By: Lauren Henry
ミュージカルは、音楽、歌、ダンスに加え、台詞を組み合わせたアメリカの典型的な演劇芸術形式です。 多くの人にとって、ミュージカル劇場は現実逃避の場であり、歌って踊る猫や、空飛ぶ傘で移動する魔法の乳母のいる世界へのファンタジックな旅となります。 ここでは、劇場を形成してきた実在の人物や出来事を題材にしたミュージカルのトップ10を紹介します。
1. Evangeline, or The Belle of Acadia (1874)
今日私たちが知っている音楽劇は、19世紀末にアメリカとイギリスで、オペラやオペレッタと同様に、ミュージックホール、吟遊詩人ショー、ボードビルといったさまざまな先例から生まれたものである。 バーレスクやエクストラバガンザとも呼ばれるこのジャンルの初期の作品では、筋書きは後付けで、観客を楽しませるためにミュージカルナンバーを次々と並べるだけの装置であった。
これらの原初的なミュージカルが実際の歴史的題材を扱うことはほとんどなかったが、民間伝承から馴染みのある歴史上の人物を翻案したものもあった。 最も有名なものの1つは、「エヴァンジェリン」または「アカディアの鐘」で、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローの叙事詩に基づいており、フランスのアカディア人がイギリスのカナダから強制移住させられた際に離れ離れになり、恋人を探すアカディア人の少女を描いたものである。
“In Love With the Man in the Moon,” Evangeline, or The Belle of Acadiaより
作曲家のEdward E. Riceと脚本家のJ. Cheever Goodwinは、星が交差する恋人たちはそのままに、悲劇をスペクタクルに置き換え、 EvangelineとGabrielにアメリカ西部からアフリカまであらゆる場所を案内して、ついでに踊る牛も追加しています。 そのため、この作品では、「王と私」（1951年）、「サウンド・オブ・ミュージック」（1959年）が上演され、人気を博した。
その後数十年の間に、ミュージカル劇場は徐々に、今日私たちが認識している形式へと進化しました。つまり、話し言葉のダイアログに歌を挟み、キャラクターの動機を探り、重要なテーマを強調し、プロットを進展させるのに役立つのです。 しかし、ミュージカルの黄金時代が始まったのは 1940 年代初頭で、作曲家のリチャード・ロジャースと作詞家のオスカー・ハマースタイン 2 世の協力が大きな原動力となりました。
ロジャースとハマースタインのミュージカルのいくつかは、歴史的な過去を舞台にしていますが、彼らのミュージカルのうち2つだけは、実際の個人に基づいていた。 王様と私」は、シャム（現在のタイ）国王の子どもたちに仕えるイギリス人の家庭教師の物語である。 ナチス・ドイツによるオーストリア併合前夜、手に負えない7人の子どもたちの世話をすることになった、若く抑えのきかない家庭教師が、やもめの父親と恋に落ちるというストーリーであった。
“Shall We Dance”（1956年映画化『王様と私』より）
どちらの場合も、物語の骨子は事実でありながら、ロジャースとハマースタインは自由に脚色を加えているのです。 例えば、実在のアンナ・レオノウェンズは1860年から1867年までモンクット王の子供たちを教えていたが、2人の間のロマンスの暗示は、ロジャースとハマースタインがミュージカルの原作として使用した1944年の小説「アンナとシャム王」から生まれたものである。 サウンド・オブ・ミュージック』は、マリアとフォン・トラップ大尉と子供たちが、大尉のドイツ海軍への徴発を避けるために、勇躍スイスへ徒歩で向かうところで終わっているが、地図を見れば、ザルツブルクから「すべての山に登る」と・・・ドイツに到着することがわかる。 (実際に列車に乗ったそうです）
3.フィオレロ! (1959)
1940年、ラジオ番組でニューヨーク市民に語りかけるラガーディア市長（左）、ラガーディア市長の名前が入った1936年から1938年のニューヨーク市住宅局のポスター（右）
ロジャース＆ハマースタインとは異なり、1959年にピューリッツアー賞を受賞したミュージカル「フィオレロ！」の制作チームは、創造力を発揮するにははるかに限界があった。 彼らの舞台である20世紀初頭のニューヨークは、ザルツブルクやシャムとは異なり、ブロードウェイの観客にとって生来なじみ深いものであっただけでなく、主人公のニューヨーク市長フィオレロ・H・ラガーディアは、街の歴史の中で最も有名な公人の一人であった。 脚本家のジェローム・ウェイドマンとジョージ・アボット、作詞家のシェルドン・ハーニック、作曲家のジェリー・ボックは、市長になる前のラガーディアの生涯に焦点を当て、ストライキの衣服労働者を弁護する弁護士としての初期の仕事、第一次世界大戦での軍務、下院議員時代、最初の市長選の落選まで、ラガーディアの生涯を描いています。
「小さな花」として知られるラガーディアは、1934年から1945年まで3期務め、ニューヨーク市の歴史の中で最も人気のある市長の一人である。 ニューディール政策を支持する共和党員であったラガーディアは、それまで（あるいはそれ以降も）数少ない市長として、ニューヨークを大きく変貌させた。 在任中、彼はニューヨークの悪名高い政治組織タマンニーホールと対決し、ニューヨーク市住宅局の設立を監督して手頃な価格の住宅を新たに建設し、新しい道路、公園、空港など市のインフラを大幅に拡張した。
“Politics and Poker” from the original Broadway cast recording of Fiorello!
