Van Halen II:

1. Você não é bom
2. Dance The Night Away
3. Alguém me arranje um médico
4. Bottoms Up!
5. Outta Love Again
6. Light Up The Sky
7. Spanish Fly
8. D.O.A.
9. Women In Love…
10. Beautiful Girls

Esta continuação concisa da auto-intitulada Van Halen apareceu apenas 13 meses após o seu primeiro álbum. Gravado em três semanas e lançado em 23 de março de 1979, o segundo álbum da banda é uma turnê de hard rock de force spotlighting a musicalidade estelar da banda e a feitiçaria do gênio da guitarra Eddie Van Halen e do vocalista principal David Lee Roth.

O plano de produção do segundo álbum de Van Halen era simples: Se no início você tiver sucesso selvagem, refaça seus passos e tente, tente novamente. A banda voltou ao Estúdio 1 da Sunset Sound Recorders em 10 de dezembro de 1978, dentro de uma semana após completar sua primeira turnê mundial. Eddie estava estressado tentando fazer a banda descer do modo festa completa. “Eu estava tentando acordar os caras”, ele disse, “dizendo ‘Ei pessoal, nós temos que relaxar um pouco, porque nós temos outro disco para fazer'”

Em uma semana o álbum estava quase terminado – apesar do sucesso do primeiro disco, a gravadora alegadamente lhes deu um orçamento de gravação menor na segunda vez. Muitas das faixas utilizadas foram as primeiras tomadas. Embora Eddie tenha mencionado publicamente seu desejo de trazer sintetizadores eletrônicos para a mixagem, nenhuma mudança tão drástica foi feita. Se alguma coisa, as músicas eram mais focadas, roqueiros apontados – provavelmente porque as músicas mais dinâmicas tinham sido escolhidas para Van Halen.

Van Halen II manteve a festa rolando a todo vapor. Na Sunset Sound eles gravaram com um velho console Putnam 610, uma mesa de mixagem nada moderna que datava dos anos 50. Todos, de Frank Sinatra às Portas aos filmes de animação da Walt Disney tinham gravado usando esse mesmo equipamento – uma boa pesquisa representativa dos antepassados e influências de Van Halen.

Existiam menos picos vertiginosos do que a estréia, mas o deboche era mais à frente. O disco foi mais divertido, mostrando que a banda não era apenas um hit esquadrão de precisão letal do sul da Califórnia. Eles riram de si mesmos durante um pedaço de bebop em “Bottoms Up!” e ofereceram um single pop intemporal em “Dance The Night Away”.

Embora o salto aéreo de Roth na capa de trás fosse para parecer apenas mais um dia no rancho do cara, foi uma encenação para a sessão fotográfica. Na terceira tentativa, o cantor pousou de lado e partiu um osso no pé. O último painel naquele Bazooka Joe cômico podia ser encontrado dentro da manga – uma foto de Roth com seu pé nu enfaixado, segurando uma bengala enquanto entretinha um grupo de enfermeiras.

Lançado em 23 de março de 1979, Van Halen II foi ouro no mês seguinte, e platina no mês seguinte. Atingiu o pico no número 6 com a força de “Beautiful Girls” e o sucesso Top 20 de “Dance The Night Away”.

O disco começou com uma capa de Clint Ballard Jr.’s “You’re No Good”, também a faixa principal de um álbum número 1 1974 da roqueira californiana Linda Ronstadt. Agora os garotos do barulho estavam reestruturando seu coração partido para suas próprias necessidades. Com uma introdução de volume e guitarra, a faixa começou a tocar como um “comeuppance” para todos os companheiros de boa música da Costa Oeste.

Alex identificou “Light Up the Sky” como a verdadeira direção musical da banda na época, ou pelo menos a sua preferência pessoal – um número metálico com uma suave barriga de baixo, ritmos de stop-start, e um solo de guitarra chamativo. Ele descartou “You’re No Good” como “a idéia de outra pessoa de um single de sucesso” – presumivelmente o Templeman, que permaneceu um homem da gravadora no coração, sempre procurando entregar ação de chart das bandas que produziu.

Eddie’s guitarra correu espessa através da mistura, girando habilmente piruetas em torno do impulso das músicas. Ele ainda se recusou a dobrar suas faixas rítmicas. Para engrossar seu som de guitarra “marrom”, ele preferiu aumentar o volume, sobrepujar os circuitos, e deixar os amplificadores estalarem com o calor natural. A bela introdução de “Women in Love”, em forma de sino, seria um de seus momentos mais orgulhosos.

Para “Spanish Fly”, outro dos pontos altos de Eddie, ele tocou em um violão comum de cordas de nylon da Ovation. Uma resposta acústica estilo flamenco à eletricidade da “Eruption”, o solo de um minuto ainda se baseava em um toque de auto-referência. Enquanto os guitarristas ainda estavam a tocar com os dedos no primeiro álbum, agora Eddie estava a admoestar os seus acólitos com harmónicos batidos, abrindo outro vocabulário para guitarra principal.

