リドリー・スコットがフィリップ・K・ディックの古典SF小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか』を映画化したとき、記憶に残るセリフを探すためにたくさんの金色のテキストが登場しました。

スコットの作品は1982年には劇的なヒットはなかったが、それ以来、カルト・クラシックのレベルにまで上昇し、その引用可能なセリフのおかげで続編さえも生み出された。 その人間対機械の物語を通じて、人間であることの意味を率直に検証していることから、その脚本は、必要なところは経済的に、詩的に、そしてこれらの最高の引用文によって、「長続きするように作られている」

Updated on December 21st, 2020 by Kayleena Pierce-Bohen: SFにおけるほとんどの会話は、ギミックがあったり、過度に冗長であったり、単にプロットポイントの隙間を説明で埋めることを目的としていたりします。 だから、SFというジャンルを再定義した映画からの引用をファンが楽しみ続けるのは、驚くにはあたらない。 ブレードランナー』は、そのアートディレクション、キャラクター開発、テーマ性の高い要素が広く評価されているが、その強さと人間らしさの多くは、その一発芸と詩的な言葉づかいにある。 という一文がある。

ルトガー・ハウアーは感動的かつ恐ろしい悪役を演じて映画を支配したが、有名な性格俳優ブリオンジェームスの演技も同様に印象に残るものだった。

容赦なく実験されたあげく、序盤で人命を奪っての大脱走は当然といえば当然です。

14「『人間より人間らしく』が我々のモットーだ。「

Tyrell Corp は人工知能の分野で、「人間よりも人間らしい」人工生命体を作ることで差別化しようとしましたが、そのレプリカントが恐怖、怒り、憎しみ、愛を感じたいと望むとは思ってもいませんでしたが、それは結果的に危ない特権であることがわかりました。 タイレル博士自身、ずっと後になって、自分の創造物を商品化したために殺され、それを直接経験しました。

13 “Do you like our owl?”

ブレード ランナーの近未来世界では、本物の動物を手に入れることは難しく、人々は数千ドルをかけて合成したものに手を出さずにはいられませんでした。 タイレル社は、「動物よりも動物らしい」哺乳類、動物、爬虫類の美しいラインナップを提供しています。

デッカードが本社を訪れたとき、彼は特に精巧なフクロウに注目します。

12 “Painful to live in fear, isn’t it?”

ブレードランナーではロイ・バティの強烈さが注目されますが、レオン・コワルスキが映画の残りの部分を強調するネクサス6の悪意のトーンを設定したのでした。

レイチェルのような洗練されたレプリカントは、自分が人造人間であることを意識しませんが、レオンとロイは意識しています。 彼らは自分の有効期限を知っているが、それがいつかは知らないだけである。 彼らは永遠の恐怖の中で生きている。死の恐怖は、人間の状態の最も残酷な要素の一つである」

11 「私はビジネスをしているのではない。 私がビジネスだ」

デッカードはしばしばレプリカントに対してほとんど関心がないと主張し、もし彼らが設計通りに機能するなら、彼らの行動に気づく必要はまったくないだろうとしています。 レプリカントの引退についてレイチェルに話したときが、レプリカントを殺して「震え」を覚えたと告白した唯一のときです。

同業者の商業的側面から作られたデッカードの生業に共感できないため、彼の「ビジネス」としての話題は彼女の心に響かないのでしょう。

10「チュー、私があなたの目で見たものをあなたが見ることができれば」

ブレードランナーを通して、「目」は強力なシンボルである。 映画は、レオンの不安定な目の動きが、彼が人間かどうかを判断するためのテストの一部として研究されることから始まり、ロイの人工の目は、彼が特定の感情を発達させ始める方法を提供するのです。

9 “I can’t rely on my memories.”

本作で最も感動的なのは、レプリカントが共感できる存在として作られている点である。 特にタイレルのスターであるレイチェルは、ある時デッカードに「自分の記憶すら当てにならない」と言います。

記憶は、人の人格や自己意識を構成するものです。 それがなければ、過去の経験もなく、世界とどう関わっていけばいいのかもわからない、空白の状態になってしまうのです。 しかし、真実を知った後、彼女は自分が本当に誰であるかを知ることができないことに気づき、この映画のノワールの恐怖の幻想的な感覚に拍車をかけるのです。 ロイ・バティは自分の創造主を探しに行き、寿命の延長を頼むつもりだったが、父親のような存在のタイレル博士からは冷淡な叱責を受けるだけであった。 タイレルは、自分が4年の間に並外れた人生を送ることができたが、何をしても時間がなくなるのを止めることはできないと、彼の不機嫌な創造物を説得しようとします。

