O seguinte é um post no blog do vencedor da 82ª Competição Anual de Escrita do Digest Writer, Dan J. Fiore. Dan compartilha suas idéias sobre o primeiro processo de escrita de rascunhos, problemas comuns nos primeiros rascunhos e porque sua história deve sempre ter precedência sobre esses problemas.

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Primeiros rascunhos. Eles são difíceis, certo? Quero dizer, os primeiros rascunhos de qualquer coisa. Até o primeiro rascunho deste post do blog. Digitando apenas essas duas primeiras palavras: esgotante. Então vamos tentar facilitar um pouco as coisas para nós mesmos…

Provavelmente não preciso dizer que terminar uma história é uma luta constante desde a ideação até a publicação (ou às vezes – ok, a maior parte do tempo até a rejeição). É uma viagem com os pés descalços subindo a colina, sem sinais de rua, pois estranhos gritam direções conflitantes para você das calçadas.

Vou começar por dizer uma coisa que se aplica a tudo que eu falo abaixo: seu primeiro rascunho é tudo sobre história. É sobre descobrir os detalhes, personagens, cenas e arco da sua narrativa. Tudo o resto pode esperar até o segundo rascunho.

E, para ser honesto, as seguintes partes do processo – estas lutas e preocupações que são apenas você perdendo tempo – são coisas com as quais ainda estou lutando também. De certa forma, este post no blog é tanto uma carta para mim mesmo, dizendo: “Pare de desperdiçar tempo valioso com todas essas bobagens”, como é uma lista de lições que eu aprendi da maneira mais difícil e ainda me deparo com o tempo e novamente.

Então vamos fazer isso juntos. Vamos prometer um ao outro que não vamos perder mais tempo com os seguintes aspectos infrutíferos dos nossos primeiros esboços.

VOICE

Voice é suposto ser natural. É a forma como você – você – escreve, simples e direta. Por todos os meios, conte a história de um ponto de vista fixo, mas deixe-a vir naturalmente. Se se sentir forçado quando a escrever, vai sentir-se forçado quando as pessoas a lerem.

Além disso, a sua voz, seja o que for que acabe por ser, é tanto sobre a forma como edita como escreve. Um grande problema ao definir com uma certa voz em mente desde o início é que você vai querer editar à medida que avança, tentando ficar dentro das restrições estilísticas dessa voz. Mas tudo o que estás a fazer é perder tempo que devias estar a gastar para escrever a história no papel. Há sempre espaço para aperfeiçoar o estilo mais tarde. O seu primeiro rascunho é sobre substância acima de tudo.

Aprender a deixar ir é difícil. Eu sei. Só quando eu estava tão exausto de fazer uma dúzia de rascunhos de apenas os primeiros parágrafos de uma história (todos em vozes diferentes, todos arrancados dos meus autores favoritos) é que parei de pensar em voz, deixando cair na página o que quer que me viesse à cabeça. E não só terminei um rascunho inteiro em menos tempo do que levei para escrever todas essas variações da primeira página, como me senti autêntico quando voltei a lê-lo. É claro que, sendo um primeiro rascunho, foi absolutamente terrível. (Chegarei a isto dentro de momentos.) Mas era resgatável. Era (e aqui está a parte realmente importante) editável.

QUALITY

Sabe qual é uma das coisas mais frustrantes nos primeiros rascunhos? Eles são sempre terríveis. Confie em mim, eu não me importo quem você é – seu primeiro rascunho é uma droga.

Em vez de deixar isso te desencorajar, vire-o e use-o a seu favor. Lembra-te uma e outra vez enquanto escreves que dás a ti mesmo permissão para escrever terrivelmente. Diga aquela vozinha na sua cabeça que está sempre a dizer-lhe, Isto é horrível, que está tudo bem. Diz o nome de um autor, qualquer autor. Vá em frente. Adivinhe o quê? Os primeiros rascunhos dele ou dela também são uma porcaria. Lembra-te sempre disso.

O teu primeiro rascunho não é sobre escrever algo publicável, é sobre colocar a história no papel. É um passo no processo, não o processo em si.