フィオレロ！の小粒な地方政治への関心は、ニューヨークがミュージカル劇場に欠かせない存在であることを反映している。 150年以上にわたって、「ブロードウェイ」はプロの演劇の代名詞であり、何十ものミュージカルがこの街を舞台にしてきた。 実際、ラガーディア自身も、1936年に将来の俳優、芸術家、音楽家を養成する公立学校を設立し、ニューヨークと演劇の関係を強固なものにしました。
4. 1776（1969年）
ジョン・トランブル作「独立宣言、1776年7月4日」
1969年にアメリカを二分した政治と文化の分裂を考えると、1776があらゆる説得力を持つ観客にヒットしたことがよりショッキングであった。 しかし、シャーマン・エドワードとピーター・ストーンによる独立宣言調印の感動的なドラマは、ブロードウェイで1217回公演され、1972年の映画化にも火をつけた、本物のセンセーションでした。 ジョン・アダムスは、聡明で信念を持ち、「嫌われ者」でありながら、仲間の代表者たちにアメリカの独立を支持するよう説教し、説得し、なだめすかしていた。 そして、狡猾で陽気なベンジャミン・フランクリンと、才能がありながら恋多きトーマス・ジェファーソンが、彼を支援する。 ドラマチックなリアリズムの作品として、登場人物の実際の文章から直接描かれたセリフが多く、「1776」は共和党と民主党の両方にアピールし、それぞれがこのミュージカルのメッセージを自分たちのものとして主張した。 この曲は録音・撮影されましたが、ニクソン大統領が保守派の描写に反対したため、映画ではカットされました。
しかし『1776』も、この時代の党派政治からまったく無傷ではいられなかったのです。 1970 年、リチャード・ニクソン大統領がジョージ・ワシントンの誕生日を記念して、ホワイトハウスでこのショーを上演するよう出演者を招待したとき、ニクソン大統領は、このショーのより公然たる政治的ナンバーを 3 つ削除するよう要請した。 保守的な憲法制定議会議員たちによる風刺メヌエット「Cool, Cool, Considerate Men」、サウスカロライナ州議員ジョン・ラトレッジが奴隷制度に関する北部の偽善を批判した「Molasses to Rum to Slaves」、瀕死の兵士の視点からレキシントンの戦いを描いた「Momma, Look Sharp」である。
出演者とプロデューサーは、このショーを全部上演するか、まったく上演しないかを主張して反発し、結局ホワイトハウスは引き下がった。 しかし2年後、ニクソンは映画のプロデューサーである著名な共和党員に働きかけ、映画版から「クール、クール、思いやりのある男たち」を削除させることに成功した
5. エビータ（1979年）
1951年に演説する実在のエバ・ペロン。
1952年に早世して以来、アルゼンチンの元大統領夫人エバ・ペロンは、漫画から地域全体のデザインに至るまで、彼女の輪郭を象ったものに描かれてきた。
ストーリーは、貧困からブエノスアイレスで有名な女優になったエビータが、後の大統領フアン・ペロンと出会い、結婚するところから始まります。 エビータは貧しい人々の間で絶大な人気を誇り、夫の政権における主要な擁護者と見なされた。 このミュージカルは、フアン・ペロンの後継者（3番目の妻）イサベルを倒した右派クーデターをきっかけに書かれ、民衆の声を代弁する架空の常人チェのキャラクターを通じて、反ペロン主義を押し出しているとしばしば非難されてきた。 しかし、エビータの野心と浪費に対するチェの鋭い批判のインパクトは、時間の経過と「アルゼンチンのために泣かないで」の長年の人気によって鈍化している。
「アルゼンチンのために泣かないで」（1996年の映画化『エビータ』より）