A banda voltou às sessões de demonstração do primeiro álbum, trazendo de volta os prazeres do clube, como “Somebody Get Me a Doctor” e “D.O.A.”. Da mesma forma, “Outta Love Again” foi uma das músicas mais antigas de Van Halen, datada de antes do Mike ter entrado para a banda. “Beautiful Girls” também tinha aparecido nas demonstrações do Templeman sob o nome “Bring On the Girls” – a versão do álbum tornou a abordagem adolescente excitada da banda ao namoro um pouco mais agradável.

Mais do que no primeiro álbum, as costeletas do produtor Templeman’s mellow Doobie Brothers brilharam. No entanto, de acordo com Roth, “Quando Van Halen II foi gravado e pronto para ir, todos na Warners pensaram que era um fracasso”. Van Halen estava tendo sucesso sob o radar de seus próprios mestres corporativos.

Van Halen II: Twice The Pleasure, Twice The Fun

The VHND review

Depois de deixar cair o equivalente a uma bomba A musical e explodir as mentes coletivas dos fãs de rock em todos os lugares com sua estréia, Van Halen voltou ao estúdio em dezembro de 1978 para traçar seu próximo passo.

De sua capa enganosamente sutil até a quebra vocal imediatamente familiar em “Bottoms Up! Dave, Eddie, Al e Mike fizeram mais do que apenas gravar “Van Halen,” parte dois. Construindo com base nas ferramentas bem-honradas conquistadas ao tocar longas noites na cantina local, eles solidificaram o som que ficaria para sempre associado ao nome “Van Halen”

Looking back now, Van Halen II sempre foi algo especial, um vislumbre de um oceano aparentemente ilimitado de potencial dos caras que você sempre quis ser. A atitude da banda (o entusiasmo de quatro caras que se divertiram ao máximo) veio através da música alto e claro e foi difícil para um ouvinte não ser afetado ou inspirado por ela. Foi um puro bombástico musical, mas “II” é muitas vezes esquecido entre as conquistas da banda. Ele apresenta algumas das músicas mais queridas da banda, mas raramente é colocado entre as três melhores escolhas dos fãs.

Ainda do jeito que você corta, VH II foi um disco especial que sempre terá um ponto macio no coração dos fãs em todo lugar.

Chances são que esta foi a fita que você se certificou de ter para uma viagem à praia. Este foi o disco que sempre chegou à mesa giratória nas festas de sexta à noite de cerveja. Este foi o disco compacto que foi substituído sempre que os seus amigos se ajudaram a sua coleção. E se alguma capa de disco Van Halen foi usada para enrolar charros, as chances são de que esta, apropriadamente, foi a única. Esta foi a música que forneceu a trilha sonora para mais pores-do-sol do que qualquer outro lançamento de Van Halen.

Ed’s monster riffs em “D.O.A.” e “Somebody Get Me a Doctor” ajudam a solidificar a banda. Outras músicas como “Dance The Night Away” e “Beautiful Girls” ajudaram Van Halen a alcançar um abraço caloroso do rádio sem ter que ceder ao formato de rádio, provando que Van Halen era partes iguais melodia e músculo.

Fotos dentro do álbum tiradas pelo veterano fotógrafo de rock Neil Zlozower mostram cada membro da banda batendo uma pose de estrela do rock enquanto as artimanhas exageradas de Roth inspiram uma geração de cantores a sonhar com a vida por trás do microfone. E as enfermeiras também não são ruins.

Enquanto desperdiçavam a vida de fãs e convertem céticos ao longo do caminho com suas apresentações incendiárias ao vivo, a primeira turnê mundial de Van Halen apoiando Black Sabbath e outros notáveis do rock também ajudou a forjar o quarteto em uma bela máquina de hard rock para Van Halen II.

Um poderia fazer o argumento de que este álbum solidificou as costeletas musicais da banda, bem como a sua elegância. Este é um dos poucos lançamentos de Van Halen que utilizou plenamente os talentos de Anthony, antes de levar um backseat mais calmo para o Maestro Eddie. Mostrando seus backing vocals em músicas como “Dance The Night Away” e “You’re No Good”, Mike também foi capaz de esticar e mostrar suas costeletas de baixo de jazz em “Outta Love Again” e “Somebody Get Me a Doctor”

Em seus dois primeiros discos Van Halen captou o que alguns fãs consideram o som mais distinto da banda: A parede de ruído cru, raivoso e de alta energia que sempre soou como se estivesse a um decibel de atingir a massa crítica.

