結成と初期（1990-1993）編集
1999年からバンドが使用しているトラヴィスのロゴマークです。 Good FeelingとOde to J. Smithを除くすべてのリリースで使用されている
Chris Martyn（ベース）とGeoff Martyn（キーボード）兄弟とSimon Jarvis（ドラムス）で、後のトラヴィスとなるバンドが結成された。 ギターは、レンジー・アカデミー時代の友人であるアンディ・ダンロップが起用されました。 女性ヴォーカリストのキャサリン・マックスウェルが加わり、バンド名はビートルズの同名曲にちなんで「グラス・オニオン」となる。 ジャービスに代わり、ニール・プリムローズが加入。 1991年春、ボーカルと別れ、新しいボーカルを探すためオーディションを行う。 プリムローズにビールを注いでもらったことで知り合った、美術を学んでいないフラン・ヒーリーが、プリムローズの誘いでオーディションに参加した。 ヒーリーは、1991年秋、グラスゴー美術学校に入学したその日にバンドに加入した。 2年後、音楽という選択肢に魅力を感じたHealyは美術学校を中退し、Joni Mitchellなどのソングライターに影響を受け、ソングライティングを担当するようになる。 1993年、クリスとジェフのマーティン兄弟をベースとキーボードに迎えた5人組は、”Dream On”, “The Day Before”, “Free Soul”, “Whenever She Comes Round” を収録した私製のCD、The Glass Onion EPをリリースした。 このEPは500枚作られ、最近1枚1000ポンドの値が付いている。 3540>
Music in Scotland Trustが主催するタレント・コンテストで優勝し、トラヴィスがニューヨークのニューミュージック・セミナーでディールハントできるよう2000ポンドを約束される。 しかし、出発の2週間前、その賞品は「ミュージック・イン・スコットランド・トラスト・ディレクトリ」に渡されることになった。 3540>
バンドは有望視されていたが、それを実現できるようなまともなラインナップに進化することはなく、数年間は水面下で活動していた。 彼らの出版社であるチャーリー・ピンダーによると 「彼らはA&Rコミュニティの誰もが知っていて、時々見に行くようなバンドだった。 でも、あまりいいバンドではなかった。 彼らはとてもいい曲を持っていた。フランはいつもいい曲を書いていたよ」。 スコットランドを訪れた際、ニール・ヤングやローリング・ストーンズと長く交流のあったアメリカ人エンジニア兼プロデューサー、ニコ・ボラスがラジオ・スコットランドのトラヴィスのセッションを聴き、バンドの音楽から何かを感じ、すぐにパースまで足を運んで彼らを見ることになった。 ヒーリー：「彼は俺たちにクソだと言って、4日間スタジオに連れて行き、バンドのようにきちんと演奏する方法を教えてくれたんだ。 彼は度胸があって、無礼で、ニューヨークの押し売りのような人だった。 私の歌詞を信じず、自分の信じるものを書け、嘘をつくなと言ってきた。 彼はメリー・ポピンズで、我々を解決してくれたんだ」。 バンドは5曲のデモを録音し、その中には「All I Want to Do Is Rock」が含まれていた。
チェンジとデビューアルバム（1994-1997）編集
祖父の急逝で悲しんだHealyは誰にも話をせず閉じこもり、その場に閉じこもった。 1週間後、Travisとその音楽の進むべき方向性を明確にしたヒーリーは、バンドのマネージメントや宣伝代理店を切り離した。 イギリスのレコード会社から何度も返り討ちにあったバンドは、もう何年もこの国にいる余裕はなく、アメリカの方が自分たちの音楽スタイルに合っているかもしれないと感じ、ニューヨークへの移住を決意する。 ヒーリーは出発前、バンドに、数年来の知り合いで定期的に曲を送っていたソニー・ミュージックパブリッシングのチャーリー・ピンダーにデモを送るように言い、こう言った。 もし、彼が嫌がるようなら、行こう “とね」。 ピンダー氏は、「All I Want to Do is Rock」という曲にすぐに感銘を受け、バンドが劇的に変化していると感じたという。 「ハードで、エキサイティングで、セクシーで……すべてが、彼らの本当の姿ではない。 彼らはコーナーを曲がったんだ」。 ピンダーとソニーの上司であるブレア・マクドナルドのために秘密のライブを行った後、彼らはソニー・ミュージックパブリッシングと契約することになった。 すぐに影響があったのは、創設メンバーでキーボード奏者のジェフ・マーティンが外され、ベーシストの弟クリスがヒーリーの親友ダギー・ペインと入れ替わったことだ。 3540>
