Cinco dos maiores momentos de guitarra de Mick Ronson

Como algum personagem de uma fantasia de Oscar Wilde, Mick Ronson foi condenado a ser bonito, e o fato de ele ter ganho fama como o papel de David Bowie durante a confusão brilhante dos anos 70 não diminui de forma alguma sua incrível proeza como guitarrista.

Escute apenas os maiores momentos de seis cordas em seu trabalho solo, com David Bowie e outros lugares e você experimentará seu poder bruto, melodicismo beatificante e aplicação completamente moderna do ruído.

Sadly, Ronson morreu muito jovem, sucumbindo a um cancro do fígado inoperável em 1993, enquanto trabalhava no seu último álbum a solo, Heaven and Hull (lançado postumamente em 1994).

Aqui estão cinco dos maiores momentos de guitarra deste pioneiro do glam-rock perenemente subvalorizado.

David Bowie – “Moonage Daydream”

Tinha cerca de 17 anos quando fui exposto pela primeira vez a David Bowie e às Aranhas de Marte no Concerto de Rock de Don Kirshner, num sábado à noite.

Tinha, claro, sabido que queria ser guitarrista desde que vi os Beatles em 1964 no The Ed Sullivan Show, e, mais tarde, o primeiro Who on the Today Show. Crescer perto de Haight-Ashbury, em São Francisco, durante o Verão do Amor, também foi uma inspiração. Mas essa barragem de barulho, riffs, lambidas, luzes, fantasias e encenações bastante estranhas e desagradáveis me mostrou o quão poderosa e perigosa e eufórica a música rock poderia ser, e eu me tornei um verdadeiro desventurado depois disso.

Deixei o violão, as frustrantes lições de “Michael Row Your Boat Ashore” com o professor de violão sueco de 90 anos empregado pela minha mãe, e fui à procura de um Les Paul e do maior amplificador que consegui encontrar.

Acabei com uma cópia japonesa horrivelmente ruim de um Les Paul e um amplificador de estado sólido que parecia uma porcaria, mas eu tinha decifrado o código. Obrigado pelo empurrão, Mick…

“Slaughter on 10th Avenue”

Não tinha tido muito interesse em guitarra instrumental nos anos 70. Eu gostava de Duane Eddy, the Ventures e Dick Dale – e eu tinha uma grande paixão pelo “Rumble” de Link Wray – mas eu ainda estava focado em cantores e canções pop.

Comprei o álbum Slaughter on 10th Avenue apenas porque o Mick estava no Spiders From Mars e adorava o David Bowie. Eu não estava pronto para a evocação quase cinematográfica de humor da canção título. Esta performance foi a que me ensinou que um violão poderia ser tão expressivo quanto um vocal, e também que solos e partes de violão poderiam ser “arranjados” tão bem como orquestras.

“Angel No. 9”

A voz do Mick meio que o decepcionou em seus projetos solo. Foi estranho, porque toda a paixão e energia que ele bombeou para o seu violão tocando meio que se evaporou quando ele abriu a boca.

Não importa. As linhas de introdução e solo que começam por volta das 3:20 são, para mim, alguns dos exemplos mais brilhantes, ascendentes, emocionais e arrojados de melodias de guitarra “arranjada” que eu já ouvi. Aprendi muito com essas duas partes, e elas ainda me fazem tremer e sentir saudades do Mick quando as ouço hoje.

The Rats – “Telephone Blues”

Esta faixa é de 1969, com The Rats from Mick’s hometown of Hull. É uma música muito típica e rude de blues britânico dos anos 60. Na superfície, nada muito especial aqui, mas eu adoro poder ouvir o vibrato e as curvas de Mick ganhando vida tão cedo em sua carreira, bem como experimentar sua destemor sobre empurrar a emoção da música a todo custo – mesmo que isso significasse soar um pouco desconfortável fora da caixa.

David Bowie – “Heroes” (Ao Vivo em 1992)

Esta performance do Concerto de Homenagem a Freddie Mercury com Queen de 1992 foi mais sobre ver Mick no palco com David Bowie novamente. Era também sobre força e coragem e um amor duradouro e transcendente pela música e pela guitarra, pois Mick já estava lutando contra o câncer que iria matá-lo em 1993.

Ele bate algumas amêijoas aqui e ali, mas foi ótimo ouvi-lo adicionar alguma cartilagem ao sucesso do Bowie. Isto também me inspirou a desenterrar o EBow que o Greg Heet me vendeu da sua cabine da NAMM há muito tempo atrás. Eu tenho sido um devoto do EBow desde então – uma ferramenta que me deu muitos shows de sessão e me proporcionou toneladas de diversão. Também tenho que agradecer por essa, Mick.

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