ペダルハープのペダルは、任意の音のすべてのオクターブを同時に変化させるので、例えば、1回のペダルの変化で、すべてのFナチュラルはF#に、すべてのBナチュラルはBbに変化します。
レバーハープの調律
レバーやカムを動かすと、弦のピッチは半音高くなり、止めると半音低くなります。 レバーの多くは、上に動かすとピッチが上がり、下に動かすとピッチが下がりますが、中にはその逆もあり、横方向に動くブレードもあるため、「かみ合う」という表現をしています。 Cでチューニングしている人（レバーをすべて外した状態）は、Cキーとシャープのあるキーで演奏することができます。 G（F#）、D（F#、C#）などです。 Eb（Cのチューニングで、B、E、Aのレバーが掛かっている状態、弦をフラットにするために外すことができる）でチューニングしている人は、Cのほか、F、Bb、Ebの3つのフラットキー、G、D、A、Eの4つのシャープキーで演奏できます。
それぞれのチューニングですぐに使える音は、以下のとおりです。 C C# D D# E E# F F# G G# A A# B B#
Eb tuning: C C# D D# Eb E F F# G G# Ab A Bb B
（チューニングについて詳しくはこちら）
以下、レバーハープのEb調の半音階のレバーを使ったハーモニーの例（レイプール作）をご覧下さい。 (ダイヤの音はレバーを上下させないと鳴らない音です）
Writing well for the harp
これまで述べたように、作曲家の最大の間違いは、ハープをピアノと同じように作曲することでしょう。 ピアノでは一見簡単なパッセージでも、ハープではかなり手ごわいか、不可能な場合があります。
- ハープは撥弦楽器で、ピアノのキーを押すよりも弦を引く方が物理的に時間がかかります。
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ピアニストが音域の中央に座り、両手を左右に自由に動かせるのに比べて、ハープ奏者は右腕を楽器に巻きつけて音域の上限に座っています。
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ハーピストは、黒鍵と白鍵の配置によって鍵盤上の自分の位置を感じられるピアニストとは異なり、特定の音を見つけるために視覚的な手がかりに大きく依存する（そのため弦に色をつけている）のである。 ピアニストは周辺視野を駆使して音符を探すが、ハープ奏者にはそれができない(この問題は、ハープがピアノの幅方向ではなく奥行き方向であることがさらに複雑になっている)。
さて、具体的に見ていきましょう。
Notation
ピアノグランド五線に書き、一般的には右手（RH）を上の五線、左手（LH）を下の五線に置いて書きます。
時にはすべての音が同じ五線譜にあることもありますが、その場合は次の例のように、LHが弾く音はステムを下にして、RHはステムを上にして示すとよいでしょう。
両手で使う指は4本だけです：小指はありません! したがって、両手の最大到達点は10分の1の間隔となる。
ハーピストは4本の指しか使わないので、次のような図形は避けてください：
この図形が早く演奏することを難しくしているのは何でしょうか？ 16分音符4つに見える第2グループは、実は一番下のDから次の小節の1拍目のGまで、5本の指が必要です。
2 手の範囲：一般に、ハーピストは右腕を楽器に巻きつけているので、右手は最初の金属の弦より下に届くことは求められないはずですが…。 必要であれば、LHは全音域を演奏することができます。
3. 最高の音を出すための最適なキー：レバーやペダルが最も少ないキー。 ペダルハープでは、Cbのキーがそれにあたる。 (ベンジャミン・ブリテンの「キャロルの儀式」からの間奏曲参照）
4. ハープのサスティン（持続力）。 弦は一度弾かれると、ペダル、弓、息など他の手段なしに、音の持続時間を自ら設定します。 そのため、音の生成と減衰の過程で、数秒以上続くハーモニーがいくつか存在することがある。 高音はほとんどサスティンがないので、高音で長く結んだ音を書いても意味がない。 しかし、低音はサスティーンが非常に長いので、次のコードに進む前に消音する必要がある場合が多い。 (カントリー＆ポップスのハーピスト、ルイーズ・トロッターは、「低音のオクターブを弾きながら、食料品を買いに街まで行くことができる」と言っています。
5. ハーモニーとヴォイシング：サスティーンによって、低音弦の太い和音が「艶やか」というより「泥臭く」聴こえることがあります。 ハープの作曲では、ハーモニーを過剰にするよりも、不足させる方がよいでしょう。
6. スタッカート、レガート、ソステヌート：ハープの自然な音はソステヌートで、弦を弾く動作によって音が鳴り、それが完全に消えるまで、あるいは再び弦を弾くまで鳴ります。 スタッカートのような効果を得るには、演奏直後に指や手で弦をつぶすしかないので、動きの速いパッセージや、音や和音間の大きな跳躍でスタッカートの音を書かないようにしましょう。 ハーピストが出すレガートは、フレージングと注意深い配置によって達成される。
