Freedom

Free Jazz, como o nome indica, é tudo sobre liberdade.

O objectivo do Free Jazz é permitir uma maior liberdade de expressão através de uma improvisação completamente livre. Cada artista, naturalmente, expressa-se de forma diferente, e é precisamente por isso que o Free Jazz é um género notoriamente difícil de definir. Não se trata de nenhuma característica ou técnica em particular. Em vez disso só se pode definir Jazz Livre no negativo:

Toda a tendência do Jazz Moderno é para uma maior liberdade na improvisação. A forma como isto foi feito foi através da redução da importância dos acordes. Isto porque os acordes restringem a sua improvisação forçando-o a trabalhar dentro de uma determinada estrutura harmónica ou progressão de acordes. Ao reduzir a importância dos acordes, você liberta a sua capacidade de improvisar.

Numa lição anterior eu cobri a diferença entre a Harmonia Tonal e Modal, mas eles são resumidos brevemente a seguir.

Jazz Tradicional (Tonal)

• Usa harmonia funcional numa determinada chave Maior ou Menor com um centro tonal
• Existe uma progressão rigorosa dos acordes que é inevitavelmente que conduz ao acorde tónico
• O objectivo do solista é simplesmente restaurar as alterações de acorde, visando os Tons Guia e evitando as Notas

Jazz Modal

• Usos nãoharmonia funcional, com ou sem um centro tonal (embora geralmente com) mas ainda é baseado dentro de um modo diatônico
• Isso permitiu ao solista maior liberdade na improvisação porque não há mais Tons de Guia ou Notas de Evitar (embora ainda haja Tons de Caracteres)
• O objetivo do improvisador é criar uma melodia interessante dentro do modo ou escala dada
• Então enquanto você tem mais liberdade do que em tonalidade, porque você podia ignorar a progressão dos acordes, você ainda estava restrito a um modo particular (como D Dorian).

Jazz Livre

• É frequentemente atonal, com ou sem um centro tonal, e NÃO está em nenhuma chave diatónica em particular (em vez disso, você poderia dizer que é ‘cromático’)
• Isso permite ao solista liberdade quase completa na improvisação porque você não precisa mais se preocupar com acordes ou teclas ou modos
• O solista pode usar qualquer uma das 12 notas em qualquer ordem – e todas as notas são criadas iguais!

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Tonalidade	Modalidade	Jazz Livre
Major &Teclas menores	Todas modos	Sem Chave (Cromatismo)
Harmonia Funcional	Sem Harmonia Funcional	Sem Harmonia Funcional
Com um Centro Tonal	Com ou sem Centro Tonal	Com ou sem Centro Tonal
Improvisação baseada em acordes	Improvisação baseada em escala/modo	Improvisação Livre

Diferentes músicos de Jazz Livre abordaram esta ideia de diferentes maneiras, e eu vou cobrir alguns destes abaixo.

Liberté, Equalité, Fraternité

20th Century Classical music made also made use of atonality. Após um breve período de ‘atonalidade livre’ no início do século XIX, compositores clássicos como Schoenberg criaram uma forma muito rígida, estruturada e acadêmica de tocar atonalmente, que foi chamada de 12 Tone Serialism. O objectivo era criar música que carecesse completamente de qualquer sentido de tonalidade, onde se usasse cada uma das 12 notas (ou ‘aulas de tom’) sem repetir nenhuma, de tal forma que nenhuma tonalidade fosse estabelecida.

Jazz é muito menos académico acerca da atonalidade. O elevado grau de estrutura encontrado no serialismo não é encontrado no Jazz. Isto é provavelmente porque é muito difícil improvisar usando regras tão rígidas e complexas, e porque derrota completamente o propósito do Free Jazz – que é o de ter mais liberdade para improvisar. Não vale a pena quebrar as regras antigas só para criar regras novas. No Free Jazz, é permitido tocar tanto tonalmente como atonalmente, depende de si.

Mas claro, o Free Jazz é mais do que apenas tocar ‘atonalmente’. Como eu disse no início, Free Jazz é a rejeição sistemática das normas musicais. E há muitas outras normas musicais a rejeitar.

Música Tradicional	Jazz Livre
Tonalidade	Politonalidade	Tonalidade
Tempo	Politímico	Atempico
Ritmo	Politímico
Medidor	Polimetro	Ametro
Forma estrita	Pode ser sem forma
Ensaio	Spontâneo
Suave	Disjunto

Individualidade do Jazz Livre

Vale a pena discutir como vários músicos de Jazz Livre abordaram a atonalidade.

