Cover Design Secretsを読んだり、ビデオチュートリアルを見たりしない人のために、ルーキーデザインの失敗を避けながらベストセラーのブックカバーデザインを作成するための私のトップ10のヒントです
1.本のカバーデザインに関するヒントです。
1. 詳細ではなく、感情に焦点を当てる。
著者は本の正確な詳細にとらわれすぎて、カバーがそれに合うようにしたいと思います。 しかし、まだその本を読んでいない読者は、そんな細かいことは気にしません。 それよりも、読んでもらえるような力強い表紙を使う方がずっといい。
2.最高の絵を見つけよう
美しい絵から始めれば、あとはずっと楽になるはずだ。 そのため、このような「痒いところに手が届く」ような、「痒いところに手が届く」ような、「痒いところに手が届く」ような、「痒いところに手が届く」ような、「痒いところに手が届く」ような、「痒いところに手が届く」ような、「痒いところに手が届く」ような、「痒いところに手が届く」ような、「痒いところに手が届く」ような、「痒いところに手が届く」的な、「痒いところに手が届く」的な、「痒いところに手が届く」的な、「痒いところに手が届く」的な、「痒いところに手が届く」的な、「痒いところに手が届く」的な、痒みのある「痒みがある」的な、痒みがあるような・・・。 Photoshopやオンラインデザインツールでも簡単にできます。
4.コントラストを使う
明暗のコントラストだけでなく、色のコントラストもたくさん使いましょう。 緑と赤でクリスマスっぽくならないようにするのは難しいですが、ティールとオレンジは常に勝者であり、紫と黄色もうまくいくことがあります。 赤は白と黒にしか合いません。 あなたはその余分な “ポップ “を得るために、エッジの周りにビネット効果を使用することができます。 ベベルとドロップシャドウを避ける。
プロフェッショナルでないカバーの第一の指標は、テキストに重いベベルまたはドロップシャドウ効果です。 素人デザイナーは通常、背景のアートに対してテキストを目立たせる他の方法を知らないので、これを追加します。
まず第一に、表紙のテキストは、あなたが考えるほど大胆である必要はありません。 プロのブックデザインは、自然なコントラストでテキストを配置しますが、それでもテキストが超明確でない部分があります。 それでいいんです。 「サムネイルとして読みやすくなければならない」というのは迷信で、あなたの表紙はオンライン上でもタイトルのすぐそばにはっきりとした文字で表示されます。 インパクトのある表紙は、読みやすいテキストよりも重要です。
6.強調する部分を選ぶ
多くの著者が、シリーズタイトル、本のタイトル、著者名のどれを強調すべきか迷っています。 すべてを強調することはできません。 ほとんどの場合、タイトルを強調し、シリーズのタイトルは非常に小さくします。 読者が画像から目をそらすほど多くの情報を与えてはいけません。画像は感情的な直感的反応を引き起こすべきものだからです。 最初に興味を持たせれば、親指をクリックして詳細を読んでくれるでしょう。
7 購入を説得してはいけない
書籍賞や「ベストセラー1位」「セール中」などは、取引を成立させるのに役立ちますが、それは読者がすでに興味を持っている場合のみです。
書籍の受賞歴や「ベストセラー1位」「セール中」などは、取引を成立させるのに役立ちますが、それは読者がすでに興味を持っている場合のみです。一瞬のうちに目に入った読者は、そんなことは気にしないでしょう。 知りたいのは、「どんなジャンルなのか」「どんな内容なのか」「今まで読んだ本と同じような内容なのか」だけなのです。 それは絵とフォントだけですぐに伝わります。 他のものが邪魔をして、そのつながりを断ち切ってはいけないのです。 カバーの仕事は、クリックさせること、つまりもっと知りたいと思わせるような注意を引くことです。 一度にすべてを、すべての情報を映し出すことはできませんし、映し出そうとするべきではありません。 (カバーの仕事は本を売ることではなく、読者は情報に基づいて購入を決定します。 5411>
8. 面白がってはいけない
多くの作家が、目立ったり読者を驚かせたりするために、斬新であったり、異なったり、面白かったりしなければならないと考えています。 ほとんどすべてのジャンルにおいて、それは大きな間違いです。 読者はジャンルの期待を膨らませ、自分の好きなジャンルの本がどのように見えるか「想定」して慣れてしまっているのです。 ノンフィクションの場合、中心的なイメージが非常に面白くてもいいのですが、それはそのジャンルでは期待されているからです。 もしあなたが有名人で、100万人の人があなたの本を買う準備ができているなら、表紙はどうなってもいいのですが、そうでないなら、あなたの好きなようにすることができます。 しかし、それ以外の人にとっては、表紙は広告です。おそらく、潜在的な読者があなたの本について目にする最初で唯一のものであり、もしそれが、読者のお腹を殴ったり琴線に触れたりするのに十分でなければ、要約すら読んでもらえないでしょう。 危険なチャンスは逃さないようにしましょう。 表紙には、ジャンル、設定、主要な対立をはっきりと読者に伝えるようにしましょう
9. コラージュはしない。
著者は通常「シーン」という観点から考えるので、本の中の特定のエピソードを作ってくれるようデザイナーに依頼します。 ストックフォトやフォトショップでそれを実現するのは非常に難しく、おそらく見栄えも悪くなるでしょう。 また、キャラクターを完全に一致させることも難しいです。 5人のキャラクターが、それぞれユニークなスーパーパワーやペットや服装で、宿敵に追われながら何かしている姿を詰め込まないようにしましょう。 1人か2人のメインキャラクター(またはゼロ)と、その背後にある1つの主な背景を設定して、シンプルにする方がいい場合がほとんどです。
正確であることよりも、常に強力な感情的影響を与える方がいいことを覚えておいてください。 ストックフォトを使うべきですか。
私の意見では、常にそうです。 イラストやアートは、一部のノンフィクション、子供向けの本、ひよこ文学を除いてはうまくいきません。 危険なのは、他の作家が同じ写真を使うことです。それは事実ですが、私の経験では、ユニークだが弱いものを使うより、より多くの本を売るために素晴らしい写真を使う方がよいのです。 ただ、自分の選んだ写真を誰も使っていないことを確認するために、自分のカテゴリーで上位40位くらいを検索してみてください。 また、特に吸血鬼の画像のような特別なものであれば、ストックフォトをそのまま、何の変更も加えずに使用することは、あまりお勧めできません。 特に吸血鬼の画像のような特別なものであれば、他の多くの人がそれを使用することになります。 モデルを探して、Photoshopで吸血鬼に変身させたほうがいい（誰かに依頼してもいい）。
これだけでは覚えきれないという人には、簡単なチェックリストがあります。