Choral Singingは、合唱団とコーラスを指すことがあります。 教会で歌うグループは通常、聖歌隊と呼ばれ、小規模で専門的な訓練を受けたグループもそうです。 大規模な世俗的なグループは、コーラスと呼ばれます。 合唱団には、男声だけのもの、女声だけのもの、混声のものがあり、一般的にはSATB（ソプラノ、アルト、テナー、バス）がモデルとなっています。 本稿では、アメリカにおける合唱の歴史と発展、合唱の機会、そして合唱の社会的・宗教的・地域的な機能について述べる。 17世紀から18世紀にかけて、初期の入植者たちの宗教団体が合唱団を維持していた。 18世紀には、旅する「ヤンキーの調律師」が簡単な歌集を売り、合唱団を結成していた。 東洋では、正統な音楽教育を重視する人々は、ヨーロッパの洗練された音楽からインスピレーションを得ようとした。 ボストンのヘンデル・ハイドン協会（1815年）、ニューヨークの聖楽協会（1823年）、ドイツやイギリスからの移民が作った合唱団など、ヨーロッパの模倣が19世紀における合唱団の隆盛に貢献したのである。 アメリカ黒人は、アフリカとヨーロッパの要素を融合させた合唱を、力強く、表現力豊かに展開した。 20世紀初頭、アメリカでは、ミネソタ州のセント・オラフ合唱団やニュージャージー州プリンストンのウェストミンスター合唱団など、教会や大学の合唱団を除いて、合唱が衰退していった。 これらの合唱団は、無伴奏を重視する「アカペラ合唱団運動」に関わることが多かった。 アメリカの合唱音楽のルネサンスは、1938年にロバート・ショーがニューヨークにやってきて、フレッド・ワリングの人気ラジオ番組に合唱曲を加えたことに始まるかもしれない。 1999年に亡くなったショウは、世界レベルのさまざまな合唱団と綿密な演出技術によって、20世紀の合唱音楽の世界標準を作り、合唱を現在の人気へと高めた。

合唱は、2004年に全米で最も人気のある公共芸術活動の形態であった。 約2,900万人のアメリカの大人と子どもが、約25万ある合唱団のうちの1つ以上に定期的に参加していたのです。 米国では合唱の機会が豊富にある。 特に急成長しているのは、児童合唱団と、ユダヤ系、ヒスパニック系、韓国系、黒人、ゲイやレズビアンの合唱団など、民族やライフスタイルを中心に組織された所属合唱団である。 その他にも、教会やコミュニティの合唱団、バーバーショップ・カルテット（および女性のスイート・アデラインズ）、交響楽団に付随する合唱団、大学の合唱団、グリークラブ、小さなアカペラ・グループなどがあります

合唱の人気の理由は、社会生活、コミュニティ、宗教生活におけるその重要性にあると思われます。 誰もが楽器を演奏できるわけではないが、ほとんど誰もが合唱の共同体験に参加することができる。 教会で歌うことは、精神的な調和を生み出すだけでなく、文字どおりの調和を生み出すことができる。 合唱団で歌うことは、声という最も基本的な楽器を使って、調和、一体感、そして自分よりも大きな全体に貢献しているという感覚を生み出す、楽しくてスリリングな体験になり得るのです。 Amateur Theatrics, Barbershop Quartets, Performing Arts Audiences, Slave Singing/Music Making, Traditional Folk Music Festivals

BIBLIOGRAPHY

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Sparks, John D. “Americans Rank Choruses as No.1 Form of Arts Participation.”. ザ・ヴォイス・オブ・コーラス・アメリカ 26, no. 3 (Spring 2003): 12-14.

Tobias, Sheila, and Shelah Leader. “Vox Populi to Music.” ジャーナル・オブ・アメリカン・カルチャー 22, no. 4 (Winter 1999): 91-101.

Rebecca E. Barry

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