ロイはその知らせを受け入れることができず、タイレルを殺します。

7 “Nothing the god of biomechanics would not let you into heaven for”

ロイ・バティは『ブレードランナー』の3分の2をタイレル博士に会いに行くことに費やし、自分の4年間の寿命を延ばすことができると単純に考えています。

ロイの場合、絶望はアプライドされますが、一瞬、自分のやった「疑わしい」ことを気にしているように見えます。 タイレルがそのことについて詳しく説明するよう求めると、彼はこの空想的なセリフをぞんざいに口にします。

6 「彼女が生きていないのは残念だ。 しかし、それにしても、誰がするんだ？”

Edward James Olmosはこの映画で謎めいたGaffを演じ、折り紙の生き物を折ったり、哲学的な話をするのが好きな警官であった。

ガフは、デッカードが人間なのかレプリカントなのか、議論を巻き起こすようなセリフをたくさん残しており、レイチェルに関する彼のセリフは、デッカードが何であれ、何か意味のある人生を生きようとするべきだと暗示しているようでした

5 “Fiery the angels fell. 深い雷が彼らの肩に巻きつき…オークの炎で燃える」

ルトガー・ハウアーはしばしば映画の世界観を広げるための台詞を提案したが、そのひとつがイギリスの有名詩人ウィリアム・ブレイクからのものだった。彼は生前狂人と考えられていたが、今では史上最高の文学者のひとりとして崇められている。 ハウアーはバティのために、ブレイクの「アメリカ」からの引用を選んだ。

Hauer は、オリジナルのオープニング・ラインを “Fiery the angels rose” から “Fiery the angels fell” に変更し、おそらくレプリカントの創造主の目から見た猶予からの転落を表しているのでしょう。 歴史家は、オークの騒々しい姿と彼の物語が、父親に対して反乱を起こした息子と関係があることを示唆しています。

4 「非武装の相手に発砲するとは、あまりスポーツマンらしくないですね。 善人じゃなかったのかよ

最後のクライマックスの戦いでデッカードをなじるバティは、デッカードが自分の誤りに直面する多くの例の一つに過ぎません。

デッカードは、バティの脅威を取り除くためにできることは何でもしなければならないと思っていますが、たとえ彼が銃器を持っていてバティが無防備でも、彼の心はどんな物質よりもはるかに優れた武器なのです。

3 “Six! Seven! 地獄へ行くか、天国へ行くか！」

終盤のデッカードとバティの対決は、ルトガー・ハウアーの大胆な身体演技もあって、アドレナリンと原始のエネルギーに満ちたカオスな荒馬と化しています。 また、朽ち果てたビルの中を突進する彼は、人間の原初的な姿をしています。

彼は腕力、体力、狡猾さではデッカードの上ですが、時間切れでそれらの特性がすべて無駄になることは彼でさえ知っています。 まるで、自分の最期の瞬間に直感的な体験を得たいがために、淡い月明かりの中で踊る悪魔としてデッカードを選んだかのようだ。 ちなみに、あるバージョンでは、バティが死ぬときにデッカードが実に痛烈なコメントを残している。

2 “I want more life.”

地球外で反乱を起こしたオリジナル・レプリカントの一人、ロイ・バティは戦闘兵士として設計、製造されました。 ネクサス6世代の多くと同様、彼の寿命はわずか4年であり、目的を果たすには十分な時間だった。 彼は人間と同じように人生を経験する機会を求め、創造主が彼の寿命を延ばすことができるように、タイレル狩りを指揮したのである。 オリオン座の肩から火を噴く攻撃船。 タンハウザーゲート付近の暗闇でCビームがキラリと光るのを見た。 その瞬間はすべて、雨の中の涙のように、時間の中で失われてしまうだろう」

「ブレードランナー」の中で最も悲劇的な人物は、その壮大なフィナーレで一種の英雄として登場した悪役です。

バティの最後のモノローグにある「雨の中の涙のように」という台詞は、ライフサイクルの終わりに体が停止し始めたデッカードに対してハウアーが即興で言ったものです。 より多くの命を求めて、タイレル社の不正をデッカードに伝え、自分の記憶を伝えることで、死後も保存されることになった。

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