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| A Girl like Me | |
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| Rihanna | |
| 発売 | 4月19日, 2006年 |
| 録音 | 2005年10月～2006年2月 |
| 収録 | 46:43 |
| Label | Def Jam |
| Produced by | The Carter Administration (exec.), Ne-Yo, Carl Sturken and Evan Rogers (also exec.), Poke & Tone, Stargate, J. R. Rotem、The Conglomerate、Mike City |
| Singles | |
| 「ウィー・ライド」（発売。 2006年8月21日発売） | |
A Girl like MeはバルバドスのR&BシンガーRihannaのセカンド・スタジオアルバムである。 日本では2006年4月19日に、イギリスでは4月24日に、アメリカでは4月25日にDef Jam Recordingsから発売されました。 このアルバムの制作には、リアーナはエヴァン・ロジャース、カール・スターケン、スターゲイト、J・R・ロテムと、レーベルメイトであるニーヨとともに、このアルバムのセカンドシングルを書き下ろしました。 音楽的には、R&B、レゲエ、ポップ、バラードの要素が組み合わされており、音楽評論家からは様々な評価を受けた。
一部の評論家は、彼女は優雅に2度目の失望を回避したと述べ、他の人が彼女の前の努力と比較しながらアルバムを好評価を与えた。 私のような女の子は、彼女のデビューアルバムから8ヶ月未満でリリースされました。 全米ビルボード200アルバムチャートで5位、全英アルバムチャートで1位を記録した。 9033>
A Girl like Meは4枚のシングルを生み出しました。「SOS」は彼女にとって初めてビルボードホット100で1位になり、「Unfaithful」と「Break It Off」は共にビルボードホット100でトップ10に入りましたが、3番目のシングル「We Ride」は前のシングルでの成功を再現することが出来ませんでした。 このアルバムは、ドイツで2枚組の拡張デラックスパッケージとして再リリースされ、彼女の以前のヒットシングル「Pon de Replay」が収録されている。
コンセプション
バックグラウンド
アメリカに移住したリアーナは、デビューアルバムでは他のタイプの音楽を試す機会はなかったが、様々なスタイルの音楽ジャンルに触れた。
| “ | I was introduced to rock music, and well, one of my favorites… that’s another one of my favorite types of music.” と、彼女はさまざまなタイプの音楽を聴くようになった。 Fall Out BoyやGwen Stefaniのすべてを聴くように、本当に楽しんでいるわ。
-Rihanna |
“ |
Stefaniに加えて、Gwen Stefaniとのツアー後にRihannaの音楽観が変わり、音楽の中にロックを構成するインスピレーションを感じたという。
レコーディング
デビューアルバムのリリース後、リアーナはすぐにレコーディングスタジオに入り、『ミュージック・オブ・ザ・サン』のリリースから1ヶ月後に2作目の制作に取り掛かった。 彼女は、前作でほとんどの曲をプロデュースしたレコード・プロデューサー、カール・スターケンとエヴァン・ロジャース、J・R・ロテム、ノルウェーのプロダクション・デュオ、スターゲイトと再びチームを組むことになった。 デビュー・アルバムのレコーディング中、リアーナはニーヨの訪問を受け、そこで初めて会ったが、『ミュージック・オブ・ザ・サン』でコラボレーションをする機会はなかった。 制作が始まると、彼女はジャマイカのレゲエ／ダンスホール・アーティスト、ショーン・ポールに加え、ニーヨと仕事をすることを思いつきました。 ニーヨ、スターゲイト、エヴァン・ロジャース、カール・スターケンなどのソングライターの協力を得て、彼女はアルバムの3曲を共同作曲した。 ニーヨとの仕事について尋ねられた彼女は、
