What if I Told you That anyone can learn to belt?

Are you curious about what belting is and how it’s done? たぶん、あなたはベルトのやり方を学ぼうとしているのでしょうが、どうしてもうまくいきません。力んでしまって痛いし、商業的に可能な音（お気に入りの歌手の口から出てくる音のような）には聞こえないので、渋々「非ベルター」のままでいることにしているのでしょう。

あるいは、古典的な訓練を受け、現代の歌唱スタイルにクロスオーバーしたいが、自分が出したい音を出し、好きなベルトの歌を正しく歌うための、技術パズルのこの1つの欠けた部分を理解できないでいるのかもしれません。 私は天性のベルターではないので、ベルティングはどのような感じや音であるべきかについて、あらゆる種類のアイデアを持っていました。 これらの考えの多くは、私が読んだ間違った情報と、私の声の健康に悪影響を与えることなく、私のリリック（「甘くてかわいい」軽い）声で大きな音を出すためのシンプルでわかりやすい方法を見つけることができなかったことに基づいていました。

そして、勝たなければならない精神的なゲームもありました。

The Better Believe You Can Belt ミニコースは、初めてベルティングテクニックに飛び込もうとする勇敢な初心者と、すでに試してうまくいかなかったのでベルティングは選択肢にないと信じている自信喪失の懐疑論者のために設計されています。

このミニコースでは、以下を取り上げます：

はじめに – コースの概要、レッスンで期待すること、コースから最も恩恵を受ける方法

Lesson 1: ベルティングとは何ですか? 生理的、音響的なレベルでベルティングとは何か（そうでないか）、ベルティングのさまざまな美学（音）を探っていきます。 大きくパワフルなサウンドを焼き上げる前に、「ベルトのレシピ」を紹介します。

Lesson 2：トワングで土台を作る。 このレッスンでは、いくつかの練習を通してトゥワングを探求し、健康的で柔軟なベルトテクニックを身につけるために必要な要素であることを説明します。

レッスン3：チェストボイスで基礎を固める：健康なチェストボイスで歌う方法と、より強く高いベルトのために胸を安全に伸ばす方法を教えます。

レッスン4：声帯（声門）コンプレッションで基礎を固める。 大きな声を出すには、声帯が効果的につながっている必要があり、

Lesson 5: ミックスボイスで土台を作る。 健康的で柔軟なベルトテクニックは、強くて信頼できるミックスボイスの上に築かれます。

Lesson 6：ベルトをする身体：ベルトの音を形成するのに役立つ姿勢と口の形があります。

Lesson 7: ベルティングのための呼吸法: 歌のすべてのテクニックと同様に、効果的に息を使うことは、望ましいベルティング・サウンドを作るために重要です。

Lesson 8: “Ah Ha!”を見つける：直感的なブレスマネージメント戦略を開発するお手伝いをします。 瞬間 “を見つける。 このシンプルなエクササイズは、ミックスベルトのための最も基礎的なコーディネーションを見つけるのに役立ちます。 しかも、簡単で自然な方法です!

Lesson 9: “Go Cry for Your Mommy!”（ママのために泣いてこい！）。 元気な話し方と声の呼びかけ（ソフトな叫び）をバランスよく直感的に使い、自分のベルトボイスを見つけるための方法を探ります。

レッスン8：ベルトボウル。 ベルトの音を強化し安定させるために、共鳴を調整する方法を理解したいですか？ もしそうなら、なぜある母音が他の母音よりもベルティングに適しているのか、そして「ベルティングしない」母音をベルティングに使えるように調整する方法を知りたくなることでしょう。 このように、音響学の知識を少し身につけるだけで、どんなボーカルフレーズでも、ヘッドボイスになったり、割れたりする心配なく、ベルティングができるようになります。

レッスン9：高音を出す：「twang register」は技術的には本当の声域ではありませんが、ゴスペルやロックのシンガーがどのようにして胸声域の上部をはるかに超える大きな泣き声を出せるのか、その謎を解き明かすお手伝いをします。

Lesson 10: Working It Out in Songs: 歌唱コースには、コンセプトとスキルを実際に歌う曲に適用する方法についてのレッスンが含まれていません。