1.Juste un Clou

“ただの釘”…。 シンプルで洗練されたアイデア。 爪の形を変え、再利用したものです。 このブレスレットの天才は、現在ニューヨーク在住のナポリ人デザイナー、アルド・チプロです。 このビジューは、70年代のフランスのファッションハウスでカルト的な人気を博した。 70年代のニューヨークにインスパイアされたこのブレスレットは、時代を超越した洗練されたデザインでありながら、同時に大胆で注目度の高いデザインです。 富と貧困の概念を統合し、政治的な主張さえも行っています。

2.カルティエの「ラブ・ブレスレット」

1969年にアルド・チプロによって製作されたカルティエのラブ・ブレスレットも、時代を超えたファッションハウスの象徴であることが実証されています。 貞操帯にインスパイアされたこのブレスレットは、愛と貞節の象徴であり、当時の自由主義的な文化とは対照的なものです。 1914年、パリのラ・ペ通りで開催されたジュエリーブティックの展覧会に、ジョルジュ・バルビエが招待状としてキャンバスを描いたことから、パンテールシリーズの魅力が始まりました。 パンテール夫人」は、エレガントに着飾った女性の足元にパンテールが描かれている。 この絵は大成功を収め、カルティエはこのネコ科のデザインを女性らしさの象徴として、世界的に有名なコレクションに採用することを決めた。 カルティエはまずパンテール・ウォッチを作り、次にブレスレットを作るという試みを始めた。 そして1933年、クリエイティブ・ディレクターのジャンヌ・トゥーサンの多大な努力により、パンテール・コレクションは今日のメゾンの象徴として君臨し始めたのである。 1952年、当時のエレガントなファッション界のセレブリティであったウィンザー公爵夫人は、初のフルアーチェット・パンテル・ブレスレットを購入しました。 公爵夫人の手首に結ばれたその品は、欲望の象徴となり、現在でもファッションのトレンドをリードしている。

4 ブルガリ セルペンティ

オーナメントとタリスマン、知恵と活力と再生の象徴である蛇のデザインは、その曲がりくねったフォルムでジュエラーの間で非常に人気がある。 ブルガリは1940年代、この蛇を時計のブレスレットにした「ツボガス・チェーン」を発表した。 優れた金細工職人が丁寧に手作業で、爬虫類の鱗を貴石で再現し、その頭部を時計の文字盤に見立てたこの時計は、ファッション・ハウスを代表する逸品でした。 エリザベス・テイラーは、数々の賞を受賞した映画『クレオパトラ』でこの作品を着用し、貴重なヘビをアイコンの地位に押し上げ、この作品はブルガリのジュエリーの代名詞となった。 グッチ ホースビット

ホースビットは、グッチの象徴的なシンボルである。 50年代に装飾的な要素として導入されたそれは、フィレンツェの上流社会における乗馬の伝統に対するノスタルジーを表現する作品として機能します。 ファッションハウスの象徴となり、当時のディレクター、フリーダ・ジャンニーニにインスピレーションを与え、ホースビットブレスレットをフラッグシップとするプレシャスジュエリーの新しいコレクションを生み出しました。 ヴァンクリーフ & アーペルのエジプトブレスレット

1922年にツタンカーメンの墓が見つかった直後に流行した、エジプト神話からインスピレーションを得て作られた名作は、1920年代までさかのぼることができます。 エメラルド、ルビー、ダイヤモンドをちりばめた美しいゴールドのベルトブレスレットで、大小3枚のプレートで供物のシーンやヒエログリフが描かれている。 この作品は、長い年月をかけて様々な装飾モチーフに修正され、変化していきました。