John Coltrane	Ornette Coleman	Cecil Taylor
Modal	Centros tonais	Clusters tonais

John Coltrane

• John Coltrane não tomouacordes funcionais (como no Modal Jazz) mas improvisados sobre eles usando muito cromatismo para que ele não estivesse apenas tocando em um único modo.
• Na verdade, ele tocou ‘fora’ do modo mais do que ‘dentro’ do modo para que toda a estrutura modal desmoronasse.
• O modo apenas funcionava como um ponto de partida para partir para a atonalidade.
• Ele também muitas vezes criava ‘ruído’ em vez de ‘som’ ao fazer coisas como ‘overblowing’ do seu saxofone.

Ornette Coleman

• Ornette Coleman foi um passo à frente e simplesmente conseguiu livrar-se dos acordes por completo.
• Ao remover todos os acordes, o solista estava livre para tocar literalmente qualquer coisa porque não havia harmonia a que aderir. Se não há acordes, então não há harmonia subjacente e nenhuma chave – então você está livre para tocar o que quiser.
• Mas curiosamente, apesar de se ter livrado dos acordes, Coleman ainda manteve um centro tonal – que foi tocado como um ponto de pedal pelo baixo. Este ‘centro tonal’ ou ‘tom focal’ age como uma ‘base a partir da qual explorar’ atonalidade.
• Ele também inventou a teoria da harmolodica – que é essencialmente a ideia de que todos os elementos musicais (harmonia, melodia, velocidade, ritmo, tempo e fraseado) são todos iguais e nenhum deve ter precedência sobre qualquer outro.

Cecil Taylor

• Cecil Taylor é um pianista de Jazz Livre que abandonou o Quadro Modal usado por Coltrane e Centros Tonais usados por Coleman e, em vez disso, fez amplo uso de Clusters de Tom para evitar tocar em qualquer chave específica ou centro tonal.
• Um ‘Tone Cluster’ está simplesmente a tocar 3 ou mais notas vizinhas de uma só vez (por isso, mastigar o teclado)
  • Tone Clusters podem ser Cromáticos, Diatónicos ou Pentatónicos.
  • Todos os Clusters de Tom são classificados como acordes secundários – isto é, acordes construídos a partir dos 2ºs (menor, maior ou aumentado)

E era isto que eu queria dizer quando disse que o Free Jazz era difícil de classificar. Três músicos diferentes de Free Jazz usaram três abordagens diferentes de improvisação livre e atonalidade – modal, tonal centrada e agrupada de tons – e todos ainda são classificados como ‘Free Jazz’.

Estrutura & Movimento

Agora, livrar-se da tonalidade e dos acordes cria dois problemas – perde-se a ‘estrutura & forma’ subjacente da canção e o ‘sentido de movimento’ que os acordes proporcionam.

Estrutura & Forma

• Apesar da rejeição das ‘formas musicais’ & acorde, o Free Jazz não é completamente ‘sem forma’. Toda a música, para ser música e não apenas ruído, requer algum tipo de estrutura. Então os músicos do Free Jazz criaram novas formas de estruturar a música.
• Free Jazz removeu ‘acordes’ para se concentrar na ‘melodia’, por isso faz sentido que eles estruturassem as músicas em torno da melodia. Esta ideia pode ser chamada de ‘desenvolvimento temático’ ou ‘desenvolvimento motivado’ ou ‘associação em cadeia motivada’.
• Pega num motivo, depois altera-o, e depois altera-o novamente, depois toca um motivo diferente, e altera esse motivo, depois volta ao primeiro motivo, e altera-o novamente, e assim por diante…
  • A → A’ → A’ → B’ → A” → B’ → C → C’ → B” → A” → etc.
• Então as improvisações, apesar de serem livres, eram muitas vezes bastante estruturadas. Ao rejeitarem a estrutura harmónica, os músicos de Jazz Livre usaram a estrutura melódica como base da forma nas suas músicas.

Sentido de Movimento

• A harmonia funcional é o que cria um sentido de movimento para a frente & movimento (em direcção ao tónico). Sem ela, a música parece que não vai a lado nenhum. Isto é bom – muitas canções modais apenas flutuam por aí. Mas se você quiser criar uma sensação de movimento para frente, no lugar da harmonia funcional, você precisa empregar outras técnicas. Uma ideia usada por alguns músicos de Free Jazz para criar esse sentido de movimento é a de ‘energia’.
• Increase energy by – tocar mais alto (dinâmica), tocar mais rápido (tempo), tocar mais alto (registo), tocar staccato (toque & timbre), tocar mais notas (densidade).
• Movendo de baixa energia para alta energia e depois de volta cria uma sensação de movimento.