| 「 | 彼は私がこれまで会った中で、そしてこれまで一緒に仕事をした中で最もスイートで優しい人のひとりです」と述べています。 彼は素晴らしいソングライターです。 Let Me Love You」を聴いた後、”一体誰がこの曲を書いたんだ？”と思ったのを覚えています。 みんな、ニーヨ、ニーヨ、ニーヨって言ってた。 ある日、スタジオでポケ&・トーンと「If It’s Lovin’ That You Want」を作っていたら、ニーヨが立ち寄ったんだ。 それでやっと会うことができたんだけど、彼は「ああ、何かやらなきゃ」って言ってくれて、でもファースト・アルバムでは実現できなかったんだ。 だから、セカンド・アルバムでは、「あのさ、どうする？ あのNe-Yoと一緒にやらなきゃいけないんだ “って。 彼は僕と同じレーベルに所属しているから、とてもやりやすかったんだ。 それでスタジオに入って、この曲 “Unfaithful “に取りかかったんだ。 そして、この曲はアルバムの中で一番好きな曲の一つよ」
-リアーナ |
“ |
A Girl like Meの制作中、彼女はアルバム用の曲を録音したり「ミュージック オブ ザ サン」のプロモーションに時間を費やしたりしていたという。 ファースト・アルバムのプロモーションをしながら、このアルバムを完成させるという、とんでもない時間を過ごしていたんだ」と彼女はコメントしています。 だから、このアルバムは私にとってとても身近なものとなっています。 このアルバムの1曲目「SOS」はエヴァン・ボガードが書いた曲で、元々はクリスティーナ・ミリアンの3枚目のスタジオ・アルバム『So Amazin’』のために作られたものだったが、彼女はそれを断っている。 Reidは、この曲を録音する次のアーティストとしてRihannaを念頭に置いていました。 この曲は3日間でレコーディングされ、アルバム『A Girl like Me』の最初のレコーディングカットとなり、最終的にはアルバムのリードシングルとしてリリースされた。
プロデューサーのロテムはソフトセルの「Tainted Love」にインスピレーションを受け、この曲をサンプリングすることにしたが、リアーナはソフトセルについてあまり詳しくないと述べている。 “Kisses Don’t Lie “はエヴァン・ロジャースとカール・スターケンが作曲とプロデュースを担当し、アルバムの中で彼女が作曲のクレジットを得た3曲のうちの1つである。 この曲はバルバドスで作曲・録音され、彼女はこの曲をロックとレゲエのマッシュアップと表現している。 Ne-Yoが書いた “Unfaithful “という曲では、リアーナは当時彼女と同年代の女の子たちが経験していた個人的な事柄について話したいと思っていて、それがアルバムのタイトルにインスピレーションを与えたそうで、彼女によるとこの曲はアルバムで一番好きな曲の一つだそうです。
アルバムのタイトルについて、リアーナは次のように説明しています：
| “ | It’s called A Girl like Me, because it’s a very personal album, It’s my baby. 私のような女の子がどんな感じなのか、個人的な経験や私のような女の子が経験してきたことを語っているんだ。 “We Ride “は、彼女の前のシングルをプロデュースし、共同作曲したStargateが作詞・作曲を担当した。 ジャマイカ人アーティスト、ショーン・ポールをフィーチャーした楽曲「Break It Off」
-Rihanna |
“ |
では、リアーナはジャマイカに飛び、ショーン・ポールとレコーディングを行いました。 この曲はドノヴァン・ベネットが書き、リアーナとショーン・ポールが共同で作曲したものである。 アルバムのエンディング曲は、リアーナがアルバムのタイトル曲 “A Girl like Me” を共同作曲したのをはじめ、ロジャースとスターケンが作曲しました。 作曲以外では、アルバム16曲のうち8曲を含め、アルバムの大半を再びロジャースとスターケンがプロデュースした。 9033>
“We Ride “は、前作のシングルでプロデュースと共同作曲を担当したスターゲイトが作曲とプロデュースを担当した。 ジャマイカのアーティスト、ショーン・ポールをフィーチャーした曲「Break It Off」では、リアーナはジャマイカに飛び、ショーン・ポールと共にレコーディングを行いました。 この曲はDonovan Bennetによって書かれ、Sean Paulを含むRihannaによって共同作曲された。 アルバムのエンディング曲は、リアーナがアルバムのタイトル曲 “A Girl like Me” を共同作曲したのをはじめ、ロジャースとスターケンが作曲しました。 作曲以外では、アルバム16曲のうち8曲を含め、アルバムの大半を再びロジャースとスターケンがプロデュースした。