『エビータ』の政治性を見極めるのは依然困難だが、音楽演劇史におけるその地位は明白である。 トニー賞の最優秀ミュージカル賞を受賞した初の英国製ミュージカルであり、成功したウエストエンドの作品をいくつか輸入し、ブロードウェイに大西洋を越えた新しい時代の到来を告げるものであった。 ウェーバーの『オペラ座の怪人』（ベルエポック時代のパリ）から『ミス・サイゴン』（1970年代の南ベトナム）、『レ・ミゼラブル』（1830年代のパリ）まで、こうした「メガ・ミュージカル」の壮大なスケールにはしばしば手の込んだ時代背景があり、ますます凝った技術効果を必要とするようになる。
6.アサシン（1990）
アメリカ史上、4人の大統領暗殺者のうち3人が成功を収めました。 リンカーン大統領を暗殺したジョン・ウィルクス・ブース（左）、ジェームズ・ガーフィールド大統領を殺したチャールズ・ギトー（中央）、ウィリアム・マッキンリーを殺したレオン・チョルゴシュ（右）。
アンドリュー・ロイドウェバーとその仲間のメガミュージカル興行師が、ますます精巧なスペクタクルで歴史を舞台上に生き返らせる一方で、スティーブン・ソンドハイムのアプローチは、非常に異質である。 その代わりに、このミュージカルは不気味なカーニバルゲームの形式をとり、雑多な登場人物のそれぞれが、恐ろしい行為の動機を説明するために主役として登場します。 リンカーン大統領を暗殺したジョン・ウィルクス・ブース、ジェームズ・A・ガーフィールドを殺害したチャールズ・ギトー、ウィリアム・マッキンリーを殺害したレオン・チョルゴシュ、次期大統領フランクリンD.を狙撃したジュゼッペ・ザンガラ……。 ルーズベルト、ジョン・F・ケネディを殺害したリー・ハーヴェイ・オズワルド、リチャード・M・ニクソンを殺害しようとしたサミュエル・ビック、ジェラルド・フォードを殺害しようとしたリネット（スクイキー）・フロムとサラ・ジェーン・ムーア、ロナルド・レーガンを殺害したジョン・ヒンクレーがいます。
2004 年のトニー賞で『アサシン』のブロードウェイ リバイバル版キャストが演奏した「Everybody’s Got the Right to be Happy」。
『アサシン』の型破りの主題は、通常は非ミュージカルドラマの領域である、困難で動揺させられるトピックに取り組むミュージカル制作者の意欲が高まっていることを反映しています。 たとえば、ポール・サイモンとノーベル文学賞受賞者デレク・ウォルコットが 1998 年に手がけた 1959 年のプエルトリコのギャング殺人事件を扱ったドゥーワップ ミュージカル「ケープマン」や、2010 年にアフリカ系アメリカ人 9 人が白人女性 2 人をレイプしたという濡れ衣を着せられ、現代の吟遊詩人ショーのようなスタイルで作られた「スコッツボロ・ボーイズ」のように、歴史の題材はミュージシャンにとって新しい音楽スタイルを試みるきっかけになるのである。
7. エリザベート（1992年）
1865年のオーストリア皇后エリザベートの肖像画には、彼女の象徴的な特徴である艶やかな茶髪と、細く締まったコルセットのウエストが描かれています。 現在では、海外公演がブロードウェイやウエストエンドのショーの大きな収益源となっているだけでなく、オリジナル・ミュージカルも世界中で制作されている。
「エリザベート」は、皇帝フランツ・ヨーゼフの妻であるオーストリア皇后エリザベートの物語であり、史上最も人気のあるドイツ語ミュージカルです。 美しくも悩みを抱えたエリザベートは、君主としての公務をうまくこなすことができませんでした。
その不幸な存在にもかかわらず（あるいはそれゆえに）、「シシィ」（彼女の幼少時のニックネーム）は、膨大な文化事業の対象になっています。 ミュージカル『エリザベート』は、無数の小説、大人気のオーストリア映画3部作、ウィーン中の土産物の家内工業の仲間入りを果たしました。
“Elisabeth, open up my angel” from a 2002 Production of Elisabeth, with English subtitles.
