Pedal harpa tem pedais que mudam simultaneamente todas as oitavas de qualquer nota, portanto uma mudança de pedal resultará, por exemplo, em todos os naturais de F tornando-se F#, ou todos os naturais de B tornando-se Bb. As harpas de alavanca, por outro lado, podem ser colocadas como o compositor desejar, com um F# e dois Bbs, por exemplo, e todos os outros Fs e Bs naturais.

Afinando a harpa de alavanca

Quando uma alavanca ou came é engatada, o passo da corda é meio passo mais alto, e quando desengatada é meio passo mais baixo. Estamos usando a palavra “engatado” porque enquanto a maioria das alavancas são movidas para cima para aumentar o passo e para baixo para baixá-lo, algumas são o inverso, e algumas são lâminas móveis lateralmente.

Lever harpistas usam normalmente os termos “afinar em C” ou “afinar em Eb”. Aqueles que afinam em Dó (com todas as alavancas desligadas) podem tocar na tecla de Dó e as teclas com sharpps: G (Fá#), Ré (Fá#, Dó#), etc. As que afinam em Dó (afinar em Dó com as alavancas Si, Mi, e Lá engatadas, que podem ser desligadas para achatar a corda) podem tocar em Dó, nas três teclas achatadas de Fá, Si, e Si, e as quatro teclas agudas de Sol, Ré, Lá, e Mi.

Aqui estão as notas que estão prontamente disponíveis em cada afinação:

C afinação: Dó C# Dó Dó# E E# F Fá# G Gó# A A# B B B#

A afinação de Eb: C C# D D# Eb E F F# G G# Ab A Bb B

(Para mais sobre afinação, clique aqui.)

Abaixo, veja um exemplo por Ray Pool do uso de alavancas na escala cromática harmonizada para harpa de alavanca afinada em Eb. (As notas diamantadas representam alavancas que devem ser levantadas ou baixadas para fazer os acidentados, e não são tocadas.)

Criando bem para a harpa

Como notamos, provavelmente o maior erro cometido pelos compositores é escrever para harpa como se fosse um piano. Uma passagem aparentemente fácil para o piano pode ser bastante formidável ou mesmo impossível na harpa. Algumas coisas fundamentais a lembrar são:

1. A harpa é um instrumento depenado; fisicamente demora mais tempo a puxar uma corda do que a pressionar uma tecla de piano.

2. A harpista senta-se na extremidade superior da gama do instrumento com o braço direito enrolado à volta do instrumento, em comparação com o pianista que se senta no centro da gama do instrumento e pode mover livremente ambas as mãos em qualquer direcção. Isto significa que a mão direita do harpista não consegue alcançar as cordas inferiores.

3. O harpista depende muito de indicações visuais para localizar notas específicas (daí as cordas coloridas), ao contrário do pianista que consegue sentir a sua localização no teclado através da disposição das teclas a preto e branco. (Esta questão é ainda mais complicada pela orientação da harpa para a profundidade, ao contrário da orientação do piano para a largura; o pianista tem pleno uso da visão periférica para encontrar notas, mas o harpista não tem essa capacidade). Saltos e saltos selvagens em passagens rápidas devem ser evitados, especialmente nas partes orquestrais, quando o harpista deve observar o maestro, a partitura e as cordas, que estão todas em direcções diferentes.

Agora vejamos algumas especificidades.

Notação

Escrever numa pauta de piano, geralmente com a mão direita (RH) na pauta superior, a mão esquerda (LH) na inferior.

Ocasionalmente todas as notas estão na mesma pauta, e então é útil indicar aquelas tocadas pelo LH com hastes para baixo, e pelo RH com hastes para cima, como no exemplo seguinte:

Apenas quatro dedos são usados em cada mão: sem rosquinha! Portanto, o alcance máximo em cada mão é o intervalo de um 10º. Por favor deixe sugestões de dedilhados para o harpista, a menos que você permita que um harpista olhe a música antes da publicação.

