「必要性がファッション性に変わることは、いつも本当におもしろいと思います」と、英国人デザイナー、パトリック・マクダウェルは言います。 「今ではほとんどの人のワードローブの定番となっているトレンチコートも、当時は最先端の軍事的イノベーションでした」
彼が語る2020年のトレンチ：フェイスマスクは、今年のアクセサリー界に新たに登場した驚きのアイテムです。 このチュートリアルの目的は、ベッドシーツ、キッチンタオル、針と糸といった家庭用品を使って、素早く簡単に自分だけのマスクを作る方法を紹介することでした。
「実は、最近あなたに送ったとき、『ああ、つまらない』と思ったんです。 「ファッションでも何でもそうですが、自分が着ているものが気に入れば、気分も良くなりますよね？
フェイスマスクは連帯の象徴
そのため、公共交通機関でフェイスカバーの着用が正式に始まってから約3カ月、ショップでの着用が義務化されてから約2カ月、自家製かショップ製かを問わず、その選択は無限大に広がっています。
オフホワイトやバーバリーから、3.1フィリップリム、ヴァンパイアズ・ワイフ、マルベリー、スタウド、トリーバーチ、エルデムまで、Etsyでの検索結果は90万3509件で、Amazonで50個入りを買うことも、あるビジネスマンのように、黒白ダイヤモンドを使った150万ドルのビーズを注文することもできる。
「フェイスマスクが我々の新しい日常となったことで、我々のフォロワーのために作ってもらえないかという圧倒的な量のメッセージが届いた-花嫁だけではない」と述べた。「と語るハーマイオニー・デ・ポーラは、その後、ブライダル事業として、お揃いのリボン、バッグ、扇子、手袋、スカーフなどをセットにした「マスクキット」や、刺繍を施したオンリーワンのマスクを花嫁に作り始めています。 あまりの需要に、彼女はとてもついていけません。
「最初は、世界の危機と荒廃が生み出した不快な “ファッション・バンドワゴン “に飛びつくことに不安を感じていました。 しかし、ウェディング業界が開放され、花嫁たちが愛する人たちと祝う希望を持つようになった今、お客様が解決策を見つける手助けをすることが本当に重要でした」と彼女は言います。 “私は、彼らがマスクをドレスにコーディネートして、それがまだ彼らの個性の延長であることができるようにしたいと思いました。”
この対照的な二つの思考回路に、マスクの歴史があるように思われる。 それは、恐怖感や生物学的なもの、社会的なアイデンティティと結びついている。
「マスクにはさまざまな歴史があります」と、ロンドン・カレッジ・オブ・ファッションの文化・歴史研究部長であるキャロライン・スティーブンソンは、まず、ペストから生まれた仮面について言及します。 必ずしも訓練された専門家ではないが、死体を処理するために連れてこられた地域の医者は、腐敗臭を追い払うために薬草を詰めたくちばしのようなマスクをつけていたのである。 蝋でできたマントを羽織り、（遺体を突くための）棒を持った彼らは、実に不気味な姿をしていた。 「このマスクは、細菌がどのように拡散するかという科学的な知識がないうちに、医学的な観点から着用されるようになったのです。 ペストは人との接触によって人から人へと広がっていくものだと理解されていましたが、人々は悪魔やデビルによって社会に広まっていくものだと考えていました」とスティーブンソン氏は言う。 そのため、マスクは人を守るだけでなく、スピリチュアルな感覚と結びついたのです」。
しかし、1162年頃。 仮面はベニスとそのカーニバルの祝祭において重要な役割を果たし、今回は快楽（仮面はしばしばガラス、革、羽で作られた）、匿名性、厳格な社会構造を乗り越えることに関連し、着用者は貧富を問わず、新たに自分自身を作り上げることができるようになった。 「マスクは、ありえない人々を集め、奇抜な行動や通常の社会では許されないような行動を許容しました」とスティーブンソン氏は言います。 その結果、不服従と破壊を可能にする仮面は、カトリック教会によって何年もベニスで禁止されることになった。 しかし、ルネッサンス期には、日常的に仮面が着用されるようになり、今度は精巧なものではなく、私たちが最近身に着けている使い捨ての外科用仮面に近いかもしれない、と彼女は言う。