7.休符について。 休符は音の停止を意味し、ほとんどの奏者にとってそれは楽器から離れることを意味します。 管楽器奏者は吹くのを止め、弦楽器奏者は弓を持ち上げます。 しかし、ハープ奏者は手を弦に置き換えることで音を止める。 四分音符、休符、四分音符、休符と書くとき、あなたはハーピストに休符で音を止めて欲しいのですか、それとも二分音符2つで同じように望ましい音を出すことができますか？
8. 繰り返す音。 ピアノのように、同じ弦を連続して繰り返し弾くことはできません。 これを達成する最良の方法は、エンハーモニックに相当するもの、例えばD#とEbのペダルやレバーをセットして、それらの弦を交互に弾くことで、2本の指で繰り返し音の効果を生み出すことができる。 交互に弾く2本の手の間で最も速く弾くことができます。
9. アルペジオは両手を使い、交互に弾くと非常に速く弾くことができます（一般に演奏されるくるみ割り人形のカデンツァを考えてください、アルペジオは同じ方向に弾きます）。 片方の手にアルペジオを書き、もう片方の手に別のものを書くと、アルペジオはもっと遅くなります。
10. ペダルハープのグリッサンドは、ダイアトニック、ペンタトニック、全音、ディミニッシュなど、どのようなアレンジでも可能です。 – しかし、レバーハープのグリッサンドは、楽器のチューニング（CまたはEb）により、使用できる音が限定されます。 どちらの場合も、音階のすべての音を説明しなければならないことを忘れないでください（レイ・プールが実験したように、いくつかの音を止めない限り）。 A Harpist’s Survival Guide to Glisses, by Kathy Bundock Moore.
11 を参照してください。 ハーモニクスは、弦の中間点で「止め」、そのすぐ上の弦を弾くと、通常より1オクターブ高い、澄んだ鐘のような音色を出すことができます。 ハーモニクスは、弦のどこを弾くかではなく、弾かれたところを記譜します。
ハーピストのゲイル・バーバー
が提供するビデオ「Discover the Harp」では、さまざまなペダルハープの奏法の例を見たり聴いたりすることができます。 このビデオをご覧になるには、リアルプレーヤー（および高速インターネット接続）が必要です。 視聴スライダーを10分くらいまで動かすと、アルペジオ、グリッサンド、ハーモニクスなどのテクニックの例を見たり聞いたりすることができます。 フィルハーモニア管弦楽団のウェブサイトでも、オーケストラのセクションで様々なハープ奏法を紹介するビデオがいくつかあります。
More about pedals
1. ペダル・ハーピストは、シャープやフラットが6つか7つあるキーでも簡単に演奏できます。
2. もしあなたが変わった音律、たとえばAフラットとDフラット、BナチュラルとEナチュラルで書くなら、調号の中でBとEナチュラルをカッコに入れ、次にAフラットとDフラットでそれを示して下さい。
3.ペダルはこの順番で。
二つのペダルは同じ側になければ同時に素早く交換できます。
ペダルを踏むと高い音、上げると低い音になるのですが、この時ペダルの位置は次のようになっています。 ペダルを下げる（フラット→ナチュラル→シャープ）方が、上げる（シャープ→ナチュラル→フラット）より早くできます。 それでも、この2つの動きはとても速く行うことができる。
4.ペダルの変更は、状況によっては不要な音を作り出すことがあります。 ある弦がまだ鳴っていて、ハーピストの手がそれを消すのに忙しすぎる場合、その弦のペダルチェンジがノイズになることがあります。 エンハーモニックな音を使うことで、これを回避できることもあります。
5. ハープはDナチュラル、Gナチュラル、Aナチュラルを除くすべての音をエンハーモニックに演奏することができる。 これはペダルを扱うときに知っておくと便利です。 例えば、EbとF#（右足）ではなく、D#とF#（左足と右足）のように、ペダルの速い変化を両足に均等に配分できることもあります。
6. ペダルマークはハーピストに任せるのが望ましいのですが、ハーピストには個人的な好みがあることが多いものです。 しかし、もし必要であれば、「FナチュラルをF#に変更する」という不必要な表記をせず、「F#」とだけ書き、F#が発生する音や和音の直下にその表記をするようにしましょう。 しかし、特に急速な転調がある部分では、曲の中で定期的に小さなペダルのダイアグラムを書くとよいでしょうし、オーケストラパートではリハーサル番号や文字ごとに常に書くとよいでしょう。
(D, C, Bb, Eb, F, G.), Ab）
（D#, C#, B, E, F#, G#, A）
7.