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Desde que os harpistas usam apenas quatro dedos, por favor evite figuras como essa no seguinte:

O que torna esta figura difícil de tocar rapidamente? O segundo grupo que parece ser quatro notas de 16º precisa realmente de cinco dedos para alcançar desde o Ré na base do grupo até ao Sol na primeira batida da próxima medida.

2. Alcance das mãos: em geral, porque o braço direito do harpista está enrolado à volta do instrumento, não se deve pedir ao Ré que alcance abaixo da primeira corda metálica . O LH pode tocar toda a gama, se necessário. As cordas da harpa estão mais próximas umas das outras do que as teclas do piano, e os harpistas estão acostumados a alcançar um décimo.

3. As melhores teclas para o melhor som: as que têm menos alavancas/pedais engatilhados, porque as cordas não engatilhadas vibram no seu maior comprimento e resultam no tom mais rico. Na harpa de pedal que seria a chave do Cb. (Veja o Interlúdio de Benjamin Britten da “Cerimônia dos Cânticos”.)

4. A sustentação da harpa: Uma vez que as cordas são depenadas, elas estabelecem a sua própria duração de som sem qualquer outro meio – pedal, arco, respiração – para mantê-las em movimento. Portanto, pode haver várias harmonias que duram mais de alguns segundos à medida que os sons são produzidos e se decompõem. As notas superiores têm muito pouca sustentação, por isso escrever notas longas e atadas nos agudos é inútil. As notas graves, no entanto, têm uma sustentação extremamente longa, e muitas vezes precisam de ser abafadas antes de prosseguirem para o acorde seguinte. (A harpista country e pop Louise Trotter gosta de dizer que você pode tocar uma oitava de baixo e descer até a esquina para fazer compras. Quando você voltar ainda estará vibrando!)

5. Harmonias e vozes: o sustain faz acordes grossos nas cordas mais baixas às vezes soarem “lamacentos” em vez de “exuberantes”. É melhor harmonizar por baixo do que por cima numa composição de harpa.

6. Staccato, legato, sostenuto: o som natural da harpa é um sostenuto, com a ação de depenar criando um tom que toca até que ela decai completamente ou a corda é depenada novamente. A única maneira de conseguir um efeito semelhante ao do staccato é abafar as cordas com o dedo ou mão imediatamente após tocar, por isso não escreva notas de staccato em passagens rápidas, ou com grandes saltos entre as notas ou acordes. Qualquer legato que o harpista produza é conseguido através de frases e colocação cuidadosa.

7. Sobre descansos: Os pausas significam a cessação do som, e para a maioria dos tocadores isso significa uma separação do instrumento. Os tocadores de sopros param de soprar, os tocadores de cordas levantam os seus arcos. Harpistas, entretanto, substituem as mãos sobre as cordas para parar o som. Quando você escreve uma quarta nota, descansar, uma quarta nota, descansar, você quer que o harpista pare o som no resto, ou pode duas meias notas produzir um som desejável?

8. Notas repetidas: Não se pode tocar repetidamente a mesma corda em sucessão rápida que se pode tocar num piano. A melhor maneira de o conseguir é usando um equivalente enharmonico, por exemplo ajustando pedais ou alavancas D# e Eb e tocando alternadamente essas cordas, para que dois dedos possam criar o efeito de uma nota repetida. É tocada mais rapidamente entre duas mãos alternadas.

9. Arpejos podem ser tocados muito rapidamente ao usar ambas as mãos e alternando-as (pense na cadência do quebra-nozes como é comumente tocado, com arpejos na mesma direção). Se você escrever o arpeggio em uma mão e algo mais na outra, o arpeggio será muito mais lento.

