Wil je een groot schrijver worden? Dan heb je misschien iets aan dit artikel.

Een paar dagen geleden keek ik naar Carrie (1976). Het is gebaseerd op een roman geschreven door de legendarische Stephen King. Niet zomaar ‘een roman’, zijn ‘eerste roman’.

Terwijl ik er naar keek, viel het me op hoe goed het verhaal in elkaar zat, hoe diepgaand de plot was, etc.

Credit gaat ook naar de regisseur, maar om diepe boodschappen over te brengen door middel van een horrorfilm, die je verontrust en aan het denken zet, is geen gemakkelijke prestatie. Van het begin tot het einde hield de film een onuitsprekelijke angst in stand.

En dit deed me afvragen: “Wat maakt een groot schrijver bijzonder?”

Een groot schrijver zijn moet ook bijzonder voelen. Je hebt immers veel rijkdom, roem en fans aan je zijde. Toetreden tot de gelederen van JK Rowling, James Patterson, Stephen King, en andere legendes is niet gemakkelijk.

Maar we kunnen breken de spullen naar beneden, kunnen we niet? Dus, laten we beginnen:

Imaginatie > Ambacht

Je kunt alles lezen over de technische aspecten van creatief schrijven, maar als je je er te veel op richt, dan mis je misschien het doel.

Schrijven is een kunst, dus je moet het dienovereenkomstig behandelen.

De reden dat deze legendarische schrijvers zulke hoge niveaus van succes bereikten, is dat ze zich concentreerden op het creatieve aspect van het schrijven. De markt is gevuld met cliche verhalen in elk genre. Je hebt dezelfde liefdesverhalen, horrorverhalen, sci-fi verhalen en alle andere verhalen teisteren de geesten van de lezers.

Mensen zijn verveeld met het lezen van dingen opnieuw en opnieuw. Spice dingen up. Geef een unieke kijk op iets.

Playing on Strengths

JK Rowling is geweldig in wendingen. Haar Harry Potter-verhalen zaten vol met onverwachte wendingen die de lezers versteld deden staan.

Net als zij, weet ik zeker dat jij ook een unieke kracht hebt. Misschien ben je goed in het opbouwen van spanning. Of misschien ben je goed in het tonen van emoties.

Whatever strength you have, you should focus on it. Het maakt je schrijven krachtig. En het heeft ook een bijkomend voordeel. Zie je, elke schrijver heeft gebreken. Niemand kan perfect zijn. Maar als je op je sterke punten speelt, worden je zwakke punten erin begraven. De lezer kan zich niet concentreren op het bekritiseren van je schrijven, omdat hij/zij al is afgeleid door je krachtige schrijven.

Dus welke kracht je ook hebt, zorg ervoor dat je ermee pronkt. (Net als bodybuilders.)

Ontevreden lezers

Weleens naar een film gekeken en gedacht: “Hé, ik begreep het einde niet, misschien moet ik hem nog eens kijken?”

Je kijkt de film nog eens, niet omdat hij ingewikkeld is, maar omdat je wilde dat hij in je hoofd helemaal logisch was. Tegen het einde van de film realiseer je je dat de verteller je hints gaf, die je eerder had gemist en nu wil je ze allemaal opvangen.

Zo zou het ook met je schrijven moeten gaan.

Vertel niet alles. Geef een paar hints hier en daar. Laat ze raden naar het einde, verbanden leggen, en van alles bedenken. Laat hen het werk doen, want een verhaal is niet compleet zonder een lezer. En dit brengt me bij mijn volgende punt…

Laat ze zich inbeelden

Hier gaat het om bij het schrijven van fictie:

Je leert niets.

Je vertelt alleen een verhaal.

Wanneer je alleen een verhaal vertelt, hoef je niet alle details prijs te geven. De lezer hoeft niet te weten hoe ingewikkeld de vezel van het gordijn is, of hoe rood de zon is als hij opkomt.

Als het niets met het verhaal te maken heeft, laat het dan staan. Het is van geen nut. Het zal de lezer alleen maar afleiden van de hoofdzaak. Zulke details zijn saai en als ze geen verband houden met het hoofdverhaal, moet je ze niet in je verhaal opnemen. Punt.

Focus op ervaringen in plaats van op verhaal

Storytelling is een kunst. En bij het schrijven van fictie wil je deze kunst echt onder de knie krijgen.

Een grappig ding over storytelling is, wanneer je het onder de knie hebt, vertel je niet langer een verhaal, je verkoopt eigenlijk een ervaring.

Ja, een ervaring.

