変拍子ドラムをメタルのヘヴィネスとブレンドしたバンドです。 テックプログフュージョンメタルバンドAghoraは1995年に結成され、1999年にCynicの元メンバーであるSean MaloneとSean Reinertと共に録音したセルフタイトルのファーストアルバム『Aghora』をリリースしています。 Gordian KnotもCynicに連なる実験的プログレッシブメタルバンドで、ジャズフュージョンからメタルまで幅広いスタイルを探求したデビューアルバムを1999年にリリースしています。 マーズ・ヴォルタはジャズ・フュージョンに非常に影響を受けており、ドラムパターンや楽器のラインにプログレッシブで予想外の展開を用いている。 ウズベキスタンのプログレバンドFromUzのスタイルは「プログレ・フュージョン」と表現されています。

      影響力のあるレコード

      このセクションでは、著名なジャズ・フュージョン評論家、レビューア、ジャーナリスト、音楽歴史家によって影響力があると考えられているジャズ・フュージョンアーティストとアルバムをいくつかリストアップしています。

      1960年代後半から1970年代前半のアルバムには、マイルス・デイヴィスのアンビエントなサウンドの『イン・ア・サイレント・ウェイ』（1969年）や、ロック色の強い『ビッチェズ・ブリュー』（1970年）などがあります。 1971年の『A Tribute to Jack Johnson』は、「最も純粋なエレクトリック・ジャズのレコード」、「この時代の最も注目すべきジャズ・ロック・ディスクのひとつ」として評価されている。 物議を醸したアルバム『オン・ザ・コーナー』（1972年）は、ポストパンク、ヒップホップ、ドラムンベース、電子音楽などの音楽手法の強力な先駆けとして見なされている。 1970年代を通じて、ウェザー・リポートは1971年のセルフタイトル盤『ウェザー・リポート』（マイルス・デイヴィスのアルバム『ビッチェズ・ブリュー』のスタイルを継承）から1979年の『8時30分』までのアルバムをリリースした。 チック・コリアのラテン系フュージョン・バンド、リターン・トゥ・フォーエバーは、1973年の『ライト・アズ・ア・フェザー』など、影響力のあるアルバムを発表している。 同年、ハービー・ハンコックのヘッド・ハンターズはジャズ・ロック・フュージョンにスライ＆ザ・ファミリー・ストーン風のファンクをふんだんに取り入れた。 1970年代は、演奏家、作曲家も重要な役割を果たしました。 1976年、フレットレス・ベーシストのジャコ・パストリアスが『ジャコ・パストリアス』を、エレクトリックとダブル・ベースのスタンリー・クラークが『スクールデイズ』を、キーボードのチック・コリアがラテンを取り入れた『マイ・スパニッシュ・ハート』を発表、ダウンビート誌で5つ星の評価を得ました

      1980年代に、チック・コアは『チック・コリア・エレクトリックバンド』（1986）『ライトイヤー』（1987）『アイ・オブ・ザ・ビホルダー』（1988）などの評価の高いアルバムを発表しました。 1990年代初頭には、トライバル・テックが『トライバル・テック』（1991年）、『リアリティ・チェック』（1995年）の2枚のアルバムを制作しています。 カナダのベーシスト、コンポーザーであるアラン・カロンは1995年にアルバム「Rhythm ‘n Jazz」を発表しました。 マイク・スターンは1997年に「ギブ・アンド・テイク」を発表しました。

      フュージョン音楽は、おそらくその複雑さ、通常ボーカルがないこと、そして頻繁にトラックの長さが長くなることから、アメリカでは一般的にラジオ放送ではあまり演奏されません。 ヨーロッパのラジオはフュージョン・ミュージックに友好的であり、このジャンルは日本や南米でも大きな支持を得ています。 インターネット・ラジオ局の中には、AOL Radio、Pandora、Yahoo!Launchcast などのサービスにおける専用チャンネルを含め、フュージョン音楽をフィーチャーしているものが多数あります。

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