Jazz fusion é um género de fusão musical que se desenvolveu a partir da mistura de ritmos funk e ritmo e ritmos blues e da amplificação e efeitos electrónicos da música rock, assinaturas de tempo complexo derivadas de música não ocidental e composições prolongadas, tipicamente instrumentais, com uma abordagem jazzística a longas improvisações de grupo, muitas vezes utilizando sopro e latão e exibindo um elevado nível de técnica instrumental. Foi criado por volta do final dos anos 60. O termo “jazz rock” é frequentemente usado como sinónimo de “jazz fusion”, bem como para a música executada por bandas de rock dos finais dos anos 60 e 70 que adicionaram elementos de jazz à sua música. É distinto e diferente do rock de Canterbury Sceneprogressive e de outras formas de Prog Jazz Fusion, em que os instrumentos de Prog estendido usam a improvisação e assumem um toque influenciado pelo Jazz. Após uma década de popularidade durante os anos 70, a fusão expandiu as suas abordagens improvisadoras e experimentais através dos anos 80 e 90. Os álbuns de Fusion, mesmo aqueles que são feitos pelo mesmo grupo ou artista, podem incluir uma variedade de estilos. Ao invés de ser um estilo musical codificado, a fusão pode ser vista como uma tradição ou abordagem musical.
Conteúdo
- 1 História
- 1.1 1960s
- 1.1.1 Jazz-rock
- 1.2 1970s
- 1.3 1980s
- 1.3.1 Jazz-rock suave
- 1.3.2 Outros estilos
- 1.4 1990s-2000s
- 1.1 1960s
- 2 Influência na música rock
- 3 Gravações influentes
- 4 Veja também
- 5 Referências
- 6 Leitura adicional
- 7 Links externos
História
Anos 60
Guia Allmusic afirma que “até por volta de 1967, os mundos do jazz e do rock estavam quase completamente separados”. Enquanto nos EUA o jazz moderno e o R&B eléctrico podem ter representado pólos opostos da música afro-americana baseada no blues, no entanto, a música pop britânica do beat boom desenvolveu-se a partir do skiffle e o R&Bchampionado por jazzistas conhecidos, como Chris Barber. Muitos músicos pop britânicos estavam mergulhados no jazz, embora a própria palavra “rock” mal fosse usada antes do final dos anos 60, exceto para se referir ao rock and roll dos anos 50. O proeminente guitarrista de fusão John McLaughlin, por exemplo, tinha tocado o que Allmusic descreve como uma “mistura de jazz e R&B americano” com Georgie Fame and the Blue Flames já em 1962 e continuou com The Graham Bond Organisation (com Jack Bruce e Ginger Baker) cujo estilo Allmusic chama de “rhythm & blues with a strong jazzy flavor” (ritmo & blues com um forte sabor jazzístico). O próprio Bond tinha começado a tocar jazz hetero com Don Rendell enquanto Manfred Mann, que gravou uma canção de Cannonball Adderley no seu primeiro álbum, quando se juntou a Bruce para lançar o EP Instrumental Asylum de 1966, que sem dúvida fundiu jazz e rock. Um dos primeiros lançamentos do Pink Floyd, Londres ’66-’67, é considerado um dos primeiros exemplos do gênero de fusão do jazz, incorporando improvisação influenciada pelo jazz às suas composições psicodélicas.
Não obstante, estes desenvolvimentos tiveram pouco impacto nos Estados Unidos. O vibrafonista de jazz Gary Burton foi um “inovador” na década de 60. Em 1967, Burton trabalhou com o guitarrista Larry Coryell e gravou Duster, que é considerado um dos primeiros discos de fusão. O guitarrista texano Coryell também foi um pioneiro do jazz elétrico na mesma época. O trompetista e compositor Miles Davis teve uma grande influência no desenvolvimento do jazz fusion com o seu álbum de 1968 intitulado Miles in the Sky. É o primeiro dos discos de Davis a incorporar instrumentos eléctricos, com Herbie Hancock e Ron Carter a tocar piano eléctrico e guitarra baixo, respectivamente. Davis aprofundou suas explorações no uso de instrumentos elétricos em outro álbum de 1968, Filles de Kilimanjaro, com o pianista Chick Corea e o baixista Dave Holland.
Davis introduziu a abordagem do instrumento elétrico ao jazz com o In a Silent Way de 1969, que é considerado o primeiro álbum de fusão de Davis. Composto por duas suites laterais editadas fortemente pelo produtor Teo Macero, este álbum silencioso e estático seria igualmente influente para o desenvolvimento da música ambiente. Contou com contribuições de músicos que iriam todos divulgar o evangelismo da fusão com seus próprios grupos na década de 1970: Shorter, Hancock, Corea, o pianista Josef Zawinul, John McLaughlin, Holland, e Williams. Williams deixou Davis para formar o grupo The Tony Williams Lifetime com McLaughlin e o organista Larry Young. O seu disco de estreia desse ano Emergency! é também citado como um dos primeiros álbuns de fusão aclamados.
Jazz-rock
O termo “jazz-rock” (ou “jazz/rock”) é frequentemente usado como sinónimo para o termo “jazz fusion”. No entanto, alguns fazem uma distinção entre os dois termos. Os Free Spirits têm sido citados algumas vezes como a mais antiga banda de jazz-rock. No final dos anos 60, ao mesmo tempo em que os músicos de jazz faziam experiências com ritmos rock e instrumentos eléctricos, grupos de rock como o Cream e os Grateful Dead “começaram a incorporar elementos de jazz na sua música” ao “experimentarem a improvisação de formas livres alargadas”. Outros “grupos, como Blood, Sweat & Tears emprestaram directamente elementos harmónicos, melódicos, rítmicos e instrumentais da tradição do jazz”.
The Grateful Dead em 1970. Sua música cresceu a partir de uma banda de bluegrass jug e do rockcene psicodélico da Bay Area, mas cresceu para incorporar improvisações jazzísticas e grooves nos anos 70, influenciando outras gerações de bandas de jam.
Os grupos de rock que se basearam em idéias de jazz (como Soft Machine, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago, Spirit e Frank Zappa) transformaram a mistura dos dois estilos em instrumentos elétricos. O jazz de fusão de Davis era “pura melodia e cor tonal”, enquanto a música de Frank Zappa era mais “complexa” e “imprevisível”. Zappa lançou o álbum a solo Hot Rats (1969). e teve uma grande influência jazzística consistindo principalmente em longas peças instrumentais e mais tarde ele também lançou dois LPs em 1972 que eram muito orientados para o jazz chamados The Grand Wazoo e Waka/Jawaka. Artistas de jazz prolíficos como George Duke e Aynsley Dunbar tocaram nestes LPs.
Allmusic afirma que o termo jazz-rock “pode referir-se às bandas de fusão mais barulhentas, mais selvagens e electrificadas do campo do jazz, mas na maioria das vezes descreve artistas vindos do lado do rock da equação”. O guia afirma que “o jazz-rock surgiu pela primeira vez no final dos anos 60 como uma tentativa de fundir o poder visceral do rock com a complexidade musical e os fogos de artifício improvisados do jazz”. Uma vez que o rock muitas vezes enfatizava a simplicidade e a simplicidade sobre o virtuosismo, o jazz-rock geralmente cresceu a partir dos subgéneros mais ambiciosos do rock do final dos anos 60 e início dos anos 70: a psicodelia, o rock progressivo e o movimento cantor/compositor.”
Allmusic lista as seguintes categorias de jazz-rock:
- Singer-songwriter jazz-rock (Joni Mitchell, Van Morrison, Tim Buckley)
- Jam- e grupos de rock orientado para a improvisação (Traffic, Santana, Cream),
- Músicas com sabor a jazz R&B ou pop com menos improvisação (Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Lighthouse)
- Grupos com “quirky, challenging, composições imprevisíveis” (Frank Zappa, Soft Machine, Hatfield and the North)
1970s
Trumpeter Miles Davis actuando no Rio de Janeiro em 1984
Davis’ Bitches Brew sessions, gravado em Agosto de 1969 e lançado no ano seguinte, na sua maioria batida de swing abandonada a favor de um backbeat ao estilo rock ancorado por ranhuras de baixo eléctricas. A gravação “…misturou o jazz livre soprado por um grande conjunto com teclados electrónicos e guitarra, mais uma densa mistura de percussão”. Davis também atraiu a influência do rock ao tocar seu trompete através de efeitos eletrônicos e pedais. Enquanto o álbum deu a Davis um disco de ouro, o uso de instrumentos elétricos e batidas de rock criou uma grande consternação entre alguns críticos de jazz mais conservadores.
Davis também provou ser um talentoso observador; grande parte da fusão dos anos 70 foi executada por bandas iniciadas por ex-alunos dos conjuntos de Davis, incluindo The Tony Williams Lifetime, Weather Report, The Mahavishnu Orchestra, Return to Forever, e a banda funk-infused Headhunters de Herbie Hancock. Além de Davis e dos músicos que trabalharam com ele, outras figuras importantes na fusão inicial foram Larry Coryell e Billy Cobham com seu álbum Spectrum. Herbie Hancock continuou o caminho de Miles Davis com seus álbuns de fusão experimental, como Crossings, em 1972, mas logo depois ele se tornou um importante desenvolvedor de “jazz-funk” com seus álbuns seminais Head Hunters 1973 e Thrust, em 1974. Mais tarde, nos anos 70 e início dos anos 80, Hancock adotou uma abordagem mais comercial. Hancock foi um dos primeiros músicos de jazz a usar sintetizadores.
Weather Report começou como um grupo experimental, mas acabou por reunir um enorme número de seguidores
No seu início, Weather Report foi um grupo de jazz experimental de vanguarda, seguindo os passos de In A Silent Way. A banda recebeu considerável atenção por seus primeiros álbuns e apresentações ao vivo, que apresentavam peças que poderiam durar até 30 minutos. Mais tarde, a banda introduziu um som mais comercial, que pode ser ouvido na música de sucesso de Joe Zawinul, “Birdland”. Os álbuns do Weather Report também foram influenciados por diferentes estilos de música latina, africana e européia, oferecendo uma variação de fusão musical mundial precoce. Jaco Pastorius, um baixista fretlesselectrico inovador, juntou-se ao grupo em 1976 no álbum Black Market, foi co-produtor (com Zawinul) no Heavy Weather de 1977, e é destacado na gravação ao vivo de 1979, às 8:30. Heavy Weather é o álbum mais vendido do género.
Na Inglaterra, o movimento de fusão jazz foi liderado pelo Nucleus, liderado por Ian Carr, e cujos os principais músicos Karl Jenkins e John Marshall se juntaram mais tarde à banda seminal de jazz rock Soft Machine, líderes do que ficou conhecido como a cena Canterbury. Sua gravação mais vendida, Third (1970), foi um álbum duplo com uma faixa por lado no estilo das gravações acima mencionadas de Miles Davis. Uma banda inglesa de destaque no estilo jazz-rock de Blood, Sweat & Tears and Chicago foi If, que lançou um total de sete discos nos anos 70.
Fusion band Return to Forever em 1976
Chick Corea formou sua banda Return to Forever em 1972. A banda começou com música de influência latina (incluindo as brasileiras Flora Purim como vocalista e Airto Moreira na percussão), mas se transformou em 1973 para se tornar um grupo de jazz-rock que recebeu influências tanto do rock psicodélico quanto do progressivo. O novo baterista foi Lenny White, que também tinha tocado com Miles Davis. O retorno às canções de Forever foi distintamente melódico devido ao estilo de composição do Corea e ao estilo de tocar baixo de Stanley Clarke, que é frequentemente considerado com Pastorius como o baixista elétrico mais influente dos anos 70. O guitarrista Bill Connors entrou para a banda do Corea em 1973, mas logo partiu para seu projeto acústico solo. Ele foi substituído pelo guitarrista Al Di Meola que também se tornou um importante guitarrista de fusão.
violonista de jazz francês Jean-Luc Ponty tocou tanto em violino acústico quanto em violinos elétricos amplificados com efeito eletrônico modificado
John McLaughlin formou uma banda de fusão, a Mahavishnu Orchestra, com o baterista Billy Cobham, o violinista Jerry Goodman, o baixista Rick Laird e o tecladista Jan Hammer. A banda lançou seu primeiro álbum, The Inner Mounting Flame, em 1971. Hammer foi pioneiro no uso do sintetizador Minimoog com efeitos de distorção e, com seu domínio da roda de pitch bend, fez com que soasse muito parecido com uma guitarra elétrica. O som da Mahavishnu Orchestra foi influenciado tanto pelo rock psicodélico quanto pelos sons clássicos indianos.
A primeira formação da banda se dividiu após dois álbuns em estúdio e um ao vivo, mas McLaughlin formou outro grupo com o mesmo nome que incluía Jean-Luc Ponty, violinista de jazz, que também fez uma série de importantes gravações de fusão com seu próprio nome, assim como com Frank Zappa, o baterista Narada Michael Walden, o tecladista Gayle Moran e o baixista Ralph Armstrong. McLaughlin também trabalhou com o guitarrista de rock latino Carlos Santana no início dos anos 70.
A banda de San Francisco de Santana também combinou salsa latina, rock, blues e jazz, apresentando as linhas limpas de guitarra de Santana contra a instrumentação latina, como timbales e congas. Mas em sua segunda encarnação, as influências da fusão pesada tinham se tornado centrais para a banda de Santana de 1972-1976. Estas podem ser claramente ouvidas no uso de solos improvisados prolongados de Santana e nas vozes harmônicas do teclado de Tom Coster tocando nas gravações de alguns dos grupos de meados dos anos 70. Em 1973 Santana gravou um álbum ao vivo de quase duas horas de música, principalmente instrumental, jazz-fusão, Lotus, que só foi lançado na Europa e Japão por mais de vinte anos.
Outros músicos influentes que surgiram do movimento de fusão durante os anos 70 incluem o guitarrista de fusão Larry Coryell com sua banda The Eleventh House, e o guitarrista elétrico Pat Metheny. O Grupo Pat Metheny, que foi fundado em 1977, fez as paradas de jazz e pop com seu segundo álbum, American Garage (1980). Embora os artistas de jazz criticassem o uso de estilos de rock e instrumentos elétricos e eletrônicos pelo movimento de fusão, mesmo veteranos do jazz como Buddy Rich, Maynard Ferguson e Dexter Gordon eventualmente modificaram sua música para incluir elementos de fusão. A influência da fusão do jazz não afectou apenas os EUA e a Europa. O género foi muito influente no Japão no final dos anos 70, acabando por levar à formação de Casiopea e T-Square. A canção T-Square Truth viria mais tarde a ser o tema das corridas de Fórmula 1 do Japão. O final dos anos 70 viu o surgimento da banda de fusão Steve Morse, The Dixie Dregs. Esta banda foi notável por ser a primeira banda a fundir igualmente os sons do rock, jazz, country, funk, clássico, bluegrass e celtic num tipo de todo unificado, distinguindo-os de todos os outros actos de fusão dos anos 70.
1980s
Jazz suave
Artigo principal: Smooth Jazz
No início dos anos 80, grande parte do género de fusão original foi subsumida a outros ramos do jazz e do rock, especialmente o smooth jazz, um subgénero do jazz que é influenciado estilisticamente por R&B, funk e pop. O smooth jazz pode ser traçado pelo menos até ao final da década de 1960. O produtor Creed Taylor trabalhou com o guitarrista Wes Montgomery em três discos populares. Taylor fundou a CTI Records. Muitos artistas de jazz estabelecidos gravaram para a CTI (incluindo Freddie Hubbard, Chet Baker, George Benson e Stanley Turrentine). Os discos gravados sob a orientação de Taylor eram normalmente destinados tanto ao público pop como aos fãs de jazz.
Em meados e finais dos anos 70, o jazz suave estabeleceu-se como um género comercialmente viável. Foi pioneiro por artistas como Lee Ritenour, Larry Carlton, Grover Washington, Jr., Spyro Gyra (com canções como “Morning Dance”), George Benson, Chuck Mangione, Sérgio Mendes, David Sanborn, Tom Scott, Dave e Don Grusin, Bob James e Joe Sample.
David Sanborn teve uma série de êxitos cruzados nos anos 80.
A fusão de jazz e música pop/rock tomou uma direcção mais comercial no final dos anos 70 e início dos anos 80, sob a forma de composições com uma paleta sonora mais suave que podia caber confortavelmente numa playlist de rádio de rock suave. O artigo do guia Allmusic sobre Fusion afirma que “infelizmente, à medida que se tornou um fazedor de dinheiro e que o rock declinou artisticamente a partir de meados dos anos 70, muito do que foi rotulado de fusão foi na verdade uma combinação de jazz com música pop de fácil audição e leve R&B.”
Artistas como Al Jarreau, Kenny G, Ritenour, James e Sanborn, entre outros, foram os principais portadores desta mistura orientada para a pop (também conhecida como “costa oeste” ou “AOR fusion”). Este género é mais frequentemente chamado “smooth jazz” e não é considerado “True Fusion” entre os ouvintes tanto do jazz mainstream como da fusão do jazz, que o consideram raramente conter as qualidades improvisadas que surgiram originalmente no jazz décadas antes, adiando para um som mais comercialmente viável e mais amplamente habilitado para a reprodução de rádio comercial nos Estados Unidos.
Michael e Randy Brecker produziram jazz influenciado pelo funk-influenced com os solistas O saxofonista David Sanborn foi considerado como uma voz “cheio de alma” e “influente”. No entanto, Kenny G foi frequentemente criticado tanto por fãs de fusão e jazz, como por alguns músicos, tendo-se tornado um enorme sucesso comercial. O crítico musical George Graham argumenta que o “chamado som ‘smooth jazz’ de pessoas como Kenny G não tem nada do fogo e criatividade que marcou o melhor da cena de fusão durante o seu auge nos anos 70”.
Outros estilos
Embora o significado de “fusão” se tenha confundido com o advento do “smooth jazz”, vários grupos ajudaram a reavivar o género de fusão jazz a partir de meados dos anos 80. Nos anos 80, um crítico argumentou que “… a promessa da fusão não foi cumprida até certo ponto, embora tenha continuado a existir em grupos como Tribal Tech e Chick Corea’s Elektric Band”. Muitos dos mais conhecidos artistas de fusão eram membros de anteriores grupos de fusão de jazz, e alguns dos “gigantes” da fusão dos anos 70 continuaram a trabalhar no género.
Miles Davis continuou a sua carreira depois de ter tido uma longa pausa no final dos anos 70. Ele gravou e tocou fusão durante os anos 80 com novos jovens músicos e continuou a ignorar as críticas dos fãs do seu jazz mainstream mais antigo. Embora os trabalhos de Davis dos anos 80 continuem controversos, as suas gravações desse período têm o respeito de muitos músicos de fusão e outros ouvintes. Em 1985, Chick Corea formou uma nova banda de fusão chamada Chick Corea Elektric Band, com jovens músicos como o baterista Dave Weckl e o baixista John Patitucci, assim como o guitarrista Frank Gambale e o saxofonista Eric Marienthal.
1990s-2000s
Joe Zawinul’s fusion band, The Zawinul Syndicate, começou a adicionar mais elementos da música mundial durante os anos 90. Uma das bandas notáveis que se tornou proeminente no início dos anos 90 é a Tribal Tech, liderada pelo guitarrista Scott Henderson e o baixista Gary Willis. Henderson foi membro dos grupos Corea e Zawinul no final dos anos 80, enquanto montava o seu próprio grupo. A formação mais comum da Tribal Tech também inclui o tecladista Scott Kinsey e o baterista Kirk Covington – Willis e Kinsey gravaram ambos projetos de fusão solo. Henderson também foi apresentado em projetos de fusão pelo baterista Steve Smith da Vital Information, que também inclui o baixista Victor Wooten do eclético Bela Fleck e Flecktones, gravando sob a bandeira Vital Tech Tones.
Allan Holdsworth é um guitarrista que se apresenta nos estilos jazz, fusion e rock. Outros guitarristas, como Eddie Van Halen, Steve Vai e Yngwie Malmsteen elogiaram a sua interpretação em fusão. Ele freqüentemente usou um sintetizador SynthAxeguitar nas suas gravações do final dos anos 80, que ele credita por expandir suas opções de composição e execução. Holdsworth tem continuado a lançar gravações de fusão e turnês por todo o mundo. Outro ex-guitarrista daSoft Machine, Andy Summers of The Police, lançou vários álbuns de fusão no início dos anos 90.
Guitarristas John Scofield e Bill Frisell fizeram ambos gravações de fusão nas últimas duas décadas enquanto também exploravam outros estilos musicais. Scofield’s Pick Hits Live e Still Warm são exemplos de fusão, enquanto Frisell tem mantido uma abordagem única no desenho de influências pesadas da música tradicional dos Estados Unidos. O guitarrista de fusão japonês Kazumi Watanabe lançou inúmeros álbuns de fusão ao longo dos anos 80 e 90, destacando-se por seus trabalhos como Mobo Splash e Spice of Life.
Brett Garsed e T. J. Helmerich também são vistos como proeminentes guitarristas de fusão, tendo lançado vários álbuns juntos desde o início dos anos 90 (Quid Pro Quo (1992), Exempt (1994), Under the Lash of Gravity (1999), Uncle Moe’s Space Ranch (2001), Moe’s Town (2007)) e colaborando em muitos outros projetos ou lançando álbuns solo (Brett Garsed – Big Sky) todos eles caindo no gênero.
O saxofonista Bob Berg, que originalmente veio a se destacar como membro das bandas de Miles Davis, gravou uma série de álbuns de fusão com o companheiro de banda de Miles e guitarrista Mike Stern. Stern continua a tocar fusion regularmente na cidade de Nova York e no mundo todo. Eles frequentemente se uniram ao mundialmente renomado baterista Dennis Chambers, que também gravou seus próprios álbuns de fusão. Chambers também é membro do CAB, liderado pelo baixista Bunny Brunel e com a guitarra e teclado de Tony MacAlpine. O CAB 2 recebeu uma indicação ao Grammy em 2002. MacAlpine também serviu como guitarrista do grupo de fusão de metal Planet X, com o tecladista Derek Sherinian e o baterista Virgil Donati. Outro ex-membro das bandas de Miles Davis dos anos 80 que lançou uma série de gravações de fusão é o saxofonista Bill Evans, destacado pelo saxofonista Petite Blonde de 1992.
Fusion shred guitarrista, e o músico session Greg Howe lançou álbuns solo, como Introspection (1993), Uncertain Terms (1994), Parallax (1995), Five (1996), Ascend (1999), Hyperacuity (2000),Extraction (2003) com o baixista elétrico Victor Wooten e o baterista Dennis Chambers, e Sound Proof (2008). Howe combina elementos de rock, blues e música latina com influências jazzísticas usando um estilo de guitarra técnica, mas melódica. O baterista do Ex-Dream Theater Mike Portnoy formou a banda Liquid Tension Experiment com o guitarrista John Petrucci, o tecladista Jordan Rudess e o guitarrista baixo Tony Levin. Seu estilo misturava os ritmos complexos da fusão do jazz e do rock progressivo com o som pesado do metal progressivo.
Drummer Jack DeJohnette’s Parallel Realities band featuring fellow Miles’s alumni Dave Holland and Herbie Hancock, juntamente com Pat Metheny, gravado e apresentado em turnê em 1990, destacado por um DVD de uma apresentação ao vivo no Mellon Jazz Festival na Filadélfia. O baixista de jazz Christian McBride lançou duas gravações de fusão, desenhadas a partir do idioma jazz-funk em Sci-Fi (2000) e Vertical Vision (2003). Outros lançamentos recentes significativos de fusão vieram do tecladista Mitchel Forman e da sua banda Metro, do antigo baixista Mahavishnu Jonas Hellborg com o virtuoso da guitarra Shawn Lane, e do tecladista Tom Coster, e Marbin com a sua mistura única de jazz, rock, blues, gospel, e música popular israelita.
Influência na música rock
De acordo com o baixista/cantor Randy Jackson, o jazz fusion é um gênero extremamente difícil de tocar; “Eu escolhi o jazz fusion porque eu estava tentando me tornar o músico técnico final – capaz de tocar qualquer coisa. O jazz fusion para mim é a música mais difícil de tocar”. Você tem que ser tão proficiente no seu instrumento. Tocar cinco tempos ao mesmo tempo, por exemplo. Eu queria tentar a música mais dura porque sabia que se eu pudesse fazer isso, eu poderia fazer qualquer coisa”
Jazz-rock fusion’s tecnicamente desafiantes solos de guitarra, solos de baixo e percussão sincopada e estranha começou a ser incorporada no gênero progressive metal tecnicamente focado, no início dos anos 90. O rock progressivo, com sua afinidade por solos longos, influências diversas, assinaturas de tempo não padronizadas, música complexa e line-ups mutáveis tinham valores musicais muito semelhantes aos do jazz fusion. Alguns exemplos proeminentes de rock progressivo misturado com elementos de fusão é a música de Gong, Ozric Tentacles e Emerson, Lake & Palmer.
A banda de death metal Atheist produziu álbuns de Presença Inquestionável em 1991 e Elements em 1993, contendo bateria fortemente sincopada, mudando as assinaturas de tempo, peças instrumentais, interlúdios acústicos, e ritmos latinos. Meshuggah atraiu pela primeira vez a atenção internacional com o lançamento de 1995 Destroy Erase Improve por sua fusão de death metal rápido, thrash metal e progressive metal com elementos de fusão jazz. Cynic gravou uma forma complexa e pouco ortodoxa de death metal experimental influenciado pelo jazz-fusão com seu álbum Focus de 1993. Em 1997, a guitarrista do G.I.T. Jennifer Batten sob o nome de Jennifer Batten’s Tribal Rage: Momentum lançou Momentum – um híbrido instrumental de rock, fusão e sons exóticos.
Outra banda de jazz progressivo, mais cerebral e totalmente instrumental, Planet X lançou Universe em 2000 com Tony MacAlpine, Derek Sherinian (ex-Dream Theater) e Virgil Donati (que já tocou comScott Henderson da Tribal Tech). A banda mistura solos de guitarra estilo fusão e bateria sincopada com o heavy do metal. A banda Tech-prog-fusion metal Aghora formou-se em 1995 e lançou seu primeiro álbum, auto-intitulado Aghora, gravado em 1999 com Sean Malone e Sean Reinert, ambos ex-membros do Cynic. Gordian Knot, outra banda de progressive metal experimental ligada ao Cynic, lançou seu primeiro álbum em 1999, que explorou uma gama de estilos desde o jazz-fusion ao metal. O Mars Volta é extremamente influenciado pela fusão do jazz, utilizando voltas progressivas e inesperadas nos padrões da bateria e nas linhas instrumentais. O estilo da banda Uzbek prog FromUz é descrito como “prog fusion”. Em longos jams instrumentais, a banda transita da fusão do rock e da música ambiente mundial para o jazz e hard rock progressivo.
Gravações influentes
Esta secção lista alguns dos artistas e álbuns de jazz fusion considerados influentes por críticos, críticos, jornalistas ou historiadores da música de jazz fusion.
Albums do final dos anos 60 e início dos anos 70 incluem o ambient-sounding In a Silent Way (1969) de Miles Davis e o seu rock-infused Bitches Brew (1970). A Tributo de Davis a Jack Johnson (1971) tem sido citado como “o mais puro disco de jazz elétrico já feito” e “um dos discos de jazz-rock mais notáveis da época”. Seu controverso álbum On the Corner (1972) tem sido visto como um forte precursor das técnicas musicais do pós punk, hip hop, bateria e baixo, e da música eletrônica. Ao longo da década de 1970, Weather Report lançou álbuns que vão desde seu disco auto-intitulado Weather Report (1971) (que continuou o estilo do álbum Bitches Brew de Miles Davis) até as 8:30 de 1979. A banda de fusão de Chick Corea, orientada para o latim Return to Forever, lançou álbuns influentes, como o álbum Light as a Feather, de 1973. Nesse mesmo ano, Herbie Hancock’s Head Hunters infundiu fusão jazz-rock com uma dose pesada de Sly and the Family Stone-style funk. Virtuoso performer-compositores desempenhou um papel importante nos anos 70. Em 1976, o baixista fretless Jaco Pastorius lançou Jaco Pastorius; o baixista elétrico e contrabaixista Stanley Clarke lançou School Days; e o tecladista Chick Corea lançou seu My Spanish Heart, inspirado no latim, que recebeu uma crítica de cinco estrelas da revista Down Beat.
Nos anos 80, Chick Corea produziu álbuns bem conceituados, incluindo The Chick Corea Elektric Band (1986), Light Years (1987) e Eye of the Beholder (1988). No início dos anos 90, Tribal Tech produziu dois álbuns, Tribal Tech (1991) e Reality Check (1995). O baixista-compositor canadiano Alain Caron lançou o seu álbum Rhythm ‘n Jazz em 1995. Mike Stern lançou Give and Take em 1997.
Música de fusão geralmente recebe pouca transmissão de rádio nos Estados Unidos, talvez devido à sua complexidade, falta habitual de vocais, e frequentemente extensos comprimentos de faixa. A rádio européia é mais amigável à música de fusão, e o gênero também tem um seguimento significativo no Japão e na América do Sul. Várias estações de rádio da Internet apresentam música de fusão, incluindo canais dedicados em serviços como a AOL Radio, Pandora e Yahoo! Launchcast.