Levi’sのショップ・アシスタントとして働いていた美大生仲間のPayneは、それまでベースを弾いていなかったため、当初は新しい楽器を手にすることに消極的であった。 3540>
一旦ロンドンでセットアップされると、バンドは9ヶ月から1年の間、新曲のレコーディングに費やした。 バンドはカムデンのダブリン・キャッスルでロンドンでの初ライヴを行った。 20曲ほど良い曲ができたので、彼らはワイルドライフ・エンターテイメントのマネージャー、コリン・レスターとイアン・マクアンドリューに連絡を取り、彼らはバンドをアンディ・マクドナルド（Go! Discs Recordsのオーナーであり、Independiente Recordsの創設者でもあるAndy MacDonaldにバンドを紹介した。 そして、アンディ・マクドナルドは、ゴー！ディスク・レコードのオーナーであり、インデペンディエンテ・レコードの創設者でもある。 3540>
U2で有名なスティーブ・リリーホワイトがプロデュースしたトラヴィスの最初のスタジオアルバム、1997年の『グッド・フィーリング』は、バンドのこれまでの作品よりもロックでアップビートなアルバムに仕上がっています。 トラヴィスのお気に入りのザ・バンドがレコーディングを行ったニューヨーク州ウッドストックの伝説的なベアーズヴィル・スタジオで録音されたこのアルバムには、「All I Want to Do Is Rock」、「U16 Girls」、ビートルズ風の「Tied to the 90s」、「Happy」、「More Than Us」などのシングルが収録されている。 ゲスト・ミュージシャンとして、フィッシュのページ・マコンネルがタイトル曲「Good Feeling」でキーボードを演奏している。 アルバムは全英アルバム・チャートで9位を記録したが、ラジオでの再生回数が少なく、比較的早くチャートから脱落した。 このアルバムはTravisのイギリス音楽シーンへの登場を告げ、非常に好意的な評価を受け、Travisのファン層を大幅に拡大したが、売上げはわずか4万枚に留まった。 リリース後、トラヴィスは大規模なツアーを行い、そのライブ・パフォーマンスは彼らの評判をさらに高めた。 ノエル・ギャラガーが熱狂的なファンになったことで、オアシスのイギリスでのサポート・ツアーも行われた。
Mainstream success (1998-2001)Edit
Travis のセカンドアルバム 1999 The Man Who は Nigel Godrich によって制作され、プロデューサー Mike Hedges のフランスでのシャトーで録音が行われました。 その後、ロンドンのアビーロード・スタジオなどでレコーディングを続けた。 リリース直後、『The Man Who』は当初、『Good Feeling』と同じようなリリースになるかと思われた。 全英アルバム・チャートは7位に入ったが、シングルのラジオでの演奏はほとんどなく、すぐに順位を下げた。 さらに悪いことに、ロックな『Good Feeling』を絶賛していた多くの評論家が、バンドがよりメロディックでメランコリックな作品に移行しているとしてこのアルバムを酷評した（例えば、「トラヴィスは、悲しいクラシックレコードを作ろうとしなくなったら最高だ」（NME））。 このアルバムは19位まで落ち込んだところで、下げ止まりとなった。 口コミとシングル「Why Does It Always Rain on Me? “のラジオでの再生回数が増えることでバンドの認知度が上がり、アルバムはチャートを再び上昇し始めた。 1999年のグラストンベリー・フェスティバルでトラヴィスがこの曲を演奏するためにステージに立つと、数時間乾いていたのに、最初の一行が歌われたとたんに雨が降り始めたのである。 翌日、この話は新聞やテレビを賑わし、この曲とアルバムの他のシングルの口コミとラジオでの再生回数が増え、『The Man Who』は全英チャートで1位まで上昇した。 また、最終的には2000年のBRITアワードで最優秀アルバム賞を受賞し、トラヴィスは最優秀バンドに選ばれた。 3540>
