オスカー・ワイルドのファンタジーに出てくるキャラクターのように、ミック・ロンソンは美しくあるために呪われていた。70年代のグラム・ロックという派手できらびやかな混乱期にデヴィッド・ボウイのフォイルとして有名になりましたが、決して彼のギターリストとしての素晴らしい才能が減殺されるわけではありません。

彼のソロ作品やデヴィッド・ボウイとの共演など、6弦の素晴らしい瞬間を聴けば、彼の生のパワー、美声のメロディズム、ノイズの徹底的な現代的応用を体験することができるだろう。

残念なことに、ロンソンは若くして亡くなった。1993年、最後のソロ・アルバム『ヘヴン＆ハル』（1994年に死後リリース）の制作中に手術不能の肝臓癌に倒れた。

ここでは、この永らく過小評価されてきたグラムロックのパイオニアの最高のギターの瞬間を5つ紹介する。

David Bowie – “Moonage Daydream”

私が初めてデヴィッド・ボウイとスパイダース・フロム・マーズに触れたのは17歳頃、ある土曜日の深夜、ドン・カシュナーのロックコンサートででした。

もちろん、1964年にエド・サリヴァン・ショーでビートルズを、その後トゥデイ・ショーで初期のフーを見て以来、ギタリストになりたいとは思っていたのですが。 サマー・オブ・ラブの時期にサンフランシスコのヘイトアシュベリーの近くで育ったことも、インスピレーションになりました。 しかし、このノイズ、リフ、リック、照明、衣装、そしてかなり奇妙で不愉快な演出の嵐は、ロック・ミュージックがいかにパワフルで危険で多幸感をもたらすかを私に教えてくれ、その後私は真のゴナーになってしまったのです。

私はアコースティック・ギターを捨て、母が雇っていた90歳のスウェーデン人ギター教師との挫折した「Michael Row Your Boat Ashore」レッスンをやめ、レスポールと手に入る最大のアンプを探しに行きました。

結局、恐ろしく出来の悪い日本のレスポールのコピーと、クソみたいな音を出すそびえ立つソリッドステートのアンプを手に入れましたが、私は暗号を解読したのです。 9574>

“Slaughter on 10th Avenue”

70年代はインストゥルメンタルギターにはあまり興味がなかったんです。 デュエイン・エディやベンチャーズ、ディック・デイルは好きでしたし、リンク・レイの「ランブル」も好きでしたが、やはりシンガーやポップソングが中心でしたね。

私が「Slaughter on 10th Avenue」というアルバムを買ったのは、ミックがスパイダース・フロム・マーズにいたことと、デヴィッド・ボウイに憧れたからに他なりません。 タイトル曲の、ほとんど映画のようなムードの喚起には、まだ早かったようです。

“Angel No.9”

ミックのソロ・プロジェクトでは、ミックの声はちょっとがっかりさせられました。 ギター演奏に注ぐ情熱とエネルギーが、口を開くと蒸発してしまうような、奇妙な感じでした。

関係ないですね。 3分20秒あたりから始まるイントロラインとソロは、私にとっては、これまで聴いたことのある「アレンジされた」ギターのメロディの例の中で、最も輝かしく、高らかに、感情的に、エッジの効いたものです。 この2つのパートからは多くのことを学びましたし、今でも聴くとミックが恋しくて震えます。

The Rats – “Telephone Blues”

1969年の曲で、ミックの故郷ハルのThe Ratsが参加したものです。 60年代ブリット・ブルースの典型的なルードでラフな曲です。 しかし、ミックのビブラートとベンドがキャリアの初期から生きているのを聴くことができ、また、音楽の興奮を何としてでも押し進めようとする彼の大胆不敵さを体験できるのは、とても気に入っている。 また、ミックはすでに1993年に命を落とすことになる癌と戦っていたので、強さと根性、そして音楽とギターへの永続的かつ超越的な愛についてのものでもありました。

彼はあちこちにクラムを打つのですが、ボウイのヒットに肉薄するのを聴くのは最高でした。 また、このことがきっかけで、昔、グレッグ・ヒートがNAMMのブースで売っていたEBowを掘り出してきました。 それ以来、私はEBowの信奉者になりました。EBowは、私に多くのセッションの仕事を与え、多くの楽しみを与えてくれるツールです。 この件に関しても、Mickに感謝しているよ。