特殊な表記法
ハープの表記法には、多くの記号が開発されています。 ここでは、マリリン・マルツキの「聖なるハーピスト」（1980年刊）からいくつか紹介します：
（注：より最新の表記では、通常、演奏される場所に和音は置かれ、それは1オクターブ高く聞こえます。)
弾きやすいもの
Pacific Northwest BalletとSeattle SymphonyのハーピストであるHarp Spectrum特別プロジェクト担当のJohn Carringtonは、次のように提案しています。
1. グリッサンド、できればどのような音が欲しいのかを完全に明確にするために最初のオクターブを記譜する。
2. アルペジオ – オンゴーイングクロマチックシリーズではなく、いくつかのアップまたはダウン。
3. voicingで4オクターブに広がるいくつかのロールコード。 ランニング16分音符または8分音符の繰り返しのシーケンスで片手に永遠の「モーター」。
6. 他の楽器、すなわちフレンチホルン、ピッコロまたはトランペットのロングトーンのエントリを余分な色のために倍増している単一の高調波。
演奏が難しいもの
1. 豊富な急速半音階（ショパンをイメージしてください）
2. 5本指のピアノ由来の素材
3. 早く変化する音や和音のハーモニーが多い
4. 同じ和音の急速な繰り返し攻撃
5.
そして最後に、ハーピストとの共同作業
ハープの仕組みの理論やハープのための作曲の基本ルールを学んだ後でも、ハーピストが演奏する本物のハープの上ですべてがフィットするかどうかを確認することは意味があることなのです。 冒頭にあるように、ケヴィン・カスカはデボラ・ヘンソン・コナントとアン・ホブソン・パイロットから、ハープ音楽にはグリッサンディやダイアトニック演奏以上のものがあることを学びました。
別の作曲家、メアリー・エリザベスは言う：室内楽／合唱のクリスマスの設定で急にハープのパートが必要になり、ハープの曲を見たこともなかったのですが、かなり簡単なパートを入れました。 私の経験不足と知識不足を補うために、バーモント交響楽団の首席ハーピストであるハイディ・スーンズに作品を持って行き、チェックしてもらいました。 せっかくなので、ハープとメゾのためのクレズマー的な曲も作って見せてもらった。 私はハープの専門的な語彙や記譜法を全く知らなかったのですが、その音に興味を持ち、ハイジは私の未熟な記譜法や選択を見抜いて、2曲目をとても気に入ってくれて、一緒に演奏しようと言ってくれました（翌年、何度かコンサートをしました）。 そこで彼女は私の作品を演奏し、私は彼女からハープの能力、限界、楽譜の必要性などを学びました。 彼女が奏でるテクニックを見ると、すぐにそれを自分の曲に取り入れるようにしました。 私はペダリング、指使い、響板を叩くこと、エンハーモニクスについて学び始めた。 私は何かを書き、彼女がそれを試し、それについてコメントするのを見聞きしていました。 そして、必要に応じて修正する。 今でも、私が書いた新しいハープの曲はすべて彼女がチェックしています。
もしハープ奏者の知り合いがいなければ、Harp Spectrumに書いていただければ、お近くのハープ奏者を紹介しますよ。 あなたの新作をお待ちしています！
その他の情報
さて、いよいよ本を手に入れるときが来ました。 幸いなことにいくつか出回っています。 この記事の内容の多くは、著者の許可を得て、Dahon Rees-Rohrbacher著「The Pocket Guide to Harp Composing」から拝借したものである。 ダーホン、あなたの寛大さに心から感謝します。 www.dragonflower.com で彼女の多くのドラゴンフラワー・ミュージックの出版物を見ることができますし、ほとんどの小売店でも購入できます。
また、最近出版された彼女の貴重な本「オーケストラにおけるハープ」からいくつかの引用を許可してくれたベアトリス・シュローダーローズに非常に感謝しています。 Lyon & Healy (L&H) www.lyonhealy.com, Sylvia Woods’ Harp Center (HC) www.harpcenter.com, または Vanderbilt Music (V) www.vanderbiltmusic で見つけることができるかもしれません。5950>
Master Glossary of Symbol and Special Effect for Harp, by Faith Carman (L&H, V)
Harp Scoring, by Stanley Chaloupka (HC, L&H, V)
Writing for the Modern Harp (Q&A for a college composition class)by Lucile H. Jennings.The MIDIハープの作曲法、Lucile Jennings著、”Master Glossary for the Harp” (HC), (L&DVD), (HC), (V), (HC), (HC), (HC), (V), (HC), (HC), (V). 740-594-5520