マスクは、不服従と破壊を可能にし、ベニスで禁止されました
1918年のスペイン風邪では、個人の雑誌や日記から、マスク着用者が実際にかなり創造的になったという報告が出てきました。 そして、アジアでは以前から公害のためにフェイスマスクが一般的でした。 キャットウォークでは、ソウルファッションウィークのストリートスタイルのスターたちがインスタガーブと一緒につけているのをよく見かけるし、キャットウォークでは、まだランウェイ限定のアバンギャルドなアイデアだと思われていた今年の2月に、マリンセールで当たり前のように出てきた。 しかし、ブレイク中のカントリーシンガー、オーヴィル・ペックは、ワイルドウェストのフリンジスタイルをトレードマークに、以前からプレパンデミックなスタイルにしていたのだ。
「アクセサリーはその時の社会の状況をよく教えてくれます。FIT美術館のアシスタント・キュレーターであるエリザベス・ウェイは、2年前に教育・研究部門のキュレーターであるメリッサ・マラ・アルバレスと共同で、女性のアクセサリーの歴史に関する展覧会「Head To Toe」に取り組み始めました。 「マスクをつけるということは、顔の表情豊かな部分を隠すことであり、一方では配慮や保護としてマスクをつけ、他方では連帯の象徴でもあります。 そこにファッションの要素が加われば、個性を共有する場にもなります」と、マラ・アルバレスは言います。
しかし、ウェイが指摘するように。 しかし、ウェイは次のように指摘します。「多くの点で、顔の他のアクセサリーよりもずっと目立ちますし、私たちはまだ、それに気づく段階なのです。 857>
マスクをしていない人のそばにいると、疑惑と安全性の欠如を感じる
デザイナーによっては、マスクが危険や安全性の欠如のシグナルであるという考えに対抗しようとしている人もいるようです。 アメリカのデザイナー、Raquel Allegraは、Versaceと同様に、当初は顔を覆うものに抵抗があったにもかかわらず、最近のルックブックでマスクを取り上げた。 「私は、奇妙な種類の判断を感じたのです。 全く心地よくない感覚です。 その判断は、「危険／近づくな／安全ではない」というようなものに似ていました。 これはきっと、生き延びようとする本能が根底にあるのだろう。 今は全く逆のことを感じている。 マスクをしていない人のそばにいると、疑心暗鬼になり、安全でない気がするのです。 彼らは責任を取ることの象徴なのです」。
JSリーの韓国デザイナーJackie Leeは同意したい気持ちを持っています。 3月に彼女が友人や家族、身近なスーパーマーケットの従業員のためにマスクを作り始めたのは当然のことでしたが、敵意にもあいました。 彼女がマスクをつけると、人々はすぐに「病気か」と思い、奇妙な視線を浴びせられ、恐怖を煽っているのではという憎悪のメールまで送られてきたという。
「これは文化的なものです」と彼女は言います。 有名人が着るとクールに見えますが（そしておそらく匿名性を楽しみます）、バンダナは山賊や銀行強盗と関係があります。 「顔を隠すということは、何かを隠したいということなのです」と彼女は言います。 特に、口と鼻を覆う現在のフェイスマスクは、目だけを見せることになる。そして、欧米諸国では、アイコンタクトが必ずしもうまくいっていない。 昔の通勤時間を思い出してみてください。 絵文字も、「嬉しい」「悲しい」「困った」「笑える」など、口元で反応を伝えています。 「アジアの絵文字は目がすべてです」と、リーさんはその違いを指摘する。
Notually only is how we feel on them wearing.それは、フェイスマスクをつけることに関して、私たちが何を感じるかということではありません。 それは、私たちが何を合図にそれを使うかということです。 「シャイア・ラブーフのような有名人は、次の大統領選挙で誰に投票するかを示すためにマスクを使っています。 スティーブンソンは、トートバッグのような販促品と比較しています。
そこで問題なのは、私たちはまったく同じように、このバッグを買い求めることになるのだろうか、ということです。 おそらくこれは、歴史の教科書が決定することでしょう。
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