10. Glissandos para a harpa a pedal podem estar no arranjo que quiser – diatónica, pentatónica, nota inteira, diminuída, etc. – mas os glissandos para as harpas de alavanca estão limitados às notas disponíveis dependendo de como o instrumento está afinado (em Dó ou Eb). Em ambos os casos, lembre-se que cada nota da escala deve ser contabilizada (a menos que você pare algumas notas, como o Ray Pool já experimentou). Veja A Harpist’s Survival Guide to Glisses, de Kathy Bundock Moore.

11. Os harmónicos são produzidos “parando” a corda no seu ponto médio e arrancando a corda logo acima desse ponto, produzindo uma nota com uma oitava acima do normal, com um tom claro, semelhante a um sino. Os harmónicos de nota na corda onde são tocados, não onde soam. Os harmónicos soam melhor em cordas abertas, ou seja, como um flat na harpa de pedal, ou com a alavanca desengatada na harpa de alavanca.

Você pode ver e ouvir exemplos de várias técnicas de harpa de pedal neste vídeo, Descubra a Harpa, fornecido pelo harpista Gail Barber . Você vai precisar do Real Player (e de uma conexão rápida à internet!) para ver isso. Se você mover o cursor de visualização para cerca de 10 minutos no vídeo, você vai ver e ouvir exemplos de arpejos, glissandos, harmônicas e outras técnicas. ThePhilharmonia Orchestra também tem alguns vídeos em sua seção Orquestra que demonstram várias técnicas de harpa.

Mais sobre pedais

1. Harpistas de pedais podem facilmente tocar em teclas com seis ou sete aguilhões ou flats – eles apenas colocam os pedais e vão.

2. Se você escrever em uma sonoridade incomum, digamos com A flats e D flats, mas B naturais e E naturais, indique isso na assinatura chave com os B e E naturais entre parênteses, depois os A e D flats.

3. Os pedais estão nesta ordem:

Dois pedais podem ser mudados simultaneamente e rapidamente se não estiverem do mesmo lado.

Pedais são pressionados para fazer o som mais alto, e levantados para fazer o som mais baixo. Você pode empurrar os pedais para baixo (do natural para o natural para o nítido) mais rápido do que você pode levantá-los (do natural para o natural para o nítido). Mesmo assim, estes dois movimentos podem ser feitos muito rapidamente.

4. As mudanças de pedal podem criar sons indesejados em algumas circunstâncias. Se uma corda ainda estiver soando e as mãos do harpista estiverem muito ocupadas para abafá-la, uma mudança de pedal nessa corda pode ser barulhenta. Às vezes isso pode ser evitado usando notas enharmônicas.

5. A harpa pode tocar qualquer nota de forma enharmonica excepto para D natural, G natural e A natural. Isto é útil para saber quando se trabalha com pedais. Uma escrita cuidadosa pode por vezes distribuir as mudanças rápidas de pedal mais igualmente entre os dois pés, tal como mudar D# e F# (pés esquerdo e direito) em vez de Eb e F# (ambos pés direitos).

6. Geralmente é preferível deixar marcas de pedal para os harpistas, que muitas vezes têm preferências pessoais. Se você sentir a necessidade, porém, escreva apenas “F#” ao invés de “mudar F natural para F#”, e faça essa notação diretamente sob a nota ou acorde onde o F# ocorre. Pode, no entanto, escrever periodicamente um pequeno diagrama a pedal ao longo da peça, especialmente nas secções onde existem modulações rápidas, e sempre a cada número ou letra de ensaio nas partes orquestrais:

(Ré, Dó, Si, Bb, Eb, Fá, Sol, Ab)

(D#, C#, B, E, F#, G#, A)

7. Cada mudança acidental, de chave ou glissando requer movimento de pedal – dê tempo para isso.

Notação especial

Muitos símbolos foram desenvolvidos em notação de harpa. Aqui, como introdução, estão alguns do “The Sacred Harpist” de Marilyn Marzuki, publicado em 1980:

(Nota: Uma notação mais actualizada normalmente coloca a nota harmónica onde será tocada, e soará uma oitava mais alta.)

