AUKでは「アメリカーナ・アルバム史上トップ10」を探す旅に出ています。 この数週間、我々のライターたちは、アメリカーナの全歴史をたった10枚のアルバムに絞り込むという精神的苦痛を味わってきたのです。 すべてのライターが意見を述べた後、最も多く選ばれたアルバムのショートリストを作成し、投票を行い、決定的なAUKライターズトップ10を作成する。 今週はアンドリュー・フローリッシュです。
アメリカーナ・アルバムのトップ10を選ぶように言われると、間違いなく議論が始まるでしょう。 しかも、それは他の人が読む前に、自分に対してだけです。 では、私がベスト・アメリカーナ・アルバムやアーティストに求めるものは何だろうか？ それは、音楽の形をした詩のような優れた歌詞、ディテールに富んだ魅力的な物語、個性的で特徴のあるボーカル、そして卓越した音楽性よりも、純粋に作り上げられたと感じられる曲、完成度の高い曲が必要だということだ。 美しい演奏ができても、曲作りができていなければ意味がないのです。 また、アーティストや楽曲の話ではなく、アルバムの話をしているので、アルバムの全曲を通して、音的にもテーマ的にも一つの作品としてまとまっているような、一貫性のあるものを求めています。 だから、あまり多くを求めない。
ここに紹介していない素晴らしいアルバムには申し訳ないと思っている。 以下は、この日、私の中から溢れ出たものです。 終わってから、実は笑顔で腰を抜かし、そして「しまった！」と声を上げてしまったのです。 ニール・ヤングと「ハーヴェスト」を忘れていた”。 また、編集を終えてから最も聴いたアルバムは、ソン・ボルトの「トレース」だ。 でも、明日またこれをやったら、また違うものになるんじゃないかという指摘を受けそうなので、元のリストは変えないことにした。 このリストの中でも、各アーティストの代表的なアルバムは何度も切り替えた。 Jason Isbell、Rosanne Cash、Lucinda Williams、Townes Van Zandtは、私が書き始めたときには彼らのアルバムではなかったのです。 そしてそれは、それらのアーティストがいかに偉大であるかの証でもある。複数のアルバムがリスト入りしていてもおかしくないのだ。 必然的に、リストのほとんどはクラシック・アルバムとおなじみのアーティストで占められている。 無名なものを選ぼうとはしていない。 Josh Ritter、JS Ondara、Jarrod Dickenson、Danny Schmidt、Courtney Marie Andrewsといった面々だ。 このようなアーティストが将来、リストに載るように。 Rhiannon Giddensは、Ryan AdamsやLevon Helmとの競合を振り切って、最終的にそのスペースを手に入れました。 4766>
第10位：リアノン・ギデンズ「フリーダム・ハイウェイ」
これは、驚くべきマルチタレント・アーティストによる驚くべきアルバムである。 フリーダム・ハイウェイ」はギデンズの2枚目のソロ・アルバムで、インターナショナル・フォーク・ミュージック・アワードのアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞している。 受賞に値するこのアルバムは、信じられないほど首尾一貫した作品である。 リリックでは、これらの曲は反抗的な詩である。 「私の体を奪うことも、私の骨を奪うこともできる // 私の血を奪うことはできても、魂を奪うことはできない」そして喚起的なイメージと物語のディテールに満ちている。 そしてRhiannon Giddensは、重要なテーマについてうまく書いている。 この先、これは文化的に重要なステートメントとして立ち上がるだろう。 音楽的なメリットという点では、曲作りが全体的に優れている。 ギデンズは素晴らしい音域を持つ最も純粋な声の持ち主で、親しみやすくも意外性のあるヴォーカル・メロディーを見つけることに成功している。 また、彼女はバンジョーとフィドルの演奏にも優れている。 ソロでも、キャロライナ・チョコレート・ドロップスやアワ・ネイティブ・ドーターズと一緒でも、何年も前から、彼女は複数の賞を受賞したり、ノミネートされたりしているのである。 しかし、私にとってこのアルバムは、すでに並外れたキャリアのハイライトである。
