Bo Diddley

Informação de fundo

Nome do nascimento

Ellas Otha Bates

Tão conhecido como

Ellas McDaniel

Nascido

30de Dezembro de 1928

Origin

McComb, Mississippi, EUA

Genre(s)

Rock and roll, blues

Instrumento(s)

Vocais, guitarra

Anos activos

1951 – 2007

Etiqueta(s)

Checker Records, Chess Records

Bo Diddley (30 de dezembro de 1928 – 2 de junho de 2008), nascido Ellas Otha Bates, foi um influente cantor de rock and roll americano, compositor e guitarrista. Muitas vezes citado como uma figura chave na transição do blues para o rock and roll, ele introduziu ritmos insistentes, impulsionando ritmos e um som de guitarra de difícil respiração. Conhecido pela sua música poderosa, como a batida rumba-like, ele também era famoso por sua característica de guitarra retangular e antics de palco selvagem.

Mississippi-born, Diddley começou a tocar guitarra depois de ouvir o músico de blues John Lee Hooker em Chicago. Ele começou a tocar nas esquinas das ruas e depois actuou regularmente num clube do lado sul de Chicago. Influenciado por Hooker, Muddy Waters, e o líder da banda Louis Jordan, ele gravou “Bo Diddley” e seu lado virado, o Waters-inspired I’m A Man” na Chess Records. O disco tornou-se um sucesso número um nas paradas R & B e cruzou para o público pop também.

Nos anos 50 e 60, Diddley tornou-se uma força musical com álbuns como Bo Diddley Is a Gunslinger e Have Guitar, Will Travel. Numerosos artistas incorporaram o seu gancho de guitarra de marca registada, incluindo Elvis Presley, Buddy Holly, os Rolling Stones, e muitas estrelas posteriores. Nos seus últimos anos, Diddley continuou a actuar, conduzindo uma digressão mundial em 2005 para celebrar os 50 anos na música. Ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1987.

Early life and career

Born Ellas Otha Bates em McComb, Mississippi, Bo Diddley foi adoptado e criado pelo primo da sua mãe, Gussie McDaniel, cujo apelido adoptou, tornando-se Ellas McDaniel. A família mudou-se para Chicago quando ele tinha sete anos. Ele teve aulas de violino quando jovem, mas foi inspirado a se tornar guitarrista depois de ver John Lee Hooker se apresentar.

Ele trabalhou como carpinteiro e mecânico, mas também começou uma carreira musical tocando nas esquinas com amigos como uma banda chamada Hipsters (mais tarde o Langley Avenue Jive Cats). Em 1951, ele conseguiu um lugar regular no Clube 708 no lado sul de Chicago, com um repertório influenciado por John Lee Hooker, Muddy Waters, e o líder da banda Louis Jordan. Ele adotou o nome de palco “Bo Diddley”, um apelido ligado a várias expressões da gíria sulista, incluindo o arco de diddley, um primitivo instrumento sem fio de uma ou duas cordas que era usado no sul por músicos negros.

No final de 1954, juntou-se ao harmonista Billy Boy Arnold, ao baterista Clifton James, e ao baixista Roosevelt Jackson para gravar demonstrações de “I’m A Man” e “Bo Diddley” com um conjunto de apoio composto por Otis Spann (piano), Lester Davenport (harmónica), Frank Kirkland (bateria), e Jerome Green (maracas). Eles então regravaram as músicas nos Estúdios de Xadrez. O disco foi lançado em março de 1955, o a-side, “Bo Diddley”, tornando-se um hit R&B número um.

Bo Diddley beat e guitarra

Bo Diddley é mais conhecido pelo “Bo Diddley beat”, uma batida de condução, tipo rumba-. Apesar da batida conjurar sentimentos da África e das Caraíbas, Diddley terá inventado enquanto tentava tocar o “(I’ve Got Spurs That) Jingle, Jangle, Jingle” de Gene Autry. Também se pensa que a batida está relacionada com a tradição do “hambone”, em que as pessoas batem nos próprios joelhos, coxas e tronco para criar um efeito de tambor. Três anos antes do lançamento de “Bo Diddley”, uma música que se assemelha muito a ela, “Hambone”, foi cortada pela Red Saunders’ Orchestra com The Hambone Kids. Diddley e sua banda, no entanto, alcançaram uma tradição rítmica poderosa, quase esmagadora, que é inconfundivelmente sua própria criação.

