サラ・ベアリースの新しいアルバムが世に出てからずいぶん時間が経ちましたね。 2015年の『ウェイトレス』のサウンドトラックがあり、ベアリーズが作詞・作曲し歌った曲が収録されていたが、それはブロードウェイ・ミュージカルのためのもので、彼女自身ではない。 そして、2018年にはNBCの『ジーザス・クライスト・スーパースター ライブ・イン・コンサート！』コンサート・アルバムがあり、彼女はマグダラのマリアとして歌っていたが、それはショーの他のキャストと並んでのものだった。 サラ・バレイルズの本格的なレコードが最後に届いたのは、グラミー賞にノミネートされた『The Blessed Unrest』をリリースした2013年のことだった。 それから約6年、4月のニュー・アルバム『アミッドスト・ザ・カオス』が登場した–そしてバレリーズは、当然のことながら、人々がそれを聴くのを心待ちにしている。 と、発売数日前にBustleのニューヨーク・オフィスに腰を下ろして笑いながら語っています。 “もう6年も経ったんだ……いろんなことをやったし、人生も大きく変わったよ”。 それは確かで、2013年以降、バレリーズはグラミー賞へのノミネート、トニー賞の司会、本の出版、ブロードウェイでの公演など、数え上げればキリがないほどだ。 しかし、彼女の成功が急上昇したときでさえ、39歳の彼女は、自分の精神的健康や恋愛関係といったことに関しては控えめにし、彼女の正直で親密な歌に話をさせることを好んでいる。
そして今、Bareilles は心を開き、傷ついた 10 代の恋愛から米国政治の最も記憶に残る最近の瞬間まで、彼女の最も個人的な 8 曲の背後にある本当の物語を Bustle に語っています。
“Gravity”
2007年のデビューアルバム『Little Voice』の 3 枚目のシングルである “Gravity” は、ある人のもとに繰り返し戻っていくことについての心にしみるバラード曲です。
“Gravity” は、高校時代の恋愛が破綻し、私がそのことでドラマの女王になってしまったことから生まれました」とバレリーズは笑いながら語っています。 「高校時代に熱烈に恋していたボーイフレンドがいて、高校3年生のときに別れて、また一緒になったんです。 その後、私は大学へ行きましたが、家に帰るたびに、彼は私を惹きつけてやまない存在でした。 私は自分自身を取り除くことができず、前に進むことも、外に出ることも、前進することもできなかった…それは、人よりも大きな力のように感じたわ」
もちろん、バレリーズは最終的にその男性を乗り越えましたが、この曲にはその真っ只中の彼女の心境が映し出されています。 この曲は、「もう乗り越えられないかもしれない」という最初の失恋について歌っているんだけど、もちろん、最終的には乗り越えられるわ。 それを乗り越えて、そこから成長するんだ」
「Gravity」は「Community」や「The Vampire Diaries」などのテレビ番組でロマンチックな瞬間を歌っているが、誰もがこの曲を愛についての曲と見ているわけではない。 「悲嘆や依存症という観点からこの曲を語る人を見たことがある」とBareillesは言う。 「ソングライターとして、曲が独自の生命を持つのを見るのは、とてもエキサイティングなことです。 それは、すべての曲に対するあなたの希望であり、毎回そうなるわけではありません」
“King Of Anything”
2010年にリリースされたこのカレイドスコープのハートのシングルで、バレリーズはグラミー賞のベスト女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされています。 この曲は、2007 年にブレイクした「Love Song」と同様、「あなたが間違っていることをすべて教えてくれる」ような人たちに対する激しいキスオフであると、彼女は説明しています。 というのも、1 枚目のアルバムで思いがけず成功を収め、「ラブソング」の偶然の成功は、私自身もレコード会社も誰も期待していなかったのですが、その後、何をすべきか、何を言うべきかがわからなかったのです」
ようやく再び書き始めると、彼女はトラックをレコード会社の役員に送り、彼らの意見を聞きに行きました。 最初のフィードバックのとき、私はただ座って、再び人々の意見を受け取ったのを覚えています。 何がすごいかわかる？ どんな曲を書いたらいいか知ってる？ どんなジャケットを着ればいいのかわかるか？ バレリーズはこう振り返る。
「外部の意見の猛攻撃は、とにかく代謝しにくいものですが、私がちょうど興味を持てなかった一般的なフィードバックの感覚に対する、非常に具体的で鋭い反応になりました」と彼女は付け加えます。
