Parijs bepaalde de modetrends voor Europa en Noord-Amerika. De mode voor vrouwen draaide om losgaan. Vrouwen droegen de hele dag jurken, elke dag. Dagjurken hadden een drop waist, dat was een riem rond de lage taille of heup en een rok die overal vanaf de enkel tot aan de knie hing, nooit erboven. Dagjurken hadden mouwen (lang tot halverwege de dij) en een rok die recht, geplooid, met een lange zoom of met tierlantijntjes was. Het haar werd vaak gekamd, wat een jongensachtige look gaf.
De kledingmode veranderde met de veranderende rol van de vrouw in de maatschappij, vooral met het idee van nieuwe mode. Hoewel de matrons van een bepaalde leeftijd nog steeds conservatieve jurken droegen, werd de sportkleding die door vooruitstrevende en jongere vrouwen werd gedragen de grootste verandering in de naoorlogse mode. De buisvormige jurken van de tienerjaren waren geëvolueerd tot een soortgelijk silhouet dat nu kortere rokken had met plooien, rimpels of splitjes om beweging mogelijk te maken. De meest gedenkwaardige modetrend van de Roaring Twenties was ongetwijfeld “the flapper” look. De flapperjurk was functioneel en maakte de buste lijn vlakker in plaats van haar te accentueren.
De rechtlijnige chemise met daarop de nauwsluitende clochehoed werd het uniform van die tijd. Vrouwen “bobben”, of knippen, hun haar kort om onder de populaire hoeden te passen, een radicale zet in het begin, maar standaard tegen het einde van het decennium. Jurken met een lage taille en een volant aan de zoom stelden vrouwen in staat letterlijk hun hakken omhoog te doen in nieuwe dansen zoals de Charleston. In 1925 verschenen de “shift”-jurken zonder taille. Aan het eind van het decennium werden jurken gedragen met rechte lijfjes en kragen. Plooien aan de onderkant van de lijfjes waren populair, evenals rokken met messenplooien met een zoom van ongeveer een centimeter onder de knie.
In de wereld van de kunst werd de mode sterk beïnvloed door kunststromingen zoals het surrealisme. Na de Eerste Wereldoorlog maakte de populaire kunst een langzame overgang door van de weelderige, rechtlijnige abstracties van de art nouveau-decoratie naar de meer gemechaniseerde, gladde, en geometrische vormen van de art deco. Elsa Schiaparelli is een belangrijke Italiaanse ontwerpster van dit decennium die sterk werd beïnvloed door de “voorbij de echte” kunst en deze in haar ontwerpen verwerkte.
De juiste kleding voor vrouwen werd afgedwongen voor ochtend-, middag-, en avondactiviteiten. In het begin van het decennium werd van welgestelde vrouwen nog verwacht dat zij van een ochtend- naar een middagjurk gingen. Deze middag- of “theejurken” waren minder nauwsluitend dan avondjurken, hadden lange, vloeiende mouwen en waren versierd met sjerpen, strikken of kunstbloemen in de taille. Voor avondkleding werd in Frankrijk de term “cocktailjurk” uitgevonden voor de Amerikaanse clientèle. Met de “Nieuwe Vrouw” kwam ook de “Drinkende Vrouw”. De cocktailjurk werd gestyled met een bijpassende hoed, handschoenen en schoenen. Wat zo uniek was aan de cocktailjurk was dat hij niet alleen gedragen kon worden tijdens de cocktailuren (18.00 en 20.00 uur), maar door de accessoires op de juiste manier te manipuleren en te stylen kon hij gedragen worden voor elk evenement van 15.00 uur tot de late avond. Avondjurken waren meestal iets langer dan theejurken, in satijn of fluweel, en versierd met kralen, strass, of franje.
AccessoiresEdit
Een van de belangrijkste accessoires in de jaren ’20 was de Cloche hoed. “In 1926 stelde Vogue ‘The Bob Rules’, slechts 9 jaar nadat de invloedrijke danseres, Irene Castle, haar haar afknipte. Dit trending topic inspireerde een kort verhaal uit 1920 van F. Scott Fitzgerald, genaamd Bernice Bobs Her Hair, en vele editorials in Vogue gedurende het decennium.” Het bobkapsel paste perfect bij het losse en rechte silhouet van die tijd. In deze periode gaf Vogue de eer aan deze nieuwe snit voor het immense succes van de hoedenbusiness. Nieuwe kapsels betekenden nieuwe gestileerde hoeden, en daarom was er een nieuwe rage voor hoeden. De clochehoed en de bob waren eigenlijk voor elkaar gemaakt.
Juwelen vielen minder op. Sieraden waren veel minder uitgebreid, en begonnen ‘romantische’, meer natuurlijke vormen te gebruiken. De Art Nouveau beweging van 1890-1910 inspireerde de meeste natuurlijke vormen en geometrische vormen van de sieraden in de jaren 1920. “Esthetische strakke lijnen werden geïnspireerd door ontwerpen gevonden in industriële machines. Een belangrijke invloed van dit modernisme was de invloedrijke Bauhaus-beweging, met haar filosofie van vorm volgt functie. Contrasterende texturen en kleuren waren ook in de mode. Voorbeelden van de veranderende smaak in design waren het gebruik van diamanten die werden gezet tegen onyx of translucide vitrines en amethisten naast ondoorzichtig koraal en jade”. Hoewel geometrische vormen en schoner gevormde juwelen nu een trend waren, was een van de sleutelstukken de lange touwparelketting. De lange parelketting met touw was een kenmerkend faux-stuk dat in die tijd overal werd verkocht. Het was goedkoop en een basisstuk in de garderobe van een vrouw. “Hoewel ze werden geteisterd door cycli van hoogconjunctuur, depressie en oorlog, bleef juweelontwerp tussen de jaren 1920 en 1950 zowel innovatief als glamoureus. Scherpe, geometrische patronen vierden het machinetijdperk, terwijl exotische creaties geïnspireerd door het Nabije en Verre Oosten lieten doorschemeren dat de juwelenmode echt internationaal was.”
Schoenen werden eindelijk zichtbaar tijdens de jaren 1920. Voordien bedekte lange kledingstukken de schoenen, zodat ze geen belangrijk deel uitmaakten van de vrouwenmode. Nu werden schoenen door iedereen gezien en speelden ze een belangrijke rol in de jaren twintig. Vrouwen hadden allerlei soorten schoenen voor allerlei evenementen. Alles van huisschoenen, wandelschoenen, dansschoenen, sportschoenen, tot zwemschoenen. De schoenenindustrie werd een belangrijke bedrijfstak die de manier veranderde waarop we vandaag schoenen kopen. Schoenen werden gemaakt in standaardmaten die perfect te bestellen waren van modecatalogi tot de dichtstbijzijnde boetiek. In het begin van de jaren 1920 waren Mary Janes nog steeds populair uit het vorige tijdperk, hoewel ze de weg vrijmaakten voor de uitvinding van vele andere schoenen. De T-strap hiel was een variatie op de Mary Jane, met dezelfde basis met de toevoeging van een bandje dat rond de hiel liep en naar beneden naar de bovenkant van de schoen die eruit zag als een T. Ook “De stangschoen die werd vastgemaakt met een riempje en een enkele knoop werd populair tijdens de jaren 1920. Het werd gedragen met de nieuwe korte rokjes en was praktisch voor hun energieke stijl van dansen.”
De invloed van jazzEdit
“The Jazz Age”, een term bedacht door F. Scott Fitzgerald, was een uitdrukking die werd gebruikt om de massale populariteit van jazzmuziek tijdens de jaren twintig weer te geven. Zowel jazzmuziek als -dans markeerden de overgang van de archaïsche maatschappelijke waarden van het Victoriaanse tijdperk naar de komst van een nieuwe jeugdige modernistische maatschappij. Jazz won veel van zijn populariteit door zijn vermeende exotisme, van zijn diepe Afrikaanse wortels tot zijn melodieuze en soulvolle ritme. De muziek zelf had een verleidelijk effect op de nieuwe jeugdige samenleving en werd door haar spontaniteit beschouwd als de hartslag van de jaren 1920. Met de nieuwe muziek kwamen ook nieuwe dansen. Jazzdansen, zoals de Charleston, vervingen de langzame wals. Paul Whitman populariseerde de jazzdans. In feite zijn jazzmuziek en -dans verantwoordelijk voor de oorsprong van de iconische term “flapper”, een groep nieuwe sociaal onconventionele dames. Wanneer dansers de Charleston deden, leken de snelle beweging van de voeten en het zwaaien van de armen op de fladderende bewegingen van een vogel. Jazzmuziek wakkerde de behoefte aan om te dansen aan, en dansen wakkerde de behoefte aan nieuwe kleding aan, vooral voor vrouwen om gemakkelijk te kunnen dansen zonder ingesnoerd te zijn.
Dansen zoals de Charleston en de Black Bottom in het bijzonder creëerden een behoefte aan een opleving in avondkleding voor vrouwen vanwege de dynamische en levendige manier van deze jazzdansen. De zomen van jurken en rokken werden korter, zodat het lichaam zich gemakkelijker kon bewegen. Bovendien zwaaiden en rinkelden de decoratieve versieringen van de jurken, zoals franje, synchroon met de bewegingen van het lichaam. Tenslotte spiegelde het gebruik van glanzend en sierlijk textiel het tempo van de jazzmuziek en -dans. Jazzmuziek en haar waargenomen exotische aard hadden zowel een flamboyante invloed op de mode, terwijl zowel vorm als functie in gedachten werden gehouden.
Jazz en haar invloed op de mode reikte nog verder, met zowel jazz- als dansmotieven die hun weg vonden naar textiel. Deze nieuwe textielontwerpen omvatten ongelijke herhalingen en lineaire geometrische patronen. Veel textielpatronen die in de Verenigde Staten werden geproduceerd, bevatten ook afbeeldingen van zowel jazzbands als mensen die op jazz dansen. Op de prent Rhapsody is een textiel uit 1925 te zien waarop een jazzband op een polka-dot-achtige manier is afgebeeld. Niet alleen werden in textiel motieven gebruikt van dansende mensen die jazzmuziek speelden, maar ook werden ontwerpen opgenomen die gebaseerd waren op het algemene ritmische gevoel en geluid van jazzmuziek en -dans.
Het jongensachtige figuurEdit
Onderkleding begon na de Eerste Wereldoorlog te veranderen om te voldoen aan de idealen van een plattere borstkas en een meer jongensachtig figuur. Het vrouwelijke figuur werd bevrijd van het beperkende korset, en de nieuwe jongensachtige look werd bereikt door het gebruik van bustes. Enkele van de nieuwe stukken waren chemises, dunne camisoles en cami-knickers, later afgekort tot panties of onderbroeken. Deze werden voornamelijk gemaakt van rayon en kwamen in zachte, lichte kleuren om gedragen te worden onder semi-transparante stoffen. Jonge flappers gingen voor deze stijlen van ondergoed vanwege de mogelijkheid om vrijer te bewegen en het verhoogde comfort bij het dansen op de hoge tempo jazz muziek. In het midden van de jaren 1920 werd all-in-one lingerie populair.
Voor het eerst in eeuwen werden de benen van de vrouw zichtbaar met zomen die tot de knie reikten en jurken die meer getailleerd werden. Een meer mannelijke look werd populair, inclusief afgeplatte borsten en heupen, korte kapsels zoals de bob cut, Eton crop, en de Marcel wave. De mode werd gezien als uiting van een bohemienachtige en progressieve kijk.
Een van de eerste vrouwen die broeken droeg, haar haar kort knipte en het korset afwees, was Coco Chanel. Waarschijnlijk de meest invloedrijke vrouw in de mode van de 20ste eeuw, deed Chanel veel om de emancipatie en vrijheid van de vrouwenmode te bevorderen.
Jean Patou, een nieuwe ontwerper op de Franse scène, begon met het maken van tweedelige trui- en rok outfits in luxe wollen jersey en had een onmiddellijke hit voor zijn ochtendjurken en sportpakken. Amerikaanse vrouwen omarmden de kleding van de ontwerper als perfect voor hun steeds actievere levensstijl.
Tegen het einde van de jaren twintig stapte Elsa Schiaparelli op het toneel om een jongere generatie te vertegenwoordigen. Zij combineerde het idee van klassiek design van de Grieken en Romeinen met de moderne drang naar bewegingsvrijheid. Schiaparelli schreef dat de oude Grieken “aan hun godinnen… de sereniteit van perfectie en de fabelachtige verschijning van vrijheid gaven”. Haar eigen interpretatie leverde avondjurken van elegante eenvoud op. In plaats van de chemise keerde haar kleding terug naar een bewustzijn van het lichaam onder de avondjurk.
Stijlgalerij 1920-25
-
Zomers sportpak, 1920.
-
Actrice Elaine Hammerstein, 1921. Het voorhoofd werd in de jaren twintig meestal bedekt, hier door een hoed die tot aan de wenkbrauwen reikte.
-
Gerolde kousen, 1922.
-
Robe de style, Lanvin, 1922.
-
Actrice Norma Talmadge in formele kleding, begin jaren ’20.
-
Jurk met aflopende taille en wijdte op de heupen, 1923.
-
Tienermeisjes in Minnesota dragen een rijbroek en rijlaarzen met een herenstropdas, 1924.
-
Tegen 1925 eindigden de rokken net onder de knie. Tuniekjes en truien tot op de heupen waren populair.
-
Actrice Evelyn Brent, in het midden van de jaren twintig met opgestoken haar.
Stijlgalerij 1926-29
-
Actrice Aileen Pringle met een clochehoed en een jas met opvallende patronen, 1926.
-
Actrice Alice Joyce in een rechte jurk met een overjurk van transparante kralen, 1926.
-
Een schilderij dat het silhouet van het midden van het decennium op zijn eenvoudigst toont: lome pose, gekruld haar, knielange jurk met afhangende taille, 1926.
-
Vrouw met paraplu, Ipolit Strâmbu, 1927. Ontwerpers gebruikten meerdere zoomlijnen (hier rijen ruches) om het oog te laten wennen aan langere rokken. Deze jurk is een voorbode van de hogere taille en de vrouwelijke look die tegen het begin van de jaren 1930 in de dagelijkse mode werd overgenomen.
-
Actrice Vilma Bánky met clochehoed, 1927.
-
Vrouw die een heupflacon verbergt in haar jarretelgordel tijdens de drooglegging, eind jaren twintig.
-
mei 1928, buik en rondingen. Na vele jaren van een “kachelpijp”-silhouet, begonnen de “natuurlijke” rondingen weer te verschijnen.
-
Knielange, geplooide rokken en afhangende tailles waren in 1929 nog steeds populair als dagelijkse kleding, hoewel Parijse ontwerpers al langere rokken en hogere tailles lieten zien.
-
Bruidsmeisjesjurken uit 1929 hebben knielange onderrokken en langere, doorschijnende overrokken, als voorbode van de trend naar langere rokken. Minnesota, 1929.