音楽
音楽スタイル
A Girl like Meは、彼女の軽快でアップテンポなデビュー作に比べ、新しいタイプの音楽ジャンルであることがわかる。 このアルバムで彼女が目指したのは、若い女性が言いたくても言えないようなことを表現する曲を見つけることだった。 リアーナはインタビューで、”今の私は、自分が経験したことや他の18歳の女の子が経験するようなことを歌っているの。””だから、すべては進歩のためよ “と語っています。 デビューアルバムに存在したレゲエは、その後『A Girl like Me』にも引き継がれている。 しかし、このアルバムはダンスホールやレゲエを含むカリブ海の音楽ジャンルをフィーチャーした最後の作品となった。 前作のルーツであるレゲエやダンスホールに加え、ロックなど様々なジャンルの影響を受けている。 新作では、バラードの要素を取り入れ、彼女の新たな一面を表現している。 また、前作のディスコ調のモードを踏襲しつつ、ロックとレゲエのマッシュアップ「Kisses Don’t Lie」に代表されるオールドロックンロールで彼女の音楽に新しいジャンルを導入しているが、彼女はこのアルバムが全体的にロックの影響を受けているわけではない、と述べている。 リアーナはこうコメントしている。 「私たちはレゲエやソカ、ヒップホップが大好きなの。 でも、去年アメリカに引っ越して、いろんなタイプの音楽に触れて、ロックもその中の一つで、恋に落ちたの。 ロックが大好きなんです」
歌詞のテーマ
歌詞のテーマは、女の子の経験を語っている。 浮気されること、恋に落ちること、嫌われること、男への想い、パーティーなど、当時のリアーナと同年代の女の子たちが経験してきたこと、「私のような女の子」であることを、人生のあらゆる側面から語り、パーソナルアルバムとして広く知られるようになった。 「SOS “は、女の子に圧倒的な感情を与える男がいて、女の子は気が狂いそうになり、そこから救ってくれる人が必要だという話です。 「Kisses Don’t Lie “は、ある男性に恋をしているが、傷つくことを恐れて最後通牒を突きつけられる女の子を描いています。 “Unfaithful “は、他人が浮気を始めたときの人間関係の悲劇的な崩壊を記録しています。 リアーナによると、「この曲の中で私は殺人犯と呼ばれている。意味は、彼を傷つけ、浮気をして、この男の人生を奪っている。 彼はそれを知っていて、とても嫌な気分になる。 他の男が私を幸せにしてくれていると知って、彼を殺しているのよ。 “We Ride “では、男が永遠に一緒にいると約束しながらも、彼女は彼が二人を引き裂くようなことをした瞬間を描写し続けるという歌詞を扱っている。 また、”Dem Haters “の歌詞は、憎い人たちがいかに人を陥れ、自分の人生から排除しようとするかというメッセージを描いている。 “Final Goodbye “は、残りの人生をある男性と過ごしたいけれど、前に進むには秘密を明かさなければならないと感じている女性の歌詞を扱っています。 “Crazy Little Thing Called Love “は、”SOS “と同じように愛の道を進みます。 しかし、”SOS “が男性に対する圧倒的な感情を語っているのに対し、”Crazy Little Thing Called Love “は、恋することへのメッセージを描いている。
内容
アルバムのオープニング曲 “SOS “は、ソフトセルが1981年に演奏した「Tainted Love」のキーセクション、ベースライン、ドラムビートを取り入れたアップテンポのダンス曲である。 SOS “は、よりダンス志向のビートを含みながらも、若い愛のソウルフルなアンセムに仕上がっている。 この曲は、批評家から “セクシーなクラブチューン “と好評を博した。 この曲は、Agent ProvocateurとNikeの2つのプロモーション・ミュージックビデオ、そしてChris Applebaumが監督した公式ミュージックビデオを含む、3種類のミュージックビデオが公開されています。 2曲目の “Kisses Don’t Lie “は、カリブ海の要素とエレキギターをミックスし、魅惑的なベースラインを使用した曲です。 バラード曲の “Unfaithful “では、バックの楽器にピアノとストリングスが使用されています。 この曲は3曲目であり、アルバムからの2枚目のシングルで、レーベルメイトで同じR&BミュージシャンのNe-Yoが作曲したものである。 チャートでは好調な売れ行きを示したものの、批評家からは “リアーナの声は特に強くない “と酷評された。 4曲目の “We Ride “は、Stargateのプロダクションで優しくかき鳴らされるアコースティックギターをフィーチャーしている。 この曲は批評家から様々な評価を受け、他のシングル曲に比べてあまり成功しなかった。 アンソニー・マンドラーが監督したビデオでは、リアーナが友人たちとつるんでいる姿や、ビーチでのシーンが映し出されていた。 9033>
