It’s About Time Ub Iwerks Got His Credit

Lef: Walt Disney|Reight: Ub Iwerks

地球上のほとんどの人間が、ディズニーの名前を知っています。 生まれたその日から、おもちゃや映画、ホテルやテーマパークへの旅行という形で、私たちの生活はディズニー・コーポレーションと関わり合っているのです。 多くの人は、ウォルト・ディズニーがミッキーマウスの黒幕であり、雪だるま式に増えて今日私たちが知っている巨大なディズニー帝国になったと思っています。 しかし、ミッキーマウスは、ユーブ・アイウェアックスによってデザインされ、アニメ化されたのです。 ディズニーとアイウェアクスは、もともとカンザスシティの商業美術スタジオでイラストレーターとして働いていたときに出会ったパートナーだった。 当時、アニメーションは長編映画の前に見せるフィラーとして見られており、業界の人々はアニメに物語的な内容が含まれる余地はないと考えていた。

ディズニーとアイワークスがアニメーションと映画について学んだカンザスシティ・スライドカンパニー

優れた革新者がするように、2人は時代に逆行してショートアニメを制作、キャラクターの開発に着手したのです。 アイウェアクスは単にキャラクターを作るだけでなく、一コマ一コマをアニメーション化し、キャラクターの身体的特徴や動きをミリ単位まで作り込んだ。 これらの漫画の弾むような、遊び心にあふれた身体性は、アイワークスの功績と言えるでしょう。

アイワークスの輝かしい経歴を知った後、ディズニーとミッキーマウスの成功に関して、彼の評価がいかに低いかを考えると、もどかしさを感じる。 筋金入りのアニメファンの多くはアイウェアクスを尊敬しているが、一般大衆はミッキーとディズニーを永遠に結びつけているのである。 悲しいかな、そのためにアイワークスに影が差しているのである。 しかし、どれもディズニーの心をとらえるものではありませんでした。 そこで、ディズニーはネズミのキャラクターのラフスケッチを描き、アイワークスに渡した。

アイワークスの資料より初期のミッキーマウスのスケッチ

ウブは非常に独立した仕事人で、絵もアニメーションもほとんど一人でやったという。 このような長いセッションの後、彼は通常、ディズニーに確認し、彼の考えや意見を見ることになります。 このようなやりとりを通じて、二人はこの特定のネズミのキャラクターの好感度を考えることができたのである。 ミッキーマウスの制作はチームワークで行われたが、最終的に洗練されたものになったのは、アイワークの画風によるものであった。 ミッキーマウスを作る前のイワークのスケッチ集を見れば、最終的なデザインのほとんどが彼のスタイルであることは明らかだ。

Orange County Register紙から見た『蒸気船ウィリー』の初稿スケッチ

ミッキーの体の曲面には、彼の視覚スタイルとモキシックが現れているのが分かるだろう。 彼は滑らかで流動的な形を使い、ミッキーにぬいぐるみのような親しみやすさを与え、子供だけでなく大人の目にも訴えるようにしたのである。 ミッキーの大きな目は、普通のネズミの目とは違い、彼が何を感じ、何を経験しているのかがよく分かるようになっている。 彼の描くキャラクターは丸みを帯びたものが多いので、ミッキーにこの大きな丸い耳をつけることで、ネズミのような外見を与えつつ、オリジナルでわかりやすいものにすることができたのです。 これは、最初のミッキーマウスのショートパンツに使われたデザインである。

初期のミッキーマウスのスケッチ。

ミッキーマウスの短編の成功の後、二人は何人かの追加スタッフを雇うことができ、本格的な制作会社を立ち上げることができた。 アイワークスはアニメーションとアートワークを監督し、ディズニーはビジネス面と脚本を担当した。

Ubは、その労働倫理と、どのキャラクターもスクリーン上で発揮される揺るぎない遊び心により、その後も行く先々で成功を収め続けている。 商業的な成功は必ずしも得られなかったかもしれないが、彼が作った波は重要なものだった。 ディズニー時代の後、アイウェアクスは自分のスタジオを作ったが、ディズニーのような商業的成功は得られなかった。しかし、アイウェアクスは、まもなく伝説のアニメーターとなるチャック・ジョーンズとつながった。

Ubも契約社員として、歌って踊る象徴的な「フリップ・ザ・フロッグ」を制作した。 ルーニー・テューンズ、MGM、スクリーンジェムズの短編を制作した。 数十年にわたるアニメーションの経験により、彼は業界のエキスパートとなり、業界を永遠に変えることになる革新的なアイデアに目を向けるようになったのだ。 ここで彼は、セルアニメに適応したゼログラフィック・プロセスを開発した。 また、1960年代には、現在のウォルト・ディズニー・イマジニアリングであるWEDエンタープライズで、ディズニーのテーマパークのアトラクション開発にも携わっている。

アイワークスは、アルフレッド・ヒッチコック監督の『鳥』で特殊効果を担当しました。

Iwerks の影響は否定できず、彼なしでは今日のアニメーションはありえなかったと思います。 また、「シンプソンズ」や「リック&モーティ」のような番組では、彼の緩く丸みを帯びたスタイルを見ることができます。 彼の世界を曲げる物理学とユーモアは、今日のピクサーやドリームワークスの映画で使われている高度な物理的概念に明らかに影響を及ぼしています。 彼がいなければ、ミッキーマウスは私たちが知っているような文化的シンボルにはなっていなかっただろう。 彼のセルアニメーションの仕事は、テレビを数ブロックのアニメから、カートゥーン ネットワークやニコロデオンといった複数の子供向けチャンネルへと変えた、カートゥーン ブームをもたらしたのだ。 手塚はイワークスが示した足がかりをもとに、自分の漫画『鉄腕アトム』をアニメ化することができた。 この作品は、日本で最初に大ヒットしたアニメの一つであり、アニメと少年漫画の概念を作り出した。 ある意味、宮崎駿、大友克洋、鳥山明など、後のアニメの巨匠たちにインスピレーションを与えたイワークスに感謝したい。 彼らはそれぞれ、鉄腕アトムの成功を見て、アニメが海外で主流となり、自分たちもカルト的なヒットを生み出すことができたのだ。 この人物はアニメーション界の中心人物であり、業界の流れを永遠に変えるような貢献をした。 今度誰かがウォルト・ディズニーのことを口にしたら、ぜひUbのことを教えてあげてください。 今度ウォルト・ディズニーのことを言われたら、Ubのことも教えてあげてください。

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