ヒップホップを含むすべてのダンスにおいて、最も重要な要素のひとつが「振付」です。 振付は、異なるダンスの動きをグループ化し、特定の曲、ビート、メロディに合わせて行うことができるシーケンスやパターンに整理することによって、ダンスのルーチンを作成する芸術である。

振付の芸術を実践しているダンサーは、振付師と呼ばれます。 振付師はダンスの革新者と考えられています。 彼らは、何人もの人々のためにダンスのルーチンを作ることができます。 彼らが作る振付は、自分たちのためだけの場合もあれば、大人数で行う場合もあります。

異なるダンスの動きをグループ化するとき、振付師は常にダンスの美しさを高めるような方法でそれを行うよう心がけています。 しかし、ダンスを通じて伝えようとする感情や感覚は、特定の曲や機会によって変わることがあります。 また、振付師によって、さまざまなスタイルを取り入れたダンスを作ることができます。 ダンサーなら誰でも振付師になることができますが、この芸術が上手になるには、時間と創造性、そして多くの観察が必要です。 最高の振付師は、一般的に次の3つのステップを踏んでいます。

アイデアを集める

振付家は、自分自身の個人的な経験、周囲の環境、ライフスタイルなど、周囲のさまざまなものからインスピレーションを得ます。 振付家が作品のために得るアイデアの中には、伝統的な物語や文化から得られるものもあります。 ダンスを創作することは、自分の個人的な遺産や地域の遺産を他の人と共有する方法なのです。 さらに、振付家にとっての創作は、伝統的なアイデアやダンスを、より現代的で親しみやすいものにするための方法なのです。

ダンスフレーズの開発

ダンスフレーズは、特定の感覚や感情を表現するダンスの動きのグループ化です。 ダンスの動きをグループ化することで、振付師は、たとえその「動き」が静止していても、身体が継続的に意図的に動いていることを確認します。 この継続的な意図は、振付を実行する際に特に重要です。フレーズや動きが不明瞭になると、特に大人数のダンサーでは、ぎこちなくなったり、醜くなったりすることがあるからです。 異なるダンスフレーズは、異なる感情を表現するために使用され、ダンスパターンのリズムと付随する歌やビートに応じて、ダンス全体を通して繰り返すことができます。

ダンスにおけるフレーズは、文章を書くときと同じように使われます。 異なるダンス・フレーズを一緒に配置し、整理して、文章のように特定のアイデアを伝えるダンス全体を作り上げます。 通常、各フレーズには短いポーズや、他のフレーズと区別するためのパワフルな体の動きが含まれます。 ダンス・フレーズの複雑さは、それがどのような動きで構成されているかによって決まります。 これらのフレーズは、強調や衝撃を与えるために作品中で繰り返されることもあります。

ヒップホップ・ダンスは、ヒップホップの音楽に合わせて、またはヒップホップの歴史と文化の重要な部分を伝えるために使われる、いくつかのフレーズで構成されています。 すべてのダンスと同様に、ヒップホップは通常、一定の動きとリズムを要求します。

構造

ダンスの構造は、その目的を決定するものである。 多くの宗教的・文化的なダンスに関して言えば、この構造は、宗教的な物語や感情を説得力と権威をもって表現するために作られるものである。 ヒップホップにおいては、この構造はヒップホップとその信奉者の文化や物語を伝えるために使われることがあります。 一般的に、ダンスはこれらのストーリーを伝え、観客にこれらの感情を起こさせるように構成されていますが、ダンスは、それに合わせて演奏される音楽の影響も受けることがあります。 ダンスは音楽やビートとの関連性に非常に依存しているため、音楽との関連性がなければ、振付はうまくいかないかもしれません。

ほとんどの芸術と同じように、振り付けを学び、完成させるには、時間と献身が必要です。 振付師への道を歩み始める最善の方法は、自分自身に集中することです。自分の環境、文化、そして最も重要なことですが、自分が踊っている音楽とのつながりに集中することです。 最もインパクトを与えるには、振付は感情、アイデア、ストーリーなど、何かを表現する必要があります。 自分自身に焦点を当て、自分にとって重要なものからアイデアを引き出すことで、ダンスや振り付けを通して表現したい物語、感情、アイデアの種類をよりよく引き出すことができるのです」

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