“Dem Haters “は、バルバドスの歌手Dwane Husbandsのゲストボーカルをフィーチャーしています。 この曲は、アルバムの4曲目で、カール・スターケンとエヴァン・ロジャースがプロデュースした。 6曲目の “Final Goodbye “は、アコースティック・ギターのアンビエントを含むミドル・テンポのバラード。 次の曲は、ジャマイカのアーティスト、ショーン・ポールとのコラボレーションで、ダンスホールの影響を受けている。 7曲目の “Break It Off “は、アルバムからの最後のシングル曲です。 この曲はミュージックビデオがないにもかかわらず、全米でトップ10に入ることができた。 アルバム7曲目の “Crazy Little Thing Called Love” は、ジャマイカのラッパーJ-Statusとのコラボレーション曲です。 カール・スターケンとエヴァン・ロジャースのプロデュースによる “Selfish Girl “は、レゲエの要素を含むアルバムの8曲目に収録されている。 10曲目の「P.S. (I’m Still Not Over You)」は、同じくカール・スターケンとエヴァン・ロジャースが制作したR&Bの曲である。 11曲目の “A Girl like Me “は、レゲエの要素もあるが、これもR&Bの曲である。 アルバム3曲目のバラード、”A Million Miles Away “は12曲目に収録されている。 この曲は、「アルバムの勢いを殺してしまった」という批評家たちからの評価が分かれた。
リリースとプロモーション
A Girl like Meのレコーディング中、リアーナはデビューアルバムのプロモーションのために日本で行われたHarajuku Lovers Tour 2005でGwen Stefaniの前座を務める。 このツアーで演奏しながら、アルバム収録曲の一部を披露した。 アルバムのリリースに先立ち、リアーナはMTVから実質的なプロモーション支援を受け、2006年3月23日にミュージックビデオを初公開した際、Total Request Liveで「SOS」を取り上げました。 2006年2月20日のThe Ellen DeGeneres Showと同年6月18日の2006 MuchMusic Video Awardsで、アルバムのリードシングル「SOS」を披露しました。 その後、彼女はナイキとJ.C.ペニーの広告に参加し、ナイキがサポートするアルバムのリードシングルのプロモーション・ミュージックビデオを撮影しました。 このアルバムは、Def Jam Recordingsから北米で2006年4月25日にCDとデジタルダウンロードで発売されました。 アルバム発売日当日、彼女はMTVのTotal Request Liveにゲスト出演し、アルバムのプロモーションを行った。
このアルバムは、Music of the Sunがリリースされてから8ヶ月後にリリースされた。 彼女によると、「私たちはただ、その時が来たと感じたの。 待っていても意味がない…音楽に時間をかけるべきじゃない。 音楽に時間をかけるべきじゃない。”よし、『ミュージック・オブ・ザ・サン』を出すには、少なくとも1年半はかけないと… “なんて言うべきじゃない。 いや、それが音楽ビジネスの素晴らしいところなんだ。 今がその時だと思えば、突き進むしかない。 そして、新しいアルバムを作る時が来たと感じたんだ」。 このアルバムのリードシングルは、映画『Bring It On: All or Nothing』のサウンドトラックに収録され、リアーナはこの映画に本人役でカメオ出演している。デビューシングル「Pon de Replay」もサウンドトラックに収録されている。