O que é fácil de tocar

Harp Spectrum special projects person John Carrington, harpista do Pacific Northwest Ballet e da Seattle Symphony, sugere o seguinte:

1. Glissandos, de preferência com a primeira oitava anotada para deixar perfeitamente claro quais notas são desejadas.

2. Arpejos – alguns para cima ou para baixo, não uma série cromática contínua.

3. Alguns acordes enrolados espalhados por quatro oitavas em voz.

4. Uma melodia sobre uma harmonização simples em meias notas.

5. Um “motor” perpétuo numa mão com uma sequência repetida de 16ª ou 8ª notas.

6. Uma única harmónica que está a dobrar para cor extra a entrada de outro instrumento, ou seja, uma trompa francesa, piccolo ou tom longo de trompete.

O que é difícil de tocar

1. Abundante cromatismo rápido (pense Chopin).

2. Material piano-derivado de cinco dedos.

3. Muitas notas e harmonias de acordes que mudam rapidamente.

4. Ataque rápido e repetido sobre os mesmos acordes.

E finalmente, trabalhar com um harpista

Pois depois de aprender a teoria de como as harpas funcionam e as regras básicas para escrever para elas, ainda faz sentido ver se tudo se encaixa numa harpa verdadeira tocada por um harpista. Como você leu na introdução, Kevin Kaska aprendeu com Deborah Henson-Conant e Ann Hobson Pilot que há mais para tocar harpa do que glissandi e diatônica.

Outra compositora, Mary Elizabeth, diz: De repente eu precisava de uma parte de harpa numa câmara/cenário coral de Natal, então, embora eu nunca tivesse visto uma peça de música de harpa, eu incluí uma parte bastante simples. Para compensar minha inexperiência e falta de conhecimento, levei a peça para Heidi Soons, a primeira harpista de cadeira da Orquestra Sinfônica de Vermont, para conferi-la. Como ela graciosamente me deu a oportunidade, compus uma peça para harpa e mezzo com uma espécie de sensação de Klezmer para mostrar a ela também. Eu não conhecia nada do vocabulário especializado ou notação para harpa, mas fiquei intrigado com o som, e Heidi viu através da minha inexperiente notação e escolhas, e ela gostou tanto da segunda peça que disse que iria tocar comigo (e fizemos vários concertos no ano seguinte). Então ela tocou minhas peças e eu aprendi com ela sobre as capacidades da harpa, limitações e requisitos notariais. Assim que eu a via fazer uma técnica, eu a incluía (conforme apropriado) na minha música. Comecei a aprender sobre pedalar, dedilhar, tocar na mesa de som, e enharmonia. Eu escrevia algo e assistia e ouvia enquanto ela tentava e comentava. Então eu revisava, conforme necessário. Ela ainda verifica qualquer nova peça de harpa que eu escrevo.

Se você não conhece nenhum harpista, escreva para o Harp Spectrum e nós tentaremos te ligar com um tocador de harpa na sua área. Estaremos atentos às suas novas obras!

Mais informações

Agora está na hora de você pegar um livro. Felizmente, há vários disponíveis. Muito do conteúdo deste artigo foi emprestado, com permissão do autor, do The Pocket Guide to Harp Composing de Darhon Rees-Rohrbacher. A minha sincera gratidão, Darhon, pela sua generosidade. Você pode vê-la muitas publicações da Dragonflower Music em www.dragonflower.com, e elas também estão disponíveis na maioria dos revendedores.

Eu também estou muito grato a Beatrice Schroeder Rose por me permitir usar várias citações de seu livro recentemente publicado e inestimável The Harp in the Orchestra.

Aqui estão algumas publicações muito úteis. Elas podem ser encontradas em Lyon & Healy (L&H) www.lyonhealy.com, Sylvia Woods’ Harp Center (HC) www.harpcenter.com, ou Vanderbilt Music (V) www.vanderbiltmusic.com.