The ABC of Harp Playing including The Use of the Harp in the Orchestra by Lucile Lawrence (HC, L&H)
A Harpist’s Survival Guide to Glisses, by Kathy Bundock Moore (L&H, V)
Tuning Your Harp in Eb Major, by Ray Pool (L&H.V)
ハープを調律する（オーケストラのハープを含む）、by Lucile L. Jacobs (L&H, V)
オーケストラにおけるハープ ベアトリス・シュローダー・ローズ（HC）
ハープの現代的研究 カルロス・サルセド（HC）
A Quick Reference Glissando Chart, by Sylvia Woods (HC)
Writing for the Pedal Harp, 2nd edition Ruth Inglefield and Lou Anne Neill (www.B) (HC)
ハープの作曲法、”The Harp in The Orchestra”, “The Harp for The Orchestra, by Beatrice Schroeder Rose,” by Rou An Neill, (HC) (HC:V)
ハープの現代的研究us.harp.com）。
イギリスの作曲家F L Dunkin Wedd（www.myspace.com/dunkinweddcomposer）は、ペダルの位置を記録するための簡単な方法を考案しています。 彼はこれをThe Virtual Harpと呼んでいます。
また シベリウス記譜ソフト。 作曲家のMary Elizabethは、「Neil Sandsによるハープペダルのダイアグラムを追加するプラグインは、私にとって、楽譜作成と同時に教育ツールでもあった」と語っています。
使用許諾と出典：
5台のハープの絵は、メルベイ出版社のBasic Harp for Beginners, Laurie Riley, MB#95109から引用しました。
© 1994 by Mel Bay Publications, Inc. パシフィック、ミズーリ州63069。 All Rights Reserved.
ゴールド・ペダル・ハープの写真は、カール・スワンソンの許可を得て、スワンソン・ハープ・カンパニーから提供されています。
ペダル・ハープのディスクの写真は、www. BlackandGoldHarp.
レバーハープの写真は、Debbie Triplett氏の許可を得て、Triplett Catalinaレバーハープを使用しています。
ラベル付きレバーハープの写真は、Wm. Rees, Traditional Harpsの許可を得て使用しています。
ハーモナイズされたクロマチックスケールは、”Clever Levers”, Harmonic Exercises for Advanced Lever Harpists, by Ray Pool, © by Ray Pool, email [email protected], website www.raypool.com からです。
ルニエの抜粋は、Marcel Tournier著 “The Harp”, Henry LeMoine & Cie, editeurs, 1959のP51から。
記譜ガイドは、Marilyn Marzuki著 “The Sacred Harpist”, Hinshaw Music, 1980からです。
ハープの動画はGail Barberの許可を得てリンクしました。
あとがき。
ある作曲家が私たちのアドバイスを真に受けて、ニューヨークのハーピストの名前をHarp Spectrumに書き込んでくれました。 以下は、その後の彼のコメントです。
この春、私はオーケストラのための曲を作曲しました。 このような大きなアンサンブルのために作曲する機会はめったにありませんし、ハープの知識も非常に乏しかったのです。 そこで、ハープスペクトラムにお世話になりました。 記事は素晴らしく、丁寧であることがわかった。 ジョイス・ライスに、私が作曲しているパートを見直すために、地元でハーピストを探すようにというアドバイスを受けました。 プロのハーピストであるレイ・プールとシンシア・オーティスとの出会いは、絶対に欠かせないものでした。 ハープのテクニックに対する理解も、オーケストラの中でこの楽器の可能性を最大限に発揮する能力も、劇的に向上したことは、いくら強調してもしきれません。 ハープスペクトラムとそのコミュニティは、どんな作曲家にとっても貴重なリソースであり、私はその存在にとても感謝しています。
-Joachim Horsley
作曲家 & プロデューサー（ニューヨーク）
2005年6月