リアーナはこのアルバムのセカンドシングル「Unfaithful」をサンライズで披露している。 AOL Musicでは、AOL会員限定コンテンツとして、彼女との初のSessions@AOL放送を収録。 2006年11月17日、ドイツで『A Girl like Me: Deluxe Edition』と題した2枚組の拡張デラックス版が再リリースされた。 この新版には、オリジナルのトラックリスト以外に、『A Girl like Me』と『Music of the Sun』の余った曲を収録したボーナスCDが付属しています。 また、彼女のミュージック・ビデオ2本を収録したエンハンストCDもある。 このアルバムのプロモーションのため、リアーナはRock Tha Blockツアーに参加し、2006年11月から2007年2月まで、プッシーキャット・ドールズとともにPCDワールド・ツアーでイギリスを回った。 また、クリニークのフレグランス「ハッピー」とP&G社のデオドラント「シークレット」の広告のための曲もレコーディングした。 この曲は、米国とカナダでかなりのオンエアを記録し、両チャートで上位にランクされた。 この曲は、1981年にSoft Cellがカバーした「Tainted Love」のサンプルを含んでいます。 「SOS」は、リアーナにとってビルボード・ホット100で1位を獲得した最初のシングルとなった。 また、この曲はカナダ、オーストラリア、アイルランド、ニュージーランド、イギリスでトップ5入りを果たし、国際的にも成功を収めた。 この曲はビルボードホット100でトップ10に入り商業的成功を収めたが、国際的にはポルトガル、カナダ、スイスのチャートで上位に入り、ニュージーランド、アイルランド、イギリスなどの国々でもトップ10に入るなど、より良いパフォーマンスを見せた。 この曲は2006年8月21日にアメリカのラジオでリリースされましたが、前の2枚のシングルほど成功せず、ビルボードホット100にはチャートインしませんでした；バブリングアンダーホット100シングルチャートでは6位でした。 「
“Break It Off” (featuring Sean Paul)は、2006年12月にリリースされた4枚目のシングルで、アルバムからの最後のシングルとなった。 この曲はビルボード・ホット100で9位を記録し、リアーナにとって米国で4枚目のトップ10シングルとなった。 また、「Break It Off」は、ミュージックビデオなしでビルボードホット100に到達した数少ない曲の一つであった。 SOS」、「Unfaithful」、「Break It Off」などの曲は特に良い評価を得ました。 オールミュージックのデビッド・ジェフリーズは、「多才なアーバン・ダンスポップ歌手であるリアーナは、『A Girl like Me』で2作目のスランプを優雅に回避し、彼女の太陽と楽しいデビュー作よりも、トロピカル風味が少なく、都会的な作品である」と述べている。 Jeffriesは、トラック “Kisses Don’t Lie “をDamien Marleyの “Welcome to Jamrock “と比較し、「アルバムはより大胆になり、ジャンルからジャンルへとシームレスにバウンドするRihannaは、浮気の比喩として殺人を上品に使ったフィルムノワール曲（ “Unfaithful” ）から簡単に流れる週末のクルーザー（ “We Ride” ）へと移行する」とコメント。”Rihannaは、そのようになりました”。 The ObserverのRuth Jamiesonは「Sugababes風のハーモニー、M.I.A.風のエレクトロ、レゲエを少々加えれば、Rihannaにさらに近づける」と指摘した。 昨年のばかばかしいほどキャッチーな「Pon De Replay」が好きなら、ここにも同じものがある」
ローリングストーン誌はこのアルバムを5つ星のうち3つと評価し、ソフトセルの80年代の名曲「Tainted Love」のシンセ・リフとマシン・ビートを、デスティニーズ・チャイルド風のメロディーに例えている。 Waltersは、「この後続曲は、リード・シングルほど独創的なものを他に提供していない」と感じている。 軽快なダンスホールとR&Bのジャムには、シングルのような大胆さがない。 しかし、”Kisses Don’t Lie “の燃えるようなロックギターと “Unfaithful “の呪われたストリングスは、”A Girl like Me “をより好感の持てるものにしてくれている」。 Slant MagazineのSal Cinquemaniは、このアルバムのほとんどを「”Crazy Little Thing Called Love “や “Dem Haters “のような陽気なダンスホール／ダブポップ、”We Ride “などヒップホップを取り入れたクラブバンガーをほぼ同じように交互に繰り返すレコード」として表現している。 