The Man Whoのリリース後、トラヴィスは、2000年のグラストンベリー、T in the Park、Vフェスティバルのヘッドライナー、オアシスとのアメリカツアーなど、237回に及ぶ大規模なワールドツアーを行った。 ロサンゼルスでは、店頭でのサイン会にバンドが登場したため、サンセットストリップが警察によって閉鎖される事態となった。 ザ・マン・フーの穏やかでメロディアスなアプローチは、後世のブリットポップ・サウンドの特徴となり、UKを拠点とするロックバンドの新しい波を刺激し、コールドプレイやスターセイラーといったアーティストもすぐにトラヴィスに加わり、アーバンやダンス系のアーティストがチャートを独占することに挑戦するようになった。 タイトルの “The Man Who “は神経学者Oliver Sacksの著書「The Man Who Mistook His Wife for a Hat」に由来している。 このアルバムの曲の大半は、『グッド・フィーリング』が発売される前に書かれたものだ。 「3540>
トラヴィスの次のアルバム、2001年の『The Invisible Band』のタイトルは、再びナイジェル・ゴドリッチがプロデュースし、彼らの音楽はその背後にいるグループよりも重要であるというバンドの真の信念を反映したものである。 Sing」（その夏、イギリスのラジオで最も多く流れた曲）、「Side」、マッカートニー風の「Flowers in the Window」、「Indefinitely」、「Pipe Dream」、「The Cage」などを収録し、ロサンゼルスのOcean Way Studiosで録音。このアルバムもイギリスのチャートで1位を獲得、一般的にも広く賞賛され、バンドは毎年のBRIT Awardsで再び最優秀英国バンド賞に輝いている。 また、Top of the Popsのアルバム・オブ・ザ・イヤーも受賞している。 このアルバムは大西洋を越えても影響を与え、バーズ風のハーモニーと12弦ギターを使ったアルバム未収録のシングル曲「Coming Around」がアメリカで人気を博し、これをさらに後押しした。 トラヴィスは『インヴィジブル・バンド』のリリース後、再び大規模なワールド・ツアーを行った。
Primroseの事故と方向転換（2002-2006）編集
2002年にトラヴィスの状況は一段落することになる。 ドラムのニール・プリムローズは、フランスでのツアー中、ユーロケエンヌ・フェスティバルでのコンサート直後に浅いプールに頭から飛び込み、バンドはほとんど解散状態になってしまったのだ。 首の骨を折り、脊髄損傷で死にかけた。 もしロードクルーがいなければ、彼もまた溺死していただろう。 3540>
プリムローズが回復したことで、トラヴィスは再編成と再評価を行った。 アーガイル・アンド・ビュート州のクリーアのコテージに移り住んだ彼らは、小さなスタジオを設置し、2週間かけて、4枚目のスタジオ・アルバムとなる2003年の「12 Memories」のベースとなる9曲を新たに作り上げた。 トラヴィス自身、チャド・ブレイク、スティーヴ・オーチャードがプロデュースしたこのアルバムは、バンドにとってよりオーガニックでムーディ、そして政治的な領域への移行を示すものであった。 このことが一部のファンを遠ざけたようだが、アルバムは概して非常に好意的に受け止められている（例えば、「それから、もちろん、トラヴィスと彼らのアルバム『12 Memories』がある。 ただそこに座ってずっと聴いていれば、本当の旅に連れて行ってくれるよ。 まるで古いアルバムのようだ。 ビートルズの『Revolver』のようなものだ。 フラン・ヒーリーの声と歌詞は魅惑的で美しい」（エルトン・ジョン）。「Re-Offender」などのシングルは全英チャートで非常に好調で、アルバム自体も3位を記録した。 しかし、2002年のトラヴィス不在の間にコールドプレイに追い越されたアメリカでは、失速してしまったのである。 その後、フラン・ヒーリーは、アルバム全体が彼自身の臨床的なうつ病を克服するための作品であり、12個の思い出は彼がうつ状態に至った12の理由であると語っている。
2004年、Travisはカナダ、アメリカ、ヨーロッパでのツアー（イギリスではKeaneのサポート）に乗り出し、2004年11月にはシングルのコンピレーション「Singles」と、新曲「Walking in the Sun」「The Distance」（Dougie Payneの作）をリリースして成功を収めている。 その後、リバプールのCavern Club、ロンドンのMean Fiddler、グラスゴーのBarrowlandsなど、英国の会場で小規模で親密なギグを行いました。 ツアー中、バンドは即興のアコースティック・バスキングを行い、チャリティ団体The Big Issueのための資金集めを行った。 3540>
2005年7月2日、トラヴィスはLive 8のロンドン公演に出演し、その4日後にはエジンバラの50,000 – The Final Pushコンサートに出演した。 また、Travis は Band Aid 20 の “Do They Know It’s Christmas?” の再レコーディングに参加し、Healy と友人の Nigel Godrich がその組織において主要な役割を果たしました。 ヒーリーはMake Poverty History運動に参加しており、最近ではSave the Childrenの組織とともにスーダンを2度訪問しています。 2006年7月13日、Travisのメンバーは、トニー・ブレア英首相のダウニング街の自宅の玄関に巨大なポストイット・ステッカーを貼り付けました。 そこにはこう書かれていました。 3540>
芸術的再評価（2007-2009）編集
トラヴィスは2007年5月7日に5作目のスタジオアルバム『The Boy with No Name』をリリースした。 ナイジェル・ゴドリッチがアルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、マイク・ヘッジスとブライアン・イーノも参加している。 アルバムの名前は、ヒーリーとパートナーのノラが生後4週間まで名前を付けられなかった息子、クレイにちなんで付けられた。 ヒーリーはこのアルバムの制作過程を「森から出るようなもの」と表現し、バンドは今「良い場所にいる」と語っており、『12メモリーズ』を取り巻く暗いムードとは対照的なものとなっている。 Travisは2007年4月28日に開催されたCoachella Music and Arts Festivalに出演した。 フェスティバル内のヴァージン・メガストアのテントでは、『The Boy With No Name』を1週間以上早く購入することができた。 このアルバムのレビューは賛否両論であった。 アルバムのファーストシングル「Closer」は2007年4月23日にリリースされ、イギリスのシングルチャートで10位を記録した。 このシングルのミュージックビデオには、俳優でありバンドの友人でもあるBen Stillerがカメオ出演している。 スティラーはスーパーマーケットの店長役を演じている。 Closer」に続くシングルは「Selfish Jean」と「My Eyes」である。
アルバムのプロモーション・ツアー（リリース直前に開始）では、トラヴィスは新たにスウェーデン出身のピアニスト、クレス・ビョールクンドをツアーに帯同させた。 ビョークランドのバンドでの初出演は、アルバム発売前の2007年3月19日にオックスフォード・ブルックス・ユニオンで演奏したときでした。 バンドはシカゴのVic Theaterでの公演をプロデューサーのNigel Godrichに捧げた。 アルバムのツアーは2007年12月まで続き、グラスゴーでの里帰りのギグで幕を閉じた。 このツアーでバンドはブエノスアイレスやサンチャゴ・デ・チリなどを初めて訪れた（The KillersやStarsailorと共同開催したフェスティバルの一部として演奏した）。
いくつかの新曲をテストした短いUKツアーの後、トラヴィスは2008年2月から3月にかけて2週間で6枚目のアルバムをレコーディング。 3540>
2008年6月初旬、Ode to J. Smithの最初のリリースとして、”J. Smith “という曲のビニール盤EPが6月30日にオンライン上で発表された。 3540>
Fran Healyは、「このアルバムはOde to J. Smithと呼ばれているが、これはキーとなる曲の予告であり、すべての曲が名前のないキャラクターについて書かれているからだ」と述べている。 彼はまた、このアルバムを12章からなる小説と表現しており、各章が1曲になっています。 2009年春のアルバムプロモーションのライブで、ヒーリーは「フレンズ」という曲は、本の主人公（J.Smith）の恋人の視点から、頼みごとをするためだけに存在する友人について書いたものだと語っている。 アルバムは、自身のレコード会社Red Telephone Boxからリリースされ、リードシングル「Something Anything」は9月15日にリリースされる。 2週間後の9月29日には「Ode to J. Smith」がリリースされた。 バンドは、9月22日から10月8日にかけて、このリリースに合わせた12ギグのUKツアーのヘッドライナーも務めた。 初期のレビューは非常に好意的で、トラヴィスの史上最高のレコードという声もあった。 Ode To J. Smithからのセカンドシングルは、2009年1月5日にリリースされた「Song to Self」である。 Q Magazineの2008年12月号で、Ode To J SmithはReaders’ Best Albums Of 2008の28位に掲載された。
Where You Stand (2010-2013)Edit