そして今日、彼女はこのような斬新な曲を発表したことに後悔はしていない。 「私はある意味、頑固者でした。そして、私が本当に感謝しているのは、その頑固な自分をそのまま残していることです」と、このシンガーは述べています。 “彼女はスッピンだ”
“Brave”
ジャック・アントノフとの共作で、2013年の『The Blessed Unrest』で発表された “Brave”。 自分自身のために立ち上がることを歌った力強いアンセムで、バレリーズにとってこれまでで最も大きなシングルの一つとなっている。
「振り返ると、たとえそれが不快な空間をもたらすとしても、自分自身の真実をもっと信じていればよかったと思うことがたくさんある」と、彼女は振り返ります。 「たとえそれが、ロマンチックなものであれ、ビジネスであれ、関係が解消されることを意味したとしても。 「それは、サラがどのような容姿であるべきかを集団で決めているようなものでした」と彼女は回想する。 「
しかし、彼女は声を上げなかったものの、以前の自分に対して怒ってはいない。 「生きていれば、学ぶこともある」と、彼女は肩をすくめる。 そして、最近はあのような状況に遭遇することは少なくなったが、遭遇したときは新しい態度で臨むという。 「でも、どう対処したらいいのか、少し経験を積んだような気がします」と彼女は説明します。 “そういうことに対してはそれほどナイーブに感じないし、自分のために発言する意欲も確実に高まったわ”
“She Used To Be Mine”
ブロードウェイ『ウェイトレス』の主人公ジェナの視点で書かれたものの、2015年の「She Used To Be Mine」はそのルーツを超えて大きな称賛を集め、ファンの無数のカバーを刺激しています。
」はショーのために初めて書いた曲だから、自分の中で一番近いところから来ていた」とバレイルズは振り返る。 「状況は違うけど、彼女の性格の中で私が本当に共感した部分は、つまり、あの曲のサビの部分なんです。 彼女は不完全だけど努力する、彼女は良いけど嘘をつく、彼女は厄介だけど親切だ”。 私の日記の1ページのように感じるわ」
そして、この曲の作者でなくても、そのメッセージに共感することができます。 「どこにいても、自分が思っていたのとは違うところに行き着くという考えには、誰もが共感できると思います」と、バレリーズは説明します。 「Amidst the Chaosからの最初のシングルである「Armor」は、キャットコールから姉妹愛まで、あらゆることに対処する女性向けの叫びです。 2019年初頭にリリースされる予定だったが、バレリーズはクリスティーン・ブラッシー・フォードが最高裁判事ブレット・カヴァノーに対して証言したわずか数週間後の10月に早々とドロップしている。
「私たちはカバノー公聴会の後にあの曲をリリースするようプッシュしました」とベアリーズは説明します。 「私はそのことに本当に衝撃を受け、その瞬間に、今言いたいことはこれだ、と感じたのです」
この曲は、シンガーが2017年のウィメンズ・マーチに参加した後に書かれた。”忘れられない” イベントは、その前年に行われたトランプの当選と相まって、彼女の政治行動に対するスタンスを「深く」変えてしまったという。 “何十万人もの人々の間を歩くことは、最も安全で最も優しい体験だった。 とてもパワフルで、とても静かで、非現実的でした。 こんな体験は初めてでした」と、バレイユは振り返る。 「2177>
つまり、「Armor」を書くとき、彼女は自分の怒りに身を任せ、それを受け入れることを学ばなければならなかったのです。 「私はいつも個人的に、正直なところ、怒りを恐れていました」とBareillesは説明します。 「私は怒らないし、怒りが好きではないし、対立も好きではありません。 しかし同時に、怒りは理由があって存在するのです」
そしてそれは、彼女の音楽と人生観の両方を推進させた。 ウィメンズ・マーチ以来、彼女は「個人的な進化を遂げ、自分がいかに自分の人生から遠ざかっていたか、少しは目覚めたような気がするわ」と語っています。 私は39歳で、今年40歳になるのですが、自分がどれだけ注意を払わなかったか、今になってやっと気づいたんです。 そして、その間違いを正し、好奇心を持ち続け、情報を入手し、関わりを持ちたいと思うようになりました」
“Fire”
Amidst the Chaosのセカンドシングルでは、全く異なるテーマ、つまり死にゆくロマンスに取り組んでおり、語り手は自分の関係が決して彼女が望むほどには充実していなかったことを嘆いています。