Cinquemaniは、”大人向けのバラードは、10代のシンガーのマイナーな歌唱力に対して、少なくとも10年は成熟しすぎている “と感じていた。 また、「アルバムのリード・シングルの “SOS “は、リアーナが昨年夏にリリースしてブレイクした “Pon De Replay “に匹敵するほど感染力がある。「ソフト・セルの1982年のヒット曲「Tainted Love」（ダイアナ・ロス & The Supremesの「Where Did Our Love Go」の改作）をピコピコ音で巧みに使い、オリジナルのちぐはぐなモッズロックのトラックにフルボディのボトムを追加しています。”
Commercial performance
A Girl like Meはビルボード200の5位に初登場し、初週に11万5000枚を売り上げ、6万9000枚を売り上げたMusic of the Sunのほぼ倍の売り上げを記録しました。 このアルバムは、米国レコード協会（RIAA）よりプラチナ認定を受けています。 2010年7月23日現在、全米で133万枚を売り上げている。アイルランドでは、アイルランドのアルバムチャートで6位に初登場し、その後、チャート6位を獲得した。 A Girl like Me』はその後、アイルランドレコード音楽協会（IRMA）により2xプラチナに認定された。 また、イギリスでは、2006年4月24日付けの発行で24,000枚を売り上げ、UKアルバムチャートで6位に初登場した。 新曲「Unfaithful」の人気により、アルバムは7月にピークとなる5位を記録し、英国では約60万枚を売り上げています。 ヨーロッパではプラチナ認定を受けた。 9033>
オーストラリアでは、ARIAアルバム・チャートで12位にランクイン。 その後、アルバムは9位にランクインし、21週間チャートにとどまりました。 このアルバムは、オーストラリアレコード協会（ARIA）から出荷枚数7万枚のプラチナ認定を受けています。 スイスでは、『A Girl like Me』が最高位6位を記録し、2週連続6位、39週のチャート入りを果たした。 このアルバムは、3万枚以上の売上でプラチナ認定された。 2006年、このアルバムは世界で20番目に売れたアルバムとしてその年を締めくくった。 ベルギーでは、『A Girl like Me』が2006年4月のベルギー・アルバム・チャートで45位に初登場した。 このアルバムはさらにチャートを上昇し、10位でトップ10入りを果たした。 ドイツ、ポルトガル、オランダ、フランス、デンマークでもトップ20に入ることができた。
アルバムアートワーク
メインアルバム
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リリース。 2006年4月19日 |
デラックス版
曲目リスト
- “SOS”
- “Kisses Dont Lie”
- “Unfaithful”
- “We” “Deluxe（デラックス）” “Deluxe（デラックス）”・”Deluxe（デラックス）”・”Deluxe（デラックス）”です。 ライド”
- “Dem Haters” (featuring Dwane Husbands)
- “Final Goodbye”
- “Break It Off” (featuring Sean Paul)
- “Crazy Little Thing Called Love” (featuring J-)Status）
- “Selfish Girl”
- “P.S. (I’m Still Not Over You)”
- “A Girl like Me”
- “A Million Miles Away”
International bonus track
13. “If It’s Lovin’ That You Want (Part 2)”(featuring Cory Gunz)
14. “Pon de Replay” (Full Phatt Remix)Minaj
日本盤デラックス・トラック
14. “Who Ya Gonna Run To（歌）”
15. “ポン・デ・リプレイ”
16. “Coulda Been the One (song)”
Deluxe edition bonus disc
1. “Who Ya Gonna Run To”
2. “Coulda Been the One”
3. “Should I?”