Diddley’s songs (por exemplo, “Hey Bo Diddley” e “Who Do You Love?”) muitas vezes não tem mudanças de acorde. Nestes casos, os músicos tocam o mesmo acorde ao longo da peça, de modo que a excitação é criada pelo ritmo, e não pela tensão harmónica e pelo lançamento. Nas suas gravações, Diddley usou uma variedade de ritmos, desde batidas retas de costas ao estilo de balada pop, frequentemente com maracas de Jerome Green.

Ele também foi um influente guitarrista que inventou muitos efeitos especiais e outras inovações no tom e no ataque. O instrumento de Diddley era a guitarra de corpo rectangular Gretsch, apelidada de “The Twang Machine”, uma guitarra que ele próprio desenvolveu por volta de 1958 e que ele próprio empunhou em milhares de concertos ao longo dos anos. Mais tarde, ele teve outras guitarras de forma semelhante feitas por outros fabricantes. Ele também tocou violino, que é apresentado em seu lamento instrumental “The Clock Strikes Twelve”, um 12-bar blues.

Diddley’s lyrics eram muitas vezes espirituosas e bem humoradas adaptações de temas de música folclórica. A canção “Bo Diddley” foi baseada na canção de embalar “Hush Little Baby”. Da mesma forma, “Hey Bo Diddley” é baseada na canção popular “Old Macdonald.” O rap ao estilo de “Who Do You Love”, um jogo de palavras sobre “hoodoo”, usou muitas letras marcantes da tradição afro-americana de brindes e vanglórias. Os seus “Say Man” e “Say Man, Back Again” partilham uma forte ligação com o jogo de insultos conhecido como “the dozens”. Por exemplo, o “Say Man” e “Say Man, Back Again”: “Tens a lata de chamar alguém de feio! Porque é que você é tão feio a cegonha que o trouxe ao mundo devia ser preso!!”

Sucesso nos anos 50 e 60

Em 20 de Novembro de 1955, Diddley apareceu no The Ed Sullivan Show. Foi-lhe pedido para cantar o sucesso do Tennessee Ernie Ford “Sixteen Tons”, mas quando apareceu no palco, ele cantou “Bo Diddley”. Isto enfureceu o Sullivan. “Eu fiz duas canções e ele ficou furioso”, Bo Diddley lembrou-se mais tarde. “Ed Sullivan disse que eu fui um dos primeiros rapazes de cor a traí-lo. Disse que eu não ia durar seis meses.” Ele foi banido de outras aparições no show.

Diddley teve vários hits adicionais até o final dos anos 50 e 60, incluindo “Coisa Bonita” (1956), “Say Man” (1959), e “You Can’t Judge a Book By the Cover” (1962). Ele lançou uma série de álbuns cujos títulos – incluindo Bo Diddley Is a Gunslinger e Have Guitar, Will Travel – reforçaram a sua lenda auto-inventada. Entre 1958 e 1963, a Checker Records lançou 11 álbuns completos de Bo Diddley. Diddley foi um artista inovador com público branco, aparecendo nos concertos do Alan Freed e em programas de televisão populares. No entanto, ele raramente adaptava suas composições ou performances às preocupações dos adolescentes. Seus shows ao vivo – a exemplo dos de Chuck Berry, por exemplo – foram orientados para clubes noturnos de adultos negros até sua carreira posterior de tocar programas antigos.

