ヤングアダルト（YA）小説は、過去20年間で圧倒的な人気急上昇を遂げました。 しかし、YA ジャンルの成長に貢献した要因はいくつかあります。

YA ジャンルで執筆する場合、YA の本を後押ししたニュアンスを理解することで、群衆から際立つ強みを得ることができます。

Young Adult fiction does not mean Young Adult readers

Simple as that.

A study commissioned by Bowker and funded by the range of traditional publishers found that 55% of YA readers are over the age of 18.The YAの読者の年齢は18歳以上です。 30 歳から 44 歳のグループだけで売上の 28% を占めています。

この数字は、大人がハリー・ポッターの最新作を購入しても、その本を読んでいるとは限らないので、最初は誤解されるかもしれません。 プレゼントや子供のために購入することは、非常に現実的な可能性です。 しかし、この調査では、大人世代の回答者の78%が、自分で読むつもりで購入したと答えています。

ここから推測すると、YAの売り上げの約半分は、大人（18歳以上）自身が読むつもりで購入しています。 では、読者の約半数はこのジャンルが対象とする年齢層ではないとして、YAを「ヤングアダルト」とする理由は何でしょうか。

YAジャンルの定義

ヤングアダルト文学の歴史的定義は、若い読者向けに出版されたフィクションである。 一般に、12歳から18歳を対象年齢とし、12歳未満の読者を対象としたものは児童文学と定義されています。

どの芸術形式においても、年齢幅はジャンルの説明には適していません。 これだけでも、YAが定義されにくい理由の1つかもしれません。年齢層をターゲットにしているにもかかわらず、YAフィクションの何が他の作品と異なるのかを特定することができます。

区別するために最も重要なのは、主人公の状態と、プロットの一貫した方向性です。

主人公

YAの本では、主人公は12～18歳です。 これは厳密なルールではありませんが、ほぼ普遍的なものです。 最近の記憶では、ハリー・ポッター、トワイライト、ハンガー・ゲームなど、最も人気のあるYAブックについて考えてみてください。 その理由のひとつは、若い主人公と若い読者の間に親近感があるからです。 しかし、それだけが理由ではありません。 若い主人公は、プロットに制約と期待をかける。

あえて言えば、私たちは皆、ある時期にはティーンエイジャーだったということでしょうか。 すべてのものの感情的な影響と重さは、ちょうどより大きかったです。 この感情的な状態は、YA小説の周りに構築されています。

プロット

私たちは12〜18歳の主人公を持って、今、我々はプロットのアーキテクチャ – 世界と物語を推進するアクションで彼らを参照してください。 プロットは素早く動き、突然ねじれ、常に混乱の縁で動いています。

ジャンルは読者や主人公の年齢によって定義されるものではありません。プロットが植え付ける感情の状態、YAフィクションではティーンの状態によって定義されます。

YA物語の決定的特徴は感情の真実と強さと言うことができます。 この感情を登場人物に見ることになり、その登場人物の感情状態がプロットに反映されます。

YAジャンルのために書く

ここでもう1つ考えてほしいのは、書くときに、読者を意識するのはよくあるアドバイスですが、YA小説を書くときは、読者というよりジャンルを意識することが間違いなく重要なのです

なぜでしょうか。 読者層が幅広く、多様だからです。 観客への配慮を疎かにしろと言っているのではありません。 もちろん、ディストピアSFを書くのであれば、『ハンガー・ゲーム』や『ダイバージェント』の読者を考慮し、物語をどう展開させるかの参考にしたいところでしょう。

YAフィクションの特徴である激しさを捉え、増幅するための3つのヒントを紹介します。

主人公の頭の中に入る

YAフィクションの鍵は感情の激しさにあるとわかったので、その感情と、何がそれを激しくしているかを理解する必要があります。

アーネスト・ヘミングウェイの有名な言葉に「小説を書くとき、作家は生きた人間を創るべきだ、キャラクターではなく人間を。 キャラクターは戯画である”。 彼の文体はYA小説のペースと一致せず、彼の登場人物は確かに12歳から18歳の年齢層ではありませんでしたが、ヘミングウェイはYA小説の主人公の設計を完璧に捉えていました。 彼は、深く感情的なキャラクターが印象的で興味深いキャラクターになることを知っており、その知識を活かして、人間の状態についての感動的な物語を作りました

優れた文章には、強くて親しみやすいキャラクターが含まれます。 YAフィクションも同じです。 どちらかといえば、この必要性は増幅されている。 YAフィクションに欠かせない感情的な強さを表現するために、主人公は深く、多面的で、複雑で、間違いを犯すことができなければなりません」

Keep it Real

でもポール、私の物語は、危険な人狼に捕らえられた若いサイボーグの話なんですよ！？

いいですか、「リアル」と「現実」は同義ではありません。 あなたのキャラクターや世界は、現実の世界や現実の人間とはかけ離れているかもしれません。 しかし、主人公が直面する苦悩や感情は、リアルでなければなりません。 そして、読者は共感することで、物語とつながるのです。 共感した読者は、幸せな読者です。

「ハリー・ポッター」シリーズは、ファンタジックな境遇にある親しみやすいキャラクターで読者を魅了する、作家の完璧な例です。 ハリーは成長し、自分が何者なのか、この世界での自分の役割は何なのかを理解しようとしています。 そのことに悩まないティーンエイジャーがかつていただろうか。 もちろん、ハリーには（ほとんどの）ティーンが直面しないようなドラゴンや魔法使い、ディメンターが登場します。

