Esta é “Add to Queue”, nossa tentativa de classificar através da cacofonia da música flutuando na atmosfera algorítmica, consultando os próprios especialistas. Nossos músicos favoritos nos falam de sua música favorita – a triste, a alegre, o jantar – sim, as músicas que eles querem tocar no seu funeral. Nesta edição, falamos com Paul Klein, o frontman da banda hot boy-meets-soft boi band LANY (LA + NY), por ocasião do seu último álbum mama’s boy. Este é o terceiro disco da banda desde a sua criação em 2014. Os companheiros de banda-Klein, Charles Leslie “Les” Priest, e Jake Clifford Goss-met em Nashville enquanto estudavam música na Universidade de Belmont. Embora a banda não seja mais uma banda indie de cidade pequena, graças ao sucesso de seus projetos anteriores – especialmente o quintessencial álbum Malibu Nights, de 2018 – seu coração permanece onde está o lar. o menino da mamãe é uma ode à viagem atrás de cada vaqueiro urbano inquieto. Há canções intemporais como “triste”, sobre o sentimento nostálgico e sempre ressonante de querer fazer ciúmes a um amante do passado; há também canções oportunas como “se esta é a última vez”, onde Klein canta para sua família sobre crescer – uma mensagem adequada para um momento improvável. Como descreve o nativo de 32 anos de Oklahoma, o menino da mamãe deve se sentir como “um grande cobertor gordo e quente ou um abraço”. Abaixo, de sua casa na Califórnia, Klein abriu sobre o crescimento de LANY, sendo um menino da mamãe orgulhoso, e a música que o construiu – dica: ele é um grande fã de John Mayer.

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ERNESTO MACIAS: Eu tenho ouvido o álbum e é realmente ótimo. É emocionante, é um monte de coisas. Fala-me da tua viagem com a música – o caminho que te levou até ao lançamento do menino da mamã?

PAUL KLEIN: Eu tinha uns quatro anos e lembro-me da minha mãe me dizer que eu ia começar a ter aulas de piano. Senti que naquele momento, a minha vida tinha acabado, de certa forma. Fui treinado classicamente por 13 anos e depois comecei a estudar jazz no ensino médio, porque minha avó estava em um asilo e eu descobri que eles me pagariam 35 dólares por hora para sentar lá e tocar jazz para os idosos no asilo. Acabei indo para a escola de música e comecei a escrever músicas. Acho que escrevi minha primeira música para convidar essa garota que eu gostava no colegial para ir ao baile comigo.

MACIAS: Como era a música chamada?

KLEIN: Tenho certeza que era tão ruim. Crescer, ir a concursos de piano clássico no fim-de-semana não era algo que se quisesse que alguém soubesse. Não foi fixe. De repente, você escreve uma música para uma garota e eles gostam de você de volta pela primeira vez na sua vida.

MACIAS: Como este álbum é diferente dos seus projetos passados?

KLEIN: Nos últimos anos, eu estava obcecado em tentar ser a maior banda do mundo. Isso é legal, mas é tão subjetivo. Uma coisa que eu me sinto super confiante em dizer é que nós somos definitivamente a banda mais aprimorada do planeta. O menino da mamãe é, sem dúvida, nosso melhor álbum até agora. Malibu Nights foi um incrível passo em frente para nós. Depois de lançar esse álbum, estávamos em quartos três vezes maiores do que antes. Mas ao mesmo tempo, esse foi um álbum muito unilateral e unidimensional. Foi um álbum de separação. Mas o menino da mamã tem tanto sabor nele. Sinto-me confiante em dizer que há pelo menos uma canção nesse álbum para todos no mundo inteiro.

MACIAS: Como chegou ao título do álbum?

KLEIN: No passado, pode ter-nos faltado identidade geográfica. The Beatles, Liverpool, U2, Irlanda, Oasis, Manchester. LANY era como uma “quase-califórnia indie-pop coisa com as vibrações da Costa Oeste”. Mas eu sou de Oklahoma, Jake é do Arkansas, Les é do Missouri. Não há nada de muito especial em saber de onde somos ou quem somos. Isso é algo com que penso que muita gente se pode relacionar. Muito poucas pessoas em L.A. nascem e são realmente criadas lá. Eu queria fazer algo que parecesse um aceno de cabeça para o lugar de onde somos, mas sem estar muito no nariz, sem literalmente chamá-lo de Heartland ou de Meio do Nada. Ser um menino da mamã tem um verdadeiro anel americano. Eu pensei que era perfeito – todos nós três somos meninos da mamãe.

MACIAS: Com certeza. Eu sou do Texas, por isso posso definitivamente relacionar-me com essa energia. Qual foi a última música que ouviste?

KLEIN: “Give Me Your Fire, Give Me Your Rain” dos Paper Kites. Eles são uma grande banda, você deveria ouvi-los.

MACIAS: Você tem uma canção que você sempre canta, não importa onde você está ou o que você está fazendo?

KLEIN: Eu provavelmente diria “Gravity” de John Mayer.

MACIAS: Não ouço essa canção há um minuto, é uma boa canção.

KLEIN: Devias ouvir a bateria desse álbum. Eu não sei se você se deixa levar pelo som das coisas, mas a maneira como eles microfizeram aquela bateria especificamente naquele álbum é de tirar o fôlego. É uma loucura.

MACIAS: Quem foi o músico mais antigo a influenciar-te?

KLEIN: O John Mayer foi para mim, o que é fixe porque conseguimos ir em digressão com ele e tocámos sete arenas com ele. Agora nós mandamos uma mensagem e ele me dá um feedback. É inacreditável. Na maioria dos dias, ainda não consigo pensar nisