Brian Eno と David Bowie は生涯にわたって友情を育み、20 世紀後半に最も影響を与えたレコードをいくつか制作する音楽的コラボレーションを行いました。 1970 年代後半、2 人は「Low」、「Heroes」、「Lodger」（ボウイのベルリン・レコードとして知られています）に取り組みました。 1992年のデヴィッドとイマンの結婚式で再会した後、2人は現代音楽とそれに欠けていると思われるものについてメールでやり取りを始めた。 そして、自分たちが何を作るのか「ちっとも考えていない」状態でスタジオに入り、一緒に実験してみることにした。 この実験の結果が、1995年の『1.Outside (The Nathan Adler Diaries: A Hyper Cycle)』である。

このアルバム自体はサイバーパンクから直接インスピレーションを得たわけではないが、彼らが用いたさまざまな実験手法を通じて、近未来の世界が浮かび上がり、それは明らかにサイバーパンク風の外観と雰囲気を持っていた。 少なくともあるインタビューで、ボウイはそれを「サイバー・ノワール」と呼んでいます。

実験的なプロセスを始めるために、2人はオーストリアのウィーンにある精神病院の患者をインタビューすることにしました。 その病院は、患者の一部が創作する「アウトサイダー・アート」で知られており、それがタイトルのインスピレーションの一部となった。 彼らはまた、作曲やレコーディングの通常の境界線の外側で仕事をしたいと感じており、このタイトルがそれを思い起こさせた。 このアルバムは、彼らのアウトサイダー・アートだったんだ。

病院でのインタビューから、ボウイとイーノは主に対話とスタジオ・ジャムで構成された3時間の録音を完成させた。 レオン・スウィーツ』と名付けられたこのプロジェクトの編集盤は、レコード会社に提出されました。 しかし、全く商業的でないという理由で却下され、ボウイとイーノは「Outside」になるバージョンの制作に取りかかりました。 The Leon Suites」の断片が「Outside」に収録され、そこから物語やキャラクターのアイディアが生まれた。

「I’m Deranged」という曲は、デヴィッドがウィーンの病院で行った患者とのインタビューのひとつから直接生まれたものです。 ビル・プルマン演じるフレッド・マディソンが夜の無灯火のハイウェイを走り、暗闇から放たれるトレーサー弾のような壊れた黄色の線に魅了される場面だ。

統合失調症患者のアイデアや物語の断片をインスピレーションとして使う以外に、2人は他の実験的手法も取り入れている。 ウィリアム・バロウズとブライアン・ガイシンの「カット・アップ・テクニック」は、ボウイが特に『ダイヤモンド・ドッグス』（彼の他のディストピア的コンセプトのレコード）や『ベルリン』レコードで長年にわたって頻繁に使用してきたものだが、今回も使用された。 ボウイのカットアップは、彼が共同開発したMac用アプリ「Verbasizer」を利用した。 このアプリで文章や段落をランダムに生成し、そのまま使ったり、好きなように変更したり、飛び出したいくつかの単語を使ってキャラクターや曲全体のアイデアをひらめいたりすることができた。 1997 年のドキュメンタリーで、David が Verbasizer の使用方法について説明しているところです。 Not tomorrow
Yesterday
Not tomorrow
It happens today
The damage today
They fall on today
They beat on the outside
And I’ll stand by you
Now. Not tomorrow
It’s happening now
Not tomorrow
It’s happening now
The crazed in the hot-zone
The mental and diva’s hands
The fisting of life
To the music outside
To the music outside

アウトサイドで使用した他の手法には、毎朝スタジオでブライアン イーノの手でミュージシャンにカードを配布して、そこに書いてあるキャラクターとしてその日プレーするという指示があったそうだ。 カードには「あなたは南アフリカのロックバンドの不満分子を演じてください」というような不条理な指示が書かれていた。 抑圧された音符を演奏せよ “と。 イーノは、1975年にアーティストのピーター・シュミットと開発した「Oblique Strategies」カードも採用し、創作のジレンマに直面したときに引くプロンプトのシリーズとしていた。 イーノとボウイは、ベルリンのセッションで初めてこれらのカードを印象的に使用した。