Gebruik beeldspraak, metaforen, vergelijkingen en, indien nodig, visuals, om van je verhaal een ervaring te maken. De spatiëring tussen je woorden, je woordkeuze, de grootte van je alinea’s, ze spelen allemaal een vitale rol in dit opzicht. Duik in de details en laat de lezer dingen visualiseren. Ze moeten het gevoel hebben dat ze alles in real time meemaken.

Hier is bijvoorbeeld een kleine gebeurtenis:

“De held houdt een pen vast en hij staat op het punt het papier te ondertekenen”

En hier is een andere uitleg van de gebeurtenis:

“Met trillende handen, alsof hij in de zinderende kou stond, greep hij de pen vast. Zweetdruppels strijken over zijn voorhoofd terwijl hij het papier leest. Zijn hand gaat vooruit, maar al die tijd wil hij stoppen. Zijn pupillen verwijden en zijn keel voelt droog aan. Toch gaat hij verder.”

(Oordeel zelf, en laat me weten of het een goed voorbeeld was.)

Zoals je kunt zien, was de tweede levendiger. Je kunt de hoofdpersoon visualiseren, nietwaar?

Ik ben geen groot schrijver, maar ik hoop dat je een idee krijgt.

Wat als je een non-fictie schrijver bent?

Als je een non-fictie schrijver bent, dan betekent dat niet dat je deze tips niet kunt gebruiken. In feite, met behulp van deze kennis, kunt u een voorsprong op uw andere zweet-doordrenkte-non-fictie schrijven vrienden.

Hoewel sommige tips voor de hand liggen, hier een paar die je kunt leren van legendarische fictieschrijvers:

Omarm Creativiteit

Non-fictie is praktisch en meer down-to-earth, maar het vereist verbeelding ook.

Verbeelding (en creativiteit) zijn krachtige hulpmiddelen die u kunnen helpen boeiende teksten te maken en uw lezers aan u te binden. U kunt verbinding met hen op een dieper niveau. U kunt moeilijke onderwerpen op eenvoudige manieren uitleggen. Je kunt je teksten interessanter maken. Of, je kunt de dingen laten zoals ze zijn.

Het beste voorbeeld van creativiteit in non-fictie is het vertellen van verhalen. Stel dat je je verleden uitlegt of een casus bespreekt. Wat zal de uitleg plezierig maken? Kunnen lezers zich het scenario voorstellen door uw woorden?

Het gebruik van metaforen is een ander goed voorbeeld van creativiteit in non-fictie. Denk aan uw schrijven als een tuin. Je verbeelding kan het vullen met alle soorten bloemen, van rozen tot lelies, de mogelijkheden zijn eindeloos. En het mooiste is, je kunt de bloemen naar believen toevoegen of verwijderen.

Focus on the Journey

Grootse schrijvers richten zich op de ervaring in plaats van op het verhaal. Door levendige scènes uit te leggen, zijn ze in staat om van het verhaal een ervaring te maken.

Als non-fictieschrijver moet je je ook richten op de ervaring in plaats van op het verhaal. Kan de lezer de emoties voelen die je overbrengt? Is je schrijven duidelijk? Als je wilt dat je publiek je hele artikel leest, moet je een ervaring creëren. Dat kun je doen door hier en daar wat anekdotes toe te voegen. Wat heeft je geïnspireerd om het artikel te schrijven? Hoe heb je de tekst geschreven? Is er een analogie die je kunt gebruiken voor je artikel?

Laat de lezer alles ervaren en gebruik dan het volgende punt.

Laat ze naar meer verlangen

Dit advies werkt eigenlijk op alles. Je moet je lezers altijd naar meer laten verlangen. Geef ze een reden om terug te komen en lees uw artikel opnieuw. Gebruik cliffhangers tussen uw paragrafen net als fictieschrijvers doen in-tussen hun hoofdstukken.

Hoe kun je dat doen?

Wel, om te beginnen, houd uw inleiding verleidelijk. Het moet maken ze beseffen wat te verwachten. In het lichaam, zorg ervoor dat u alles consistent te houden, volgens uw stem en interessant genoeg. Tot slot, bij het afsluiten van het artikel, zorg ervoor dat u een kleine CTA of een kleine vermelding over een aantal andere relevante dingen die je hebt geschreven toe te voegen. Of, kunt u gewoon houden de conclusie vriendelijk en laat uw kwaliteit maken ze willen meer.

Final Thoughts

Hoewel je moet deze dingen in gedachten houden, vergeet niet dat uw plezier is ook noodzakelijk. Geniet van deze dingen, anders zou je de lezer alleen maar vervelen.

Een lezer kan aanvoelen of je het stuk met interesse hebt geschreven of niet. Dat is te merken.