Só sobre cada ser humano no planeta Terra conhece o nome Disney. Desde o dia em que nascemos, nossa vida interage com a Disney Corporation na forma de brinquedos, filmes e viagens a hotéis e parques temáticos. É possível que Disney é um dos nomes e marcas mais reconhecidas na história da humanidade.
Muito pensa que Walt Disney foi o cérebro por trás de Mickey Mouse e liderou a brigada que eventualmente snowballed para o império Disney massivo que conhecemos hoje. Na realidade Mickey Mouse foi criado, desenhado e animado por Ub Iwerks. Disney e Iwerks foram parceiros que originalmente se conheceram enquanto trabalhavam como ilustradores em um estúdio de artes comerciais em Kansas City.
Depois de tentarem sem sucesso criar sua própria agência baseada em arte, a dupla então trabalhou na Kansas City Slide Company, onde aprenderam os detalhes da produção de filmes e da animação inicial. Naquela época, a animação era vista como um enchimento para mostrar antes dos longas-metragens e as pessoas da indústria não achavam que houvesse espaço para o conteúdo narrativo nos desenhos animados.
Como todos os grandes inovadores fazem, a dupla foi contra o grão e começou a criar desenhos animados curtos e a desenvolver personagens. Iwerks não criou apenas personagens, ele os animou quadro a quadro e desenvolveu os traços e movimentos físicos do personagem até o milímetro. Você pode creditar Iwerks pela fisicalidade saltitante e brincalhona desses desenhos animados. Ele era conhecido por seu senso de humor e comportamento de screwball que você pode ver claramente neste constante movimento energético.
Após aprender sobre as ilustre realizações de carreira de Iwerks, é frustrante considerar o pouco crédito que ele recebe quando se trata do sucesso da Disney e Mickey Mouse. Muitos fãs de animação hardcore reverenciam Iwerks, mas a população em geral liga Mickey e Disney eternamente juntos. Infelizmente, uma sombra é lançada sobre Iwerks por essa razão.
A origem de Mickey começa com a enorme variedade de desenhos de personagens de Iwerks para todos os tipos de animais, incluindo sapos, gatos, cães, cavalos e vacas. Nenhum deles apelou bastante à Disney. Decidindo tomar a matéria em suas próprias mãos, a Disney fez alguns esboços rudes de um personagem de rato que ele então deu a Iwerks. Foi aqui que a idéia para um personagem principal de rato veio de.
Ub era um trabalhador extremamente independente e fez a maioria dos desenhos e animações por conta própria. Depois destas longas sessões, ele tipicamente se reunia com a Disney e via seus pensamentos e opiniões. Isto para frente e para trás permitia à dupla considerar a simpatia deste personagem específico do rato. A criação final de Iwerks foi a primeira versão do Mickey Mouse que é extremamente semelhante à versão vista em Steamboat Willie.
Criar o Mickey Mouse foi um esforço de equipe, mas foi o estilo de desenho de Iwerk que se mostrou na versão final refinada. Se você olhar para o portfólio de esboços de Iwerk antes da criação do Mickey Mouse, é claro que a maior parte do desenho final foi o seu estilo.
Você pode ver o estilo visual de Iwerk e moxie mostrar através da curvatura do corpo de Mickey. Ele usou formas suaves e fluidas para dar ao Mickey um toque de pelúcia e simpatia que apelaria aos olhos tanto de crianças como de adultos. Os olhos grandes de Mickey não refletem os de um rato típico e permitem que as pessoas saibam realmente o que ele está sentindo e experimentando.
Um dos traços físicos mais cativantes de Mickey são suas grandes orelhas redondas que foram um aspecto de muitas ilustrações de animais Iwerks. A maioria dos personagens que ele desenhou eram muito circulares e curvados, então dar a Mickey estas grandes orelhas redondas com certeza lhe daria uma aparência de rato enquanto lhe dava algo original e reconhecível também. Este foi o desenho que foi usado nos primeiros shorts do Mickey Mouse.
Após o sucesso dos calções Mickey Mouse Mouse, a dupla conseguiu contratar vários membros adicionais do pessoal e teve uma empresa de produção totalmente soprada. Iwerks supervisionou a animação e a arte enquanto a Disney lidava mais com o lado comercial e a escrita. Eventualmente a Disney tentou ultrapassar a direção de arte de Iwerks causando uma grande divisão entre os dois que levaram a dupla finalmente se dividir.
Ub continuou a ter sucesso em todos os lugares que ele foi depois por causa de sua ética de trabalho e lúdica infalível, que saiu na tela com cada personagem. Ele pode não ter sempre encontrado sucesso comercial, mas as ondas que ele fez foram importantes. Depois do seu tempo com a Disney, Iwerks criou o seu próprio estúdio, que nunca encontrou o sucesso comercial que a Disney tinha, mas ligou Iwerks ao logo legendário animador Chuck Jones.
Em breve Iwerks Studios fechou suas portas, mas Iwerks continuou a encontrar sucesso fazendo trabalhos contratados. Ele produziu shorts para os Looney Tunes, MGM, e Screen Gems. Décadas de experiência em animação fizeram dele um especialista da indústria e abriram seus olhos para idéias inovadoras que mudariam a indústria para sempre.
Mais de duas décadas depois de deixar a Disney, Iwerks voltou e trabalhou principalmente em efeitos visuais especiais. Aqui ele desenvolveu o processo xerográfico adaptado para a animação celular. Ele também trabalhou para desenvolver as partes temáticas da Disney durante os anos 60 para a WED Enterprises, que agora é conhecida como Walt Disney Imagineering. Iwerks também foi responsável por efeitos especiais em seu trabalho vencedor do Oscar para The Birds de Alfred Hitchcock.
>
>>
>
A influência de Iwerks não pode ser descontada e sem ele a animação não seria o que é hoje. Seu estilo solto e arredondado pode ser visto em shows como The Simpsons ou Rick e Morty. Sua física e humor de dobrar o mundo influenciam claramente os conceitos físicos avançados usados nos filmes da Pixar e Dreamworks hoje em dia. Sem ele, Mickey Mouse não seria o mesmo símbolo cultural que todos nós conhecemos e amamos. O seu trabalho em animação para o celular levou a animações cartoon booms que mudaram a televisão de apenas alguns blocos de desenhos animados para vários canais infantis como Cartoon Network e Nickelodeon.
Além das produções americanas, o artista japonês Osamu Tezuka lista Ub Iwerks como uma grande inspiração. Usando os trampolins que Iwerks apresentou, Tezuka foi capaz de pegar seu mangá Astroboy e transformá-lo em um programa animado. Este foi um dos primeiros programas de animação massivamente populares no Japão, criando o anime e o conceito de um shonen. De certa forma podemos agradecer a Iwerks por inspirar futuros mestres do anime como Hiyao Miyazaki, Katsuhiro Otomo, e Akira Toriyama. Cada um deles viu o sucesso do Astroboy à medida que os desenhos animados se tornavam êxitos de sucesso no estrangeiro e eram capazes de desenvolver êxitos de culto próprios.
Então, como eu disse antes, já é tempo de Ub Iwerks ter o seu crédito. Este homem foi uma figura seminal na animação e fez contribuições que mudaram para sempre o curso da indústria. Sem ele, seu desenho animado favorito poderia nunca ter sido feito, então da próxima vez que alguém mencionar Walt Disney, não deixe de avisá-los sobre Ub. Ele merece-o.
-Dan