第9位：ルシンダ・ウィリアムス『Good Souls Better Angels』（2020）
40年の音楽活動の後、ルシンダ・ウィリアムスの14作目はとても目的意識が高く強烈で、私はこれが彼女のこれまでの最高傑作だと信じている。 サウンドとトーンは、ウィリアムスが有名な個人的な物語から離れ、より広く彼女の周りの世界を調査しているため、ムード的にまとまっている。 ハイライトの「Man Without a Soul」のようにメッセージは時に残酷ですが、このアルバムは最終的に回復力と希望に満ちたものに仕上がっています。 彼女が「あきらめないで、きっと大丈夫」と歌うとき、すべての暗闇の中にある魅力的なシンプルさは魔法のようです。 曲作りと音楽性は最高水準にあり、ウィリアムズの個性的な声の抑制された気骨を支えるフレームを提供している。 ルシンダ・ウィリアムスのアルバムで「Car Wheels on a Gravel Road」を超えるものはないと考えるリスナーも多いだろう。 しかし、私は「Good Souls Better Angels」は、彼女のこれまでの作品をもとに、より良いものを作り上げるための力強いステートメントであると信じている。 その時代のものでありながら、時代を超越している。 4766>
Number 8: Jason Isbell ‘Southeastern’ (2013)
Jason Isbellは素晴らしいソングライターで、このリストにどのアルバムを入れるか選ぶのが大変だ。 デイヴ・コブがプロデュースした「Southeastern」は、タイトル（父親が働いていた工具店に関連している）から、癌についての感動的な歌「Elephant」まで、全体を通して深い個人的な思いが込められている。 どの曲も傑作で、簡潔で完成度が高く、タイトだ。 リハビリを経てレコーディングされたこの作品は、決して楽なものではなかったはずなのに、まるで楽な作業のように感じられる。
第7位: Robert Plant & Alison Krauss ‘Raising Sand’ (2007)
2007年、音楽界で最も不滅のシンガー＆ソングライター2人のコラボレーションは大成功で、それは当然と言えば当然でした。 プラントとクラウスは、まるで長年にわたってハーモニーを奏でてきたかのように、すぐに馴染むことができる。様々なルーツ・スタイルを網羅した「Raising Sand」は、質の高さを感じさせるアルバムだ。 おそらく、2人が後続作品をリリースせず、このアルバムだけで完結していることが、史上最高のアメリカーナ・アルバムの1つとして際立たせているのだろう。 4766>
第6位：クリス・クリストファーソン「クリストファーソン」（1970）
この1970年のデビューアルバムは、すでに他のアーティストによってリリースされているおなじみの曲で満たされていた。 しかし、このアルバムでクリストファーソンは、彼が優れたソングライターであると同時に、素晴らしいパフォーマーであることを証明した。 ミー・アンド・ボビー・マギー」、「ヘルプ・ミー・メイクイット・スルー・ザ・ナイト」、「フォー・ザ・グッド・タイムズ」、「サンデー・モーニング・カミングダウン」で、クリストファーソンは史上最高のカントリーソングを4曲も書いているのだ。 そして、それらがすべて1枚のレコードに収められている。 そして、これが彼のデビュー作だと言ったっけ？
第5位：ロザンヌ・キャッシュ「The River & the Thread」（2014）
私が今年の初めに古典アメリカーナアルバムレビューで「Seven Year Ache」を選んだのは、特にキャッシュの書いたタイトルトラックの記憶に残るメロディで彼女が素晴らしいソングライターとして世界に自分を発表し、最も重要でブレイクしたアルバムだったと感じたからである。 しかし、彼女の作風は年々発展し、変化し、よりスパースでルーツ的なものになっている。 キャッシュが2014年にグラミー賞を受賞したアルバム「ザ・リバー & ザ・スレッド」は、説得力があり、呪術的で、驚くほど一貫した作品である。 キャッシュのソングライティング能力は成熟し続けており、これは音楽の形をした詩だ」
Number 4: Townes Van Zandt ‘Our Mother the Mountain’ (1969)