「私には、本当にはっきりした形で、ある種の空回りをした関係がありました」とバレイルズは説明します。 「この曲は、「これがあなたの実際の姿であり、私たちは決して燃え上がることはなかった」という認識と視点について歌っていると彼女は言っています。 そして、満足のいかない恋愛をしたことがある人なら、誰でも共感できるはずです。 「私たちはお互いの可能性というものに惹かれるけれど、それが意味するところは、実際に目の前に現れているものに対して自分自身を盲目にさせてしまっているようなものなのよ」とバレリースは説明する。 「この曲は、人を自分の思い通りに変えることはできないことを知り、そこから立ち去る勇気を持つという、悲しくも感動的な曲です。
「これは、人間関係について非常に疑問符がつく瞬間に書いたものですが、幸いにも、それは正しい方向に向かいました」とバレリースは笑いながら語っています。 「しかし、その瞬間、それは本当に疑問符でした」
この曲は、「もしも…」のようなもので、シンガーはパートナーが改善する方法を想像しようとしています。 「私は夢想家だから、私が罪を犯しているのは-私の人生全体がそうだった-自分の空想に振り回されていることなのよ」と彼女は説明します。 “あなたはそれがあったかもしれないもの、すべての可能性について、あなたの頭の中で描いているすべてのこれらのシナリオを持っている、あなたは知っていますか？ そして、誰かがあなたに会うために立ち上がるか、そうでないか。」
「Poetry By Dead Men」はとても個人的な曲ですが、バレリーズはこの曲にインスピレーションを与えた人がそれを聞くかどうか心配はしていないそうです。 「私は本当に、『ほら、歌で終わりたくなかったら、ソングライターと付き合うべきじゃなかった』と思っている人間なの。 すべてフェアなゲームよ」と彼女は笑いながら言う。
さらに彼女は、「もし曲が悪くても、誰も自分のことだとは思わないわ」と、より大きな笑みを浮かべながら付け加えました。 みんなナルシストで自己中心的だから、自分について書かれた悪い曲があるなんて思わないし、その曲のことを歌っている人たちは知らないことが保証されているのよ。”
“A Safe Place To Land”
ジョン・レジェンドをフィーチャーしたバラードで、『アミッドスト・ザ・カオス』の感情の旅を締めくくるにふさわしい。国境危機などの政治的混乱に触発されて、この曲は、「物理的空間ではなくても、互いに安全な港を提供できると自分も互いに思い出す」ことを歌っているとバレリースは説明している。
「この曲は Laurie McKenna というアーティストと書いたの…」と彼女は説明します。 私たちは一緒にナッシュビルにいたのですが、その日は、子供たちが家族から引き離されるときの国境からの映像の初日で、電話で泣いている小さな赤ん坊たちの音声を初めて耳にしました」と、Bareillesは振り返ります。 「私はただただ泣くしかなかった。 2177>
翌朝、マッケンナがこの曲の最初のヴァースを持ってスタジオにやってきて、曲は形をなし始めたと彼女は言う。 「私たちはただ、互いの安全な港になることはできないか、ということについてたくさん話をした。 よっぽどのことがない限り、誰も自分の家を出ることはないということを理解するために、心の中に思いやりのある場所を見つけることはできないだろうか？ 誰もそんなふうに家を出て、赤ん坊を腕に抱いて、何千キロも歩きたいとは思わない。 よっぽどのことがない限り、誰もそんなことはしないのです」
メディアが移民をどう扱っているかを見て、彼女は大きな影響を受けました。 「彼らは他者ではなく、人間です。だから、私はこのこと、そして実施されている政策のようなものに憤りを感じています」とバレイユは言います。 「単純な問題ではないことは理解していますし、単純な解決策があるわけでもありません。 でも、解決できる問題なんだ “っていう人たちとは違う。 でも、人間性を奪うことには本当に怒りを覚えるんだ」
A Safe Place to Landはその怒りに触発されたものだが、レジェンドのヴォーカルもあって、最終的には心地よく甘いバラードになっている。 「ジョンはとても美しいアーティストであり、活動家であり、擁護者です。ジーザス・クライスト・スーパースターを通じて彼を少し知りましたが、彼がこの曲の最初の呼びかけ人でした」と、バレリーズは言います。 「これは意味のある声明であり、私たちはこれでレコードを閉じます」とベアリーズは言います。
忘れがたい音楽の旅を締めくくる、なんと力強い方法だろう。