しかし、ハリーと彼の友人たちは、ティーンエイジャーなら誰もが経験するような葛藤を、根底で抱えているのです。

Keep the pace brisk

YA fiction thrives on young, emotional protagonists.は、若くて感情的な主人公を中心に展開します。 そのため、テンポがよくなければなりません。

ストーリーにアクションビートをたくさん織り込みましょう。 たとえば、主人公が新しい土地に到着したばかりの場合、後ろに下がって彼女が見たものを語るのではなく、彼女をその土地に送り出し、経験を通じてそれを明らかにするのです。 幽霊の出る森がどんなところか知るのではなく、主人公と一緒に体験するのです。 8381>

ほとんどの物語は、活発に進行するときに最もうまくいきます。

Cracking the YA Market

YAフィクションの柱を理解したところで、次のステップはマーケットを理解することです。 主人公、感情、プロットの観点から考えることはYA本を書くのに役立ちますが、マーケティングのためにストーリーを変更したり犠牲にしたりしないことです。

最初のドラフトでは、ただストーリーを書くことがどれほど重要か、いくら強調してもしきれませんが、少し早送りして、それができたと仮定しましょう。 あなたは草稿ができ、改訂して出版の準備をする準備ができています。

完成した印刷可能なバージョンの本ができるまで1年（またはそれ以上）かかるとしても、この段階でマーケティングについて考えておく必要があります。 しかし、このことで思いとどまる必要はありません。 編集やデザインの段階でマーケティング計画を立てることで、読者が求める要素を取り入れることができます。

ジャンルを知る

すべての作家は読書をすべきです。 たくさんです。 そして、特にそのジャンルにおいて。 探偵小説を書くのであれば、探偵小説を読むべきです。 YAを書くなら、YAを読みましょう。

同世代の作家を読むだけでなく、自分の本を売り込む予定のニッチに焦点を絞って読むべきでしょう。 あなたのジャンルで最も人気のあるYA本を手に取り、研究してみてください。 ただストーリーを楽しむだけでなく、作家の目で本を見てみましょう。 作者は主人公をどのように描いているのか？ どのような仕掛けで筋書きを進めているのか？

この成功した作家が行ったことを真似るのではなく、彼らから学びたいのです。

マーケティングプランを実践する

あなたは第2稿に入り、同様の本のマーケティングに成功している他の作家を数多く読みました。 さて、どうするか。

本をどのように売り込むかは、さまざまな方法で変化します。 車輪の再発明をしようとは思いません。 以下は、マーケティングに関する既存のコンテンツです：

• Email Marketing for Authors
• 3 Step Book Marketing Plan
• 5 Basics for creating a marketing plan that doesn’t suck

本のマーケティングの知識をすべてYAの本に照らして考えてみてください。 ほとんどの場合、これは何が流行っているかを知り、それを利用することを伴うでしょう。 あなたの物語が、悲劇と逆境を通して自分の役割に成長する若い王子についての家族ドラマだと想像してください。 あなたの物語はファンタジックな世界を舞台にしていますが、物語の中心は家族や期待といった親近感のある課題です。 これは、本を変える必要があるということではなく、それは選択肢の一つですが、ファンタジーの要素を強調するためにマーケティング活動を容易に集中させることができます。 成功した本からインスピレーションを得たり、デザインのヒントを得たりすることは何も悪いことではありません。 本の他のどの要素よりも、ジャンルのトレンドや読者の興味を表紙のデザインに反映させることができます-表紙の仕事は、本を売ることですからね。 市場の変化に応じて適応していく。 読者の好みが変わってきているから、本を書き直せとか、表紙を変えろとか言っているのではありません。 8381>

たとえば、あなたが2冊の本を出版し、読者がよく利用する媒体であるFacebookでマーケティングのほとんどを行ったとしましょう。 しかし、Twitterでより多くの関心を集め、Facebookではあまり盛り上がらないことに気づき始めたとします。 無理に戦略を立てず、Twitterにエネルギーをシフトし、読者が集まる場所で読者を獲得しましょう。

これを行う上での課題は、メディアを理解することにあります。 Facebookの投稿はTwitterの投稿とは異なりますので、この新しい（あなたにとって）プラットフォームでの情報の流れを知るために時間を費やさなければなりません。

マーケティングコンテンツを作る際にも、このメディアを念頭に置いてください。 人々が好むものに合わせる。 動画は今、本当に成功していることを証明しているので、意欲と能力があれば、YouTube動画や多分Facebook Liveを作成する必要があります。 また、”崖っぷち “と呼ばれることもあるようですが、これは “崖っぷち “ではなく、”崖っぷち “なのです。 今、市場に出回っているYAジャンルの本の数は、読者の関心を示す指標であることを忘れないでください。

コツは2つ、このジャンルの読者の期待に応えることと、あなたの物語を説得力のある、読んでいてワクワクするものにすることです。 YAというジャンルには、たくさんの本やキャラクターがありますが、だからといって、あなたの作品が輝かないわけではありません。

自分のキャラクターを知り、読者を知り、読者が感情移入できるような強さを見出す。 読者が主人公と心を通わせたら、ジェットコースターのように激しく変化する物語に誘うのだ

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