OUTLINES

Seu esboço (se você esboçar de todo) é um mapa de estrada que você pode olhar se você está completamente perdido, não um sistema GPS ladrando Esquerdas e Direitos para você. É a sua rede de segurança. O seu spotter.

Acho que já é suficiente metáforas aleatórias.

A questão é, mantenha os olhos abertos enquanto conduz, e não se assuste quando sentir que deve virar à esquerda quando o seu plano era virar à direita. Se um personagem quer ir em uma direção que você não tinha previsto, por todos os meios, vá verificar. Veja aonde essa estrada assustadora nos leva. Pode levar a uma história melhor. Pode levar a consertar um problema que você teve antes (ou que se deparará depois) na história. Ou pode ser um beco sem saída. Mas adivinhe, becos sem saída estão bem. Os becos sem saída fazem de você um escritor melhor. Apenas volte pelo caminho que você veio e encontre um novo caminho.

E salve o que você escreveu em um novo documento. Mesmo que não tenha levado a algum lugar nesta história, pode ser útil mais tarde.

PONTOS DE INÍCIO

Há poucas coisas mais assustadoras do que uma página em branco. Mas começar a sua história não deve levar uma eternidade. Então tire o medo da equação.

Se você está sentado para escrever, então isso geralmente significa que você tem uma vaga idéia da história que você quer contar, o que também significa que você provavelmente já tem pelo menos uma cena na sua cabeça. Se você está realmente preso em onde começar, então apenas comece com a cena que você já conhece, independente de quão bem você a conhece. Claro, pode acabar sendo o clímax, ou a última cena, ou um momento calmo e movido pelo personagem, ou pode acabar sendo cortado da história, tudo junto. Mas você sabe disso e isso lhe permitirá explorar o mundo e os personagens da sua história o mais facilmente possível.

Depois de terminar essa cena, você provavelmente terá uma idéia muito mais clara do tipo de história que está tentando contar. Então você saberá por onde começar, ou no mínimo você terá idéias para mais cenas para as quais você pode pular. Só não saltes para sempre. Eventualmente vais querer começar a contar a história da forma como ela se desenrola. Mas não faz mal mergulhar onde quer que queira começar.

BALANÇA

Quando digo equilíbrio, refiro-me basicamente a tecer momentos de fundo, de construção de mundo ou de personagens entre todos os elementos do enredo da sua história. Agora, você pode ser um mestre tecelão e não ter problemas em mudar de marcha durante o seu primeiro rascunho. Se esse é o caso, vá você.

Mas, se você está constantemente ficando preso indo e voltando da ação para a informação e isso continua atrapalhando a escrita da história, apenas esqueça. Talvez anote uma nota rápida para se lembrar mais tarde de que tipo de informação você quer lá. Mas continue com a história.

Não só é fácil voltar e preencher essas informações mais tarde, como também será mais eficaz preencher essas lacunas com informações importantes com base no que você sabe que acontece no caminho. Muito do que você estará ligando nessas cenas anteriores acabará informando momentos posteriores de alguma forma.

Quando em dúvida, basta continuar com a história.

STRUTURA

Sou um otário de estranhas estruturas da história. E na maioria das vezes, isso me meteu-me em problemas. Passei inúmeras horas tentando escrever os primeiros rascunhos na mesma estrutura que quero que a minha história final siga, apenas para sair com mais problemas de história e um pouco menos de sanidade.

A melhor coisa a fazer é tomar notas no início sobre como você vê a estrutura funcionando no final. Depois, esqueça isso. Escreva o primeiro rascunho o mais simples possível – comece para terminar. Adivinhe com o que vai acabar.

Uma história que faz sentido.

A partir daí, pode pegar nessa história, cortá-la em quantos pedaços quiser, e aplicá-la à estrutura que imaginou no início.

Mais uma vez: O seu primeiro rascunho é todo sobre história.

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Não se esqueça de verificar a história vencedora do Grande Prêmio Dan, “Máscaras”, onde ele foi capaz de colocar aqueles primeiros rascunhos de lutas para descansar.