A batida de Bo Diddley foi usada por muitos outros artistas nas décadas de 1950 e 1960, notadamente Buddy Holly (“Not Fade Away”); Johnny Otis (“Willie and the Hand Jive”); Elvis Presley (“His Latest Flame”); Wayne Fontana & The Mindbenders (“The Game of Love”); Jefferson Airplane (“She Has Funny Cars”); George Michael (“Faith”); e outros. O som dos primeiros The Rolling Stones apresentou vários usos da batida Bo-Diddley em músicas como “Not Fade Away” e “I Need You Baby (Mona)”. A própria versão cover de Buddy Holly de “Bo Diddley” forneceu-lhe um hit top dez póstumo no Reino Unido em 1963.

As próprias canções de Buddy Holly eram frequentemente cobertas. The Animals e Bob Seger gravaram ambos “The Story of Bo Diddley”. The Who e The Yardbirds fizeram cover de “I’m a Man”; enquanto “Road Runner” de Diddley também foi frequentemente cover, incluindo pelo The Who em concerto. Tanto Eric Clapton como Creedence Clearwater Revival cobriram “Before You Accuse Me”. A baterista do Velvet Underground Maureen Tucker conta Diddley como uma das suas principais influências e fez “Bo Diddley” no seu álbum a solo Life in Exile After Abdication.

Em 1963, Diddley estrelou numa digressão de concertos no Reino Unido com os Everly Brothers e Little Richard. Os Rolling Stones, ainda desconhecidos na altura, foram listados muito mais baixos na mesma nota. Ao longo das décadas, as suas actuações variaram de clubes suados de Chicago a digressões de rock-and-roll oldies. Ele apareceu como um número de abertura dos The Clash e como convidado dos Rolling Stones. Em 28 de março de 1972, ele tocou com Grateful Dead na Academy of Music em Nova York. Este concerto foi lançado para a série de álbuns ao vivo Grateful Dead’s Dick’s Picks como Volume 30.

Além das muitas músicas identificadas com ele, ele escreveu a música pop pioneira “Love Is Strange” sob um pseudônimo de Mickey e Sylvia.

Bo Diddley foi um dos primeiros músicos americanos a ter mulheres em sua banda, incluindo Peggy Jones (aka Lady Bo, b.1940), Norma-Jean Wofford (também conhecida como The Duchess, c.1942-2005), e Cornelia Redmond (também conhecida como Cookie). Ele também montou um dos primeiros estúdios de gravação em casa.

Os últimos anos

Bo Diddley passou muitos anos no Novo México, não só como músico, mas também como oficial da lei, talvez cumprindo a lendária declaração “Bo Diddley é um Gunslinger”. Ele viveu em Los Lunas de 1971 a 1978 enquanto continuava a sua carreira musical e serviu durante dois anos e meio como Vice-Sheriff na Patrulha dos Cidadãos do Condado de Valência. Durante esse tempo ele pessoalmente comprou e doou três carros de patrulha da estrada.

Em 2005, Bo Diddley celebrou seu cinquentenário na música com turnês de sucesso na Austrália e Europa, e com shows costa a costa por toda a América do Norte. Ele apresentou a sua canção “Bo Diddley” com Eric Clapton e Robbie Robertson na cerimónia de indução anual do Rock and Roll Hall of Fame e no Reino Unido, a revista Uncut incluiu o seu álbum de estreia “Bo Diddley” de 1958 na sua lista dos “100 Music, Movie & TV Moments That Have Changed The World”.”

Em 2006, Diddley participou como o cabeça de cartaz de um concerto de angariação de fundos organizado pelas bases, para beneficiar a cidade de Ocean Springs, Mississippi, que foi devastada pelo furacão Katrina.

Later, ele residiu em Archer, Florida, uma pequena cidade agrícola perto de Gainesville, Florida, onde frequentou uma igreja cristã renascida com alguns dos seus filhos, netos e bisnetos.

Diddley morreu a 2 de Junho de 2008, com 79 anos de idade de insuficiência cardíaca na sua casa em Archer. Garry Mitchell, neto do cantor e um dos mais de 35 membros da família na casa do músico quando morreu, disse que sua morte não foi inesperada. Mitchell relatou que Diddley deu os polegares para cima sinal como a música gospel “Walk Around Heaven” foi tocada em seu leito de morte e que suas últimas palavras foram que ele mesmo estava indo para o céu logo.