ヒーリー、ダンロップによるアコースティックライブ盤は2010年1月19日にリリース。
2011年にトラヴィスがライブパフォーマンスを復活させた。 5月にはモスクワのMaxidrom Festival、7月にはフェロー諸島のG! Festival、トルコのイスタンブールのRock’n Coke Festivalで演奏した。 10月31日、フラン・ヒーリーはキーン（Keane）のティム・ライス・オクスリー（Tim Rice-Oxley）と共にベルリンでコンサートを開催した。 Keaneの曲を数曲演奏した。 Travisは2011年9月末に次のアルバムのための曲を録音し、2012年2月にはKeaneと共に新曲の作曲を続けている。 Fran Healyは自身のTwitterアカウントで、Travisのニューアルバムは2013年前半にリリースされる予定であることを明らかにした。 Travisは2012年5月4日にドバイのSandance Festivalで一緒に演奏した。 また、5月9日にはポルトガルのポルト・スチューデント・フェスティバルでも演奏している。 3540>
2013年3月20日にバンドの公式ウェブサイトからフリーダウンロードとしてリリースされた、バンドの近日発売予定の7thアルバムからのプレシングルティーザートラック「Another Guy」を演奏しました。 2013年4月25日、彼らはニューアルバム『Where You Stand』をKobalt Label Servicesから2013年8月19日にリリースすることを明らかにし、同名のファーストシングル『Where You Stand』を4月30日にリリースした。
Everything at Once、優れた音楽貢献、Almost Fashionable (2013-2016)Edit
トラヴィスが彼らのインスタグラムページで、バンドの8作目アルバムについて、ベルリン市内のハンザトンスタジオで録音が開始したことを確認した投稿は、2015年の1月である。 2015年11月25日、トラヴィスは無料ダウンロードシングル「Everything at Once」をシェアし、2016年1月にイギリスで2回のライブを行うことを発表した。 同じく「Everything at Once」と題されたニューアルバムは、2016年4月29日にリリースされた。
2016年、第18回スコットランド音楽賞で、トラヴィスは音楽への優れた貢献に対して賞を授与された。
トラヴィスの2016年6月のメキシコツアーは、Almost Fashionableの背景として形成されました。 ヒーリー監督によるドキュメンタリー映画『A Film About Travis』。 この映画は、音楽ジャーナリストでヒーリーのベルリンでの知人であるウィンダム・ウォレスが主演しており、彼は以前バンドに嫌悪感を示していたため、トラヴィスとメキシコへの旅に招待された。 この映画は2018年の第72回エディンバラ国際映画祭でプレミア上映され、観客賞を受賞した。
The Man Who anniversary and 10 Songs (2017-present)Edit
2017年、トラヴィスは1999年の代表的アルバムThe Man Whoの18周年を祝うことを決めた。彼らは現在曲作り中で、The Man Who20周年であったはずの時期に新しいアルバムを出すのはプロモーションに追われると考えてのことである。 これを記念して、バンドはアルバムを限定ボックス・セットとして再リリースした。
また、2017年9月にはマンチェスターとロンドンの2公演でアルバムをフル演奏し、翌年6月と12月にはさらにアルバム・フル英国公演を開催した。
最後に、『ザ・マン・フー』の実際の20周年記念の年に、バンドはアルバム再発のボックス・セットと、メンバーが自分たちのパフォーマンスが悪かったと感じながらもトラヴィスの商業的成功のきっかけとなった極めて重要な瞬間となったライブ盤『Live at Glastonbury ’99』を再リリースしています。
2019年12月10日、トラヴィスは、2018年のドキュメンタリー『Almost Fashionable』に収録されていた、来るべきニュー・アルバムからの楽曲「Kissing in the Wind」をリリースした。 A Film About Travis』。 また、2020年6月3日には、同年10月9日にリリースされる9枚目のスタジオ・アルバム『10 Songs』の詳細とともに、別のシングル『A Ghost』をリリースした
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