Cats

É fácil tocar ignorando todos os acordes e regras de harmonia, mas soará terrivelmente – como se você estivesse cometendo erros. Qual é então a diferença entre Free Jazz & um gato andando pelo piano? Na verdade, eles soam muito parecidos. A resposta é que o Free Jazz tem:

• Estrutura não harmónica (estrutura melódica e energia – como acima)
• Convição e Emoção – é preciso algo forte e convincente para substituir os acordes, é preciso tocar com confiança e emotividade.

Músicas de Free Jazz muitas vezes tentam capturar uma emoção (Expressionismo) ou uma cena (Impressionismo), que geralmente é declarada no título da música – como Paz ou Mulher Solitária. E as músicas soam diferentes dependendo do humor, emoção ou imagem que você está tentando pintar – improvisação Free Jazz sobre uma música chamada ‘Sadness’ deve soar diferente da improvisação Free Jazz sobre uma música chamada ‘Energetic Puppies!

Técnicas de Jazz Livre

algumas das técnicas & ideias subjacentes & caracterizando o Jazz Livre são:

• Rejeição de uma progressão estrita de acordes ou mesmo acordes
• Rejeição do Formalismo &Abraço do Expressionismo e Impressionismo
  • Melodia/Timbre > Harmonia;
  • Conteúdo (Emoção) > Forma
• Agrupos de Tom ~ Taylor
• Harmolodics ~ Coleman
• Novos sons de instrumentos – overblowing, microtones, multiphonics
  • Criar ruído em vez de som
  • Técnicas estendidas
• Uso de instrumentos incomuns
• Primitivismo
  • Jazz voltando às suas ‘raízes’ de ‘música folclórica sem instrução/out of tune’, com a ‘chamada & resposta’ e a emoção crua do Blues e do Jazz primitivo – antes de ser feito académico e comercial e ‘europeizado’ com notação e harmonia formal e tocando em ‘chaves’
• A improvisação colectiva
  • Todos os elementos da banda improvisando ao mesmo tempo sem chave definida ou tempo ou harmonia. O Free Jazz fez uso extensivo da improvisação colectiva – o que, mais uma vez, foi um retrocesso ao Dixieland Jazz inicial, que também usava a improvisação colectiva (embora com uma chave em particular).
• Liberdade de expressão completa através da improvisação acima de tudo

Contexto &Contenção:

• Jazz Livre surgiu nos anos 60 durante o Movimento dos Direitos Civis, de modo que os afro-americanos lutavam pela liberdade nas ruas, também lutavam pela liberdade na música. Então até o nome ‘Free Jazz’ é um termo politicamente carregado.
• Algumas pessoas duvidam se a verdadeira atonalidade pode realmente existir – porque se ouvirmos com força suficiente, podemos sempre ouvir algum tipo de centro tonal ou modulações frequentes. Mas isso é uma questão de contenção.
  • Alguns dizem que Ornette Coleman NÃO toca ‘atonalmente’ de todo, mas toca Bebop e Blues com um centro tonal constantemente modulante. A certa altura, isto torna-se académico. A atonalidade é realmente possível? Ou cada nota é o seu próprio centro tonal e, portanto, se tocar todas as 12 notas seguidas, terá simplesmente tocado a partir de 12 centros tonais diferentes?

Freedom in Chains

O objectivo final do Free Jazz é ‘liberdade de expressão através da improvisação livre’ – isto foi conseguido quebrando ‘regras’ musicais. Curiosamente, o Free Jazz não é completamente livre – os músicos de Free Jazz ainda empregam centros tonais, ou desenvolvimento temático, para impor alguma estrutura à sua canção e improvisação. Por isso, talvez a liberdade completa seja indesejável. Como já disse em lições anteriores: Música sem estrutura é ruído.

Jazz Livre não é fácil de ouvir, e não é suposto ser. É preciso saber o que se deve ouvir. Free Jazz é como a arte conceptual – a ideia por detrás dela é tão importante como a própria música. Não é como uma canção de Mozart, que soa inata e agradável. Você tem que entender realmente o que está ouvindo para apreciá-la. E, às vezes, soa como um gato a atravessar um piano. Mas outras vezes vai soar muito poderoso e emotivo.

Escutar

Escutar os seguintes álbuns:

• Impressões ~ John Coltrne
• Ascensão ~ John Coltrne
• Meditações ~ John Coltrne
• The Shape of Jazz to Come ~ Ornette Coleman
• Mudança de século ~ Ornette Coleman
• Jazz livre ~ Ornette Coleman
• Indente ~ Cecil Taylor
• Vista à frente ~ Cecil Taylor