Master Glossary of Symbols and Special Effects for Harp, de Faith Carman (L&H, V)

Harp Scoring, de Stanley Chaloupka (HC, L&H, V)

Writing for the Modern Harp (Q&A para uma aula de composição universitária), de Lucile H. Jennings. 740-594-5520

O ABC da Harpa Tocando incluindo O Uso da Harpa na Orquestra, de Lucile Lawrence (HC, L&H)

Guia de Sobrevivência de um Harpista para Glisses, de Kathy Bundock Moore (L&H, V)

A afinação da sua Harpa em Eb Major, de Ray Pool (L&H, V)

A Harpa na Orquestra, de Beatrice Schroeder Rose (HC)

Estudo Moderno da Harpa, de Carlos Salzedo (HC)

Um Gráfico de Referência Rápida Glissando, de Sylvia Woods (HC)

Escrita para a Harpa a Pedal, 2ª edição, de Ruth Inglefield e Lou Anne Neill (www.us.harp.com).

O compositor britânico F L Dunkin Wedd (www.myspace.com/dunkinweddcomposer)concebeu um método simples para manter um registo das posições dos pedais. Ele o chama de The Virtual Harp.

Também: Sibelius Notational Software. A compositora Mary Elizabeth diz, “o plug-in que adiciona diagramas de pedal de harpa, de Neil Sands, foi para mim uma ferramenta educacional, assim como uma ferramenta de notação”.”

Permissões e Fontes:

O desenho de cinco harpas é da Harpa Básica para Principiantes das Publicações Mel Bay, de Laurie Riley, MB#95109.
© 1994 por Mel Bay Publications, Inc. Pacific, MO 63069. Todos os direitos reservados. International Copyright Secured.

Foto de harpa de pedal dourado cortesia da Swanson Harp Company, com permissão de Carl Swanson.

Foto de discos de harpa Pedal de www.BlackandGoldHarp.com, graças ao harpista/fotógrafo Kari Gardner.

Foto de harpa de alavanca Triplett Catalina com permissão de Debbie Triplett.

Foto de harpa de alavanca com peças rotuladas é de Wm. Rees, Harpas Tradicionais, usado com permissão.

A Escala Cromática, Harmonizada é de “Clever Levers”, Harmonic Exercises for Advanced Lever Harpists, por Ray Pool, © por Ray Pool, email [email protected], website www.raypool.com.

O excerto Renié é da p. 51 de “The Harp” de Marcel Tournier, Henry LeMoine & Cie, editeurs, 1959.

O Guia de Notação é de “The Sacred Harpist” de Marilyn Marzuki, Hinshaw Music, 1980.

Vídeo do Harp foi ligado por permissão de Gail Barber.

Postscript:

Um compositor levou o nosso conselho a sério e escreveu Harp Spectrum para os nomes dos harpistas de Nova Iorque que o poderiam ajudar. Aqui está o que ele tinha a dizer depois:

Na Primavera passada, compus uma peça para orquestra. Raramente tenho oportunidade de escrever para um conjunto tão grande, e o meu conhecimento sobre a harpa era muito limitado. Eu recorri ao Espectro da Harpa para obter ajuda. Achei os artigos excelentes e completos. Segui o conselho de contactar Joyce Rice sobre encontrar uma harpista na minha área para rever a parte que eu estava a compor. O encontro com os harpistas profissionais Ray Pool e Cynthia Otis foi absolutamente crucial. Não posso enfatizar o quanto isso melhorou drasticamente tanto minha compreensão da técnica da harpa quanto minha capacidade de maximizar o potencial do instrumento em um ambiente orquestral. O Espectro da Harpa e a sua comunidade são recursos valiosos para qualquer compositor, e eu estou muito grato pela sua existência!

-Joachim Horsley
Compositor &Produtor, Nova Iorque
Junho de 2005