そのクリーンでクリアな歌声。 その指弾きのギター。 それらの物語。 このリストには、タウンズ・ヴァン・ザントのアルバムがあるはずだ。 私のお気に入りの2曲、「Pancho and Lefty」と「Flyin’ Shoes」はここには入っていませんが、この1969年のリリースを選んだのは、レコード全体を通して曲作りと演奏の一貫性があったからです。 Be Here to Love Me’、’Kathleen’、’Tecumseh Valley’などの曲は、ヴァン・ザントが音楽的にも歌詞的にも絶頂期を迎えていることが分かる。 4766>
第3位：ブルース・スプリングスティーン「ネブラスカ」（1982年）
4トラック・テープレコーダーで自宅録音された有名なネブラスカを構成する曲は、Eストリートバンドに完全な治療として提示すると、うまくいかなかった。 親密で、キャラクター主導の物語は、単に荒々しく、スペアで、心に残る録音として残された方が効果的だった。 歌詞のトーンやムードとサウンドは、互いに完璧にマッチしている。 失われたもの、壊れた人間関係、犯罪など、選ばれた題材とそのディテールの深さは野心的である。 ストーリーはとても素晴らしく、ベストのひとつである「ハイウェイ・パトロールマン」は、ショーン・ペン監督の「インディアン・ランナー」という映画にインスピレーションを与えたほどだ。 この曲と「My Father’s House」は、家族の絆が崩れたり、引き裂かれたりする様子を、事実に基づいた記録のように感じられるほどシンプルでわかりやすく並べられた、心を打つ作品である。 しかし、その暗さとは裏腹に、アルバムは「Reason to Believe」で希望に満ちた終わり方をしている。 このセッションで作られた曲の多くがフルバンドでうまく機能し、スプリングスティーンの次の作品である大作「Born in the USA」の大部分を形成していることは注目に値します。 4766>
第2位：ジョン・プリン「Souvenirs」（2000年）
最近、プリンはユーモアとウィットとストーリーテリングの能力について多くのことを言われています。 美しい曲を生み出す彼の才能は稀有なものでしたが、何よりも、それらの曲は多くのアーティストに影響を与えた感情的な響きをもっています。 2000年のこのアルバムには、それ以前の有名な曲の再録音が含まれているが、私がこれを選んだのは、個性的なヴォーカルパフォーマンスが素晴らしいからである。 プラインの声は、時間、年齢、経験とともに向上し、この段階ではとても温かみのある声になっていた。 1990年代に手術をしてから声が良くなったと冗談を言っていた。 このアルバムを聴いていると、彼が部屋の中で私に物語を語ってくれているように感じる。 Souvenirs」、「Angel From Montgomery」、「Sam Stone」、「Hello in There」といった曲は、アメリカーナの完成形だ。 4766>
1位：ジョニー・キャッシュ『アメリカンV：ア・ハンドレッド・ハイウェイ』（2006年）
1位は常にジョニー・キャッシュのアルバムになるだろうと思っていたが、どのアルバムかということだけが問題だった。 アメリカン」シリーズでのリック・ルービンとのコラボレーションは、どれも息をのむほど素晴らしく、しばしばおなじみの曲をまったく新しい美しいものに変身させる。 しかし、このアルバムは私にとって、とても首尾一貫しており、アイデンティティを感じることができるものです。 ライク・ザ・309」には、キャッシュが最後に書いた曲が入っている。 最後まで、彼は完璧なカバーの選択と一緒に、感情に響く曲を書いていたんだ。 アルバムのオープニングを飾るラリー・ガトリンの「Help Me」は、思わず泣きたくなるような曲だ。 この曲はキャッシュが初めて録音したものではないが、アルバムの他の曲と同様に、キャッシュ自身の最も深く、最も人間的な部分に私たちを入れているように感じられるのである。 全体を通して、稀に見る親密さがある。 最高の歌の多くは、時間の経過と避けられない死、つまり人間の条件の基本的な部分に心を奪われている。 年齢、経験、感情によって声にひびが入るように、キャッシュはここで人生、愛、死、遺産、すべてに取り組んでいる。 そして、それはかつてないほど素晴らしいものだ。 事実