こうしたすべてのプロセスとスタジオでの即興（ボウイはスタジオですべてをオンデマンドで書き上げた）を通じて、ネイサン・アドラーの世界が生まれ始めたのである。 そのキャラクターとストーリーは、短編小説「ネイサン・アドラーの日記、あるいはベイビー・グレース・ブルーの芸術的儀式による殺人」で詳しく紹介されています。 このレコードのライナーノーツブックレットに付属していたボウイ執筆の短編小説「The diary of Nathan Adler or art-ritual murder of Baby Grace Blue: A non-linear Gothic Drama Hyper-cycle」に、その人物と物語が詳しく書かれている。

日記には、近未来のニュージャージー州オックスフォード・タウンにある企業主導のアート・クライムズ・インク局の捜査員、アドラー刑事＝教授の物語が書かれています。 その厳しい世界では、芸術的表現として人を殺すことが流行っており、それを調査するための別部門が必要なほどだ（ちなみにスポンサーは企業の芸術機関であり、芸術犯罪者の手による作品を展示する場がある）。 アドラーはこの事件を担当する前、「コンセプト・マグリング」の捜査を続けていたが、その仕事に嫌気がさしていた。 1.Outsideで語られる物語では、アドラーは、ベイビー・グレース・ブルーと名付けられた14歳の少女が殺害された痛ましいアート殺人事件の捜査を任されることになる。

アルバムのブックレットに掲載されている日記は、まさにバロウズ／ギブソン的な文体で書かれています。 短い文章、熱い文章、メモ、文章の断片など、サイバーパンク的なテクノネロギズムをふんだんに盛り込んだ、非常にダークなノワールの物語が展開されます。 記憶情報伝達液、バイナリコード翻訳機、記憶情報伝達物質、ROMブロイド（何者か知らないが）、ドーバース（アートクライム社の愛称）、データバンク、コーカサス自殺寺院と呼ばれる死の教団、体のパーツの宝石店（「羊のペニスネックレス、山羊陰嚢財布、乳首イヤリング、そんなもの」の取引）、など。

ボウイは明らかに、ダミアン・ハースト（切断され腐敗した動物の死骸を使った作品）、ロン・アティやダリル・カールトン（ともに90年代半ばに血しぶきや自傷行為で多くのスキャンダルと真珠を割るパフォーマンスの対象）など、90年代に起こった過激で非常に議論を呼ぶアートに非常に興味をそそられたようです。 この3人はネイサン・アドラーの日記に登場し、アティーの作品は “The Heart’s Filthy Lesson “のビデオで直接言及されている。 この曲とビデオはまた、ボウイがトレント・レズナーを賞賛しつつあることを明確に示しており、サウンドとヴィジョンにおいてNINの影響が痛いほど明らかである。

先週取り上げたサイバー・パンクなウォーレン・ゼヴォンのコンセプト盤と同様に、ほとんどの評論家とボウイの多様でオープンマインドなファン層はこの奇妙で実験的なレコードに何をすべきか本当に分からなかった。 デヴィッド・ボウイのカタログの中でも、最も人気がなく、最も誤解されている作品の1つです。

しかし、それでもデヴィッドとブライアンはこの作品を気に入り、続編を作りたいと思うようになったのです。 気がつけば、タイトルには「1」がついていて、サブタイトルは現在進行形の何かを示唆しています。 二人が最後に交わしたメールのやりとりに至るまで、話していたことのひとつに、ネイサン・アドラーの日記の続篇、おそらく三部作を作るというアイディアがあったんだ。 ボウイはこの世界をもっと探求することに興奮し、『アートクライムズ・インク』の続きや、アドラーのダークな世界の他の一角を探求するかもしれないと思った。 アウトサイド』のリリースから数年後、彼とイーノは『インサイド』というアルバムを制作することを話し合った。

ネイサン・アドラーの日記の第2巻は「2.コンタミネーション」と呼ばれる予定で、ボウイはすでにいくつかのキャラクターとアイデアをスケッチしていました。 悲しいことに、ボウイが2016年に癌で亡くなったことで、他にどんな音楽があったのか、Outsideを発見することはできないだろう。 そして、ベイビー・グレース・ブルーの殺人事件が第1巻で解決されなかったように、この事件は永遠に未解決のままだ

Listen to the entire record here.

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