Legacy

Em seus últimos anos, Bo Diddley recebeu inúmeros elogios em reconhecimento ao seu papel como um dos pais fundadores do rock and roll. Em 1987 foi admitido no Hall da Fama do Rock and Roll. A sua contribuição pioneira no rockabilly através de artistas como Buddy Holly e Elvis Presley foi reconhecida pelo Hall da Fama do Rockabilly. Em 1996, recebeu um Lifetime Achievement Award da Rhythm and Blues Foundation. No ano seguinte, a sua gravação de 1955 da sua canção “Bo Diddley” foi incluída no Grammy Hall of Fame como uma gravação de significado qualitativo ou histórico duradouro. Ele recebeu um Prêmio Grammy Lifetime Achievement em 1998. Em 2002, recebeu o Pioneer in Entertainment Award da National Association of Black Owned Broadcasters e o Broadcast Music Incorporated (BMI) Icon Award.

Em 2004, Mickey e Sylvia gravaram em 1956 a sua canção, “Love Is Strange”, e foram admitidos no Grammy Hall of Fame, e também no Blues Hall of Fame da Fundação Blues. Em 2004, a Rolling Stone classificou-o como #20 na lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos.

O maior legado de Diddley, no entanto, é a batida de direção que ele contribuiu para o gênero rock, que provavelmente continuará a ser usado e desenvolvido por gerações futuras.

Discografia (álbuns)

• Bo Diddley (1958)
• Go Bo Diddley (1959)
• Have Guitar Will Travel (1960)
• Bo Diddley in the Spotlight (1960)
• Bo Diddley Is a Gunslinger (1960) (Checker 2977) Capa do Álbum
• Bo Diddley Is a Lover (1961)
• Bo Diddley’s a Twister (1962)
• Bo Diddley (1962)
• Bo Diddley & Companhia (1962)
• Surfin’ com Bo Diddley (1963)
• Bo Diddley’s Beach Party (1963)
• Bo Diddley’s 16 All-Time Greatest Hits (1964)
• Two Great Guitars (with Chuck Berry) (1964)
• Hey Good Lookin’ (1965)
• 500% More Man (1965)
• The Originator (1966)
• Super Blues (com águas lamacentas & Little Walter) (1967)
• Super Super Blues Band (com águas lamacentas & Howlin’ Wolf) (1967)
• The Black Gladiator (1970)
• Outra Dimensão (1971)
• Where It All Began (1972)
• Got My Own Bag of Tricks (1972)
• The London Bo Diddley Sessions (1973)
• Big Bad Bo (1974)
• 20º Aniversário do Rock & Roll (1976)
• I’m a Man (1977)
• Ain’t It Good To Be Free (1983)
• Bo Diddley & Co – Ao vivo (1985)
• Hey…Bo Diddley em Concerto (1986)
• Breakin’ Through the BS (1989)
• Living Legend (1989)
• Raro & Bem Feito (1991)
• Live at the Ritz (com Ronnie Wood) (1992)
• This Should Not Be (1993)
• Promises (1994)
• A Man Amongst Men (1996)
• Moochas Gracias (com Anna Moo) (2002)
• Dick’s Picks #30 (1972 5-song Live Session with The Grateful Dead) (2003)

Notes

• George-Warren, Holly, e Laura Levine. Shake, Rattle, & Roll: The Founders of Rock and Roll. Boston: Houghton Mifflin, 2001. ISBN 978-0618055401
• Holt, Sid. The Rolling Stone Interviews: A década de 1980. Nova York: St. Martin’s Press/Rolling Stone Press, 1989. ISBN 978-0312029746
• Traum, Artie, e Arti Funaro. The Legends of Rock Guitar. New York: Oak Publications, 1986. ISBN 978-0711910218
• White, George R. Bo Diddley, Living Legend. Chessington, Surrey, Inglaterra: Castle Communications, 1995. ISBN 978-1860741302

Todos os links recuperados em 16 de dezembro de 2016.

• Site autorizado Bo Diddley-The Originator