Não procure mais do que “Light Up the Sky” para prova. A música ainda serve como um modelo para o som de Van Halen. Alimentado por uma densa e apertada performance da banda, David Lee Roth toma o centro do palco com contos de uma vida vivida a 100 milhas por hora. Os vocais da banda pontuam uma ponte antes de levar a música até o seu fim. Isso não é antes de um solo brilhante de Van Halen e de uma pausa na bateria com o falso e frenético falsetto de DLR. Eles tocam aqui – todos os quatro músicos fazem um rolo ativo para dar potência à música através da sua aparelhagem, bem no meio dos seus olhos. Para os fãs, foi pura dinamite.

“Spanish Fly” ajuda a re-emfatizar a importância de Eddie para outros músicos hipnotizados pelo seu som distinto. A presença maior de Roth do que a vida cria um herói para os jovens fãs masculinos, ao mesmo tempo em que cria um objeto luxurioso para os fãs femininos desejarem.

Talvez a mais infecciosa de todas as músicas da banda, “Dance The Night Away” serve como um dos melhores singles da banda. Não há melhor teste de um single do que assistir alguém que acabou de ouvi-lo pela primeira vez cantando junto com o refrão antes mesmo de a música passar.

Para nós, VH II foi um clássico instantâneo, uma mistura de todas as coisas que gostávamos sobre Van Halen em primeiro lugar; melodias inesquecíveis embalando um soco matador. Uma mistura de músicas que fez a banda ser amigável com a namorada enquanto empacotava um boom sonoro suficiente para impressionar os rapazes.

Mas então, sempre houve esse tipo de apelo com Van Halen. Eles sempre ofereceram algo para todos.

Vendas:

Este álbum (Warner Bros. 3312 ) foi gravado em seis dias e lançado em 23/03/1979. Atingiu o #6 nas tabelas dos EUA (14/04/14/79) e #23 nas tabelas do Reino Unido (14/04/14/79). Foi certificado ouro em 04/03/79, platina em 05/08/79, tripla platina em 22/10/12/84, e quádrupla platina em 05/07/90. O álbum foi remasterizado e relançado no dia 19/09/2000. 5,7 milhões de cópias foram vendidas nos Estados Unidos a partir de 2004. (Não foi recertificado novamente pela RIAA desde aquele ano, portanto as vendas exactas nos EUA são desconhecidas).

Misc. facts:

O álbum foi gravado cerca de uma semana após a primeira digressão mundial ter terminado. A banda sentiu que a turnê os preparou melhor do que nunca para a gravação depois de um descanso.

The Sheraton Inn of Madison, WI, é agradecida nas notas do encarte do álbum. Durante a primeira turnê do Van Halen, eles destruíram o sétimo andar do hotel, jogando televisores pelas janelas e tendo brigas com extintores de incêndio nos corredores. Eles culparam o incidente em seus companheiros de turnê, Journey.

David Lee Roth quebrou o pé durante uma sessão fotográfica para a contracapa. Ele deu três saltos de 12 pés, pousando incorretamente no terceiro salto, quebrando posteriormente o pé direito. Quando as fotos da manga interna foram tiradas em uma data posterior, o pé ainda estava enfaixado e é claramente evidente na manga final incluída com o álbum. O terceiro salto foi o melhor e foi usado para a fotografia.

Misteriosamente, Alex Van Halen está ausente dos créditos de escrita de canções no lado dois da versão em cassete deste álbum, provavelmente devido a um erro de impressão.

Michael Anthony usou um pequeno amplificador de baixo para suas partes no álbum, e para os overdubs de guitarra, Eddie usou apenas um armário e cabeça, ao contrário da sua habitual parede de amplificadores.

LIVE FOOTAGE!:

Prazer que a banda tenha decidido filmar profissionalmente um pouco do seu concerto numa noite da sua digressão de 1979, porque se não o tivesse feito, não teríamos filmagens a favor dos anos setenta! Três músicas foram filmadas após o lançamento do álbum, e mais tarde foram transmitidas pela televisão em um concerto de Rock de Don Kirshner: “Dance The Night Away”, “You’re No Good”, e “Bottoms Up!”. (Clique nestes links para ver os vídeos). Enquanto esta preciosa filmagem circula no youtube em qualidade inferior, a banda ainda não a lançou oficialmente em vídeo doméstico, por algum motivo.

Credits: A maior parte desta página do álbum Van Halen II (e as páginas de músicas ligadas a partir daqui) foram escritas pela equipe do VHND. Além disso, muita da informação veio do livro “Everybody Wants Some” (Todos querem alguns): A Saga Van Halen”, de Ian Christie, e também a Enciclopédia Van Halen, de CJ Chilvers. A Van Halen News Desk adquiriu recentemente o VHE e vamos adicionar grandes seções do VHE ao VHND.