4. (フィーチャリング J-Status)
4. “Hypnotized”
5. “Unfaithful (Nu Soul Remix)”
Deluxe edition bonus DVD
1. “Unfaithful” (music video)
2. “SOS” (music video)
Personnel
Credits for A Girl like Me adapted from liner notes.
Musicians
- Rihanna – Lead vocals, composer
- Evan Rogers – backing vocals
- Mikkel S. Ericksen – マルチ・インストゥルメンタリスト
- Sue Pray – ヴィオラ
- Donovan “Vendetta” Bennett – マルチ・インストゥルメンタリスト
- Mikkel S. Ericksen – マルチ・インストゥルメンタリスト
- Ann Leathers – バイオリン
- Andy Bassford – ギター
- Yuri Vodovoz – バイオリン
- John Beal – ベース
- Jill Jaffe – ヴィオラ
- Luke McCaster – ギター
- Eugene Briskin – cello
- Kevin Batchelor – trumpet
- Yana Goichman – violin
- Clark Gayton – trombone
- Marti Sweet – violin
- Richard Locker – cello
- Tor Erik Hermanson – multiインストゥルメンタリスト
- Maura Giannini – バイオリン
- Carl Sturken – ギター。 ピアノ、キーボード マルチ
- Abe Appleman – バイオリン
- Cenovia Cummins – バイオリン
- Jeanne Ingram – バイオリン
- Jan Mullen – バイオリン
- Gene Moye – チェロCrystal Garner – viola
- Richard Sortomme – violin
- Katherine LiVolsi Stern – violin
Production
- Carl Sturken – プロデューサー, エグゼクティブ・プロデューサー、ヴォーカル・プロデューサー
- Evan Rogers – プロデューサー、エグゼクティブ・プロデューサー。 ボーカル・プロデューサー
- The Carter Administration – エグゼクティブ・プロデューサー
- Augustus “Gussie” Clarke – プロデューサー
- Don Corleon – プロデューサー
- Poke & Tone -プロデューサー
- Mike City – プロデューサー。 ミキサー
- James Auwarter – エンジニア
- Donovan “Vendetta” Bennett – エンジニア、ミキサー
- Dawn Boonyachlito – スタイリスト、衣装
- Jay Brown – A&R
- Andrea Derby – 制作調整
- Rob Heselden – 制作アシスタント
- Mikkel S. Ericksen – エンジニア
- Chris Gehringer – マスタリング
- Franny “Franchise” Graham – エンジニア
- Jeremy Harding – エンジニア
- Al Hemberger – エンジニア, ミキサー
- Ted Hemberger – パーカッション
- Patrick Viala – ミキサー
- Doug Joswick – パッケージ制作
- Ann Leathers – コンサートマスター
- Debbie Mounsey – 制作アシスタント
- Rob Mounsey – 指揮者.Dr． ストリングスアレンジメント
- Adrienne Muhammad – A&R
- Malcolm Pollack – エンジニア
- Makeba Riddick – ボーカルプロデューサー
- J.R. Rotem – エンジニア
- Tippi Shorter – ヘアースタイリスト
- Rob Skipworth – ミキシングアシスタント
- Tyran “Ty Ty” Smith – A&R
- Phil Tan – mixer
- Tiger Stylz – エンジニア
- Nichell Delvaille – photography, アート・コーディネーター
- Tracey Waples – マーケティング
- Alli Truch – アートディレクション
- Tony Duran – 写真
- Valerie Wagner – デザイン