Elisabethの中心となるロマンスは、実は三角関係です：Elisabethと彼女の夫、そして美青年という形の死そのものの間です。 娘の一人を幼少期に失い、一人息子は愛人と心中するというエリザベートの人生を形作る悲劇は、死が数十年にわたってエリザベートを誘惑する一端となるのです。 ショーは、エリザベートの実際の人生と同じように、イタリア人アナーキストの手による彼女の暗殺で終わり、死はエリザベートを恋人のように抱きしめています。 A Portrait of Love (1993)
Leonardo da Vinci の「モナリザ」（左）、太平洋の国ナウルの航空写真（右）
時には、音楽作品の背後にある歴史が、舞台で命を吹き込む物語の陰に隠れてしまうことがある。 レオナルド・ザ・ミュージカル」がまさにそうでした。 この作品は、ルネサンス期の偉大な芸術家であり多才な人物であるレオナルド・ダ・ヴィンチとその絵の主題との間の激しい恋愛の産物として「モナリザ」を想像し、その生涯を非常にフィクション的に再現したものです。 批評家からも観客からも不評だったこのショーは、1993年にロンドンのウエストエンドで数週間だけ上演され、英国の舞台にはほとんど足跡を残しませんでした。
しかし、約9000マイル離れた太平洋の小さな島、ナウルでは、永続するインパクトを残しました。 ナウルの最大の産業は、ドイツとオーストラリアの植民地支配下、そして独立後、何十年にもわたってリン鉱石採掘であった。 リン酸塩の採掘は驚異的な富を生みましたが、島に激しい環境破壊をもたらし、鉱山が枯渇し始めると、政府関係者は島のポートフォリオを多様化するためにますます突飛な計画に目を向けました。
Leonardo the Musical は、1960 年代のイギリスのポップ・バンドの元ローディで、ナウルの財務アドバイザーとして生まれ変わったデューク・ミンクスの発案によるものです。 ナウル政府は「レオナルド・ミュージカル」制作のために400万ドルを投資し、すべてを失った。 現在、ナウルはほとんど海外からの援助に頼っており、リン鉱石採掘の影響により島の大部分は居住不可能な状態である。
9. 血まみれのアンドリュー・ジャクソン（2010）／ハミルトン（2015）
アレクサンダー・ハミルトン（左）；アンドリュー・ジャクソン（右）、両者の名を冠した最近のミュージカルでは全く異なる描かれ方をしている。
大ヒットしたミュージカル『ハミルトン』で、クリエイターのリン＝マニュエル・ミランダは、建国の父で連邦議会文書の著者であるアレクサンダー・ハミルトンを、移民の流れ者、「売春婦とスコットランド人の落とし子、孤児」として描き、1804年にアーロン・バーとの決闘で死ぬまで偉大な存在として米国に大きな影響を残しました。 ほぼ全員が有色人種の俳優で構成され、ヒップホップやR&Bミュージックも伝統的なショー・チューンとともに取り入れた音楽で、ハミルトンはオバマ時代の文化作品の真髄のように見えた。特にミランダが2009年のホワイトハウス・ポエトリー・ジャムで初めてこの作品の一部を披露したことを考えると、その印象は強い。
『ハミルトン』がオバマの政治プロジェクトの若々しい楽観主義と多様性を象徴する一方で、2010年の『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』は、過去 10 年間の民族主義的ポピュリズムの世界的高揚に音楽を提供するものである。 アレックス・ティンバーズが本を書き、マイケル・フリードマンが音楽と歌詞を担当した「ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン」は、「国を取り戻す」「エリートに立ち向かう」という約束で当時の政治体制を覆した、大胆なアウトサイダー、第7代アメリカ大統領の誕生を不遜にも語っている。「
Bloody Andrew Jacksonのオリジナル・ブロードウェイ・キャストによる「ポピュリズム、イヤー、イヤー！」
このショーは、ジャクソンを活気に満ちたカリスマ的ロックスターとして描いていますが、ハギレとは程遠く、ジャクソンの記録でより議論の的になる側面を避けてはいません。 実際、ジャクソンを魅力的な人物にすることで、ほとんどの白人アメリカ人がジャクソン政権によるネイティブ・アメリカンの追放に加担していた（あるいは少なくとも広く承認していた）という不安な事実を浮き彫りにしている。 ニュージーズ（2012年）
1910年のニューヨークの路上で、新聞を拾って売る若い子供たち
伝統的に、ブロードウェイは銀幕に翻訳するミュージカルの豊かな源として機能してきました。 大予算の映画化は今でも行われていますが、映画ミュージカルの衰退と同時に、映画から改作された劇場用プロダクションが増加しています。 1899年に賃金改善を求めてストライキを起こした新聞売りの子供たちの実話を描いたこの作品は、1992年にクリスチャン・ベイル主演の実写映画としてスタートしました。 その20年後、劇作家のハーヴェイ・フィアスタインが、アラン・メンケンとジャック・フェルドマンによるオリジナルの音楽と歌詞に合わせて新しいストーリーを書き、初めて舞台に登場しました。 ニューヨーク・ワールド』紙の発行人であるジョセフ・ピューリッツァーは、若い販売員の価格を上げることで利潤を確保しようとしたのです。 セオドア・ルーズベルトがタイミングよく介入し、出版社を説得してストライキは終結する。 しかし、現実には、新聞配達員たちは、第3幕のデウス・エクス・マキナもなく、自分たちの手取りを増やすための譲歩を引き出すことに成功したのである。 銃規制や気候変動などの問題に対する若者の行動主義が、上の世代が追いつくのを待つ気がないことを裏付けている今、ニューシーズの若いヒーローたちの過激な自発性は、これまで以上に関連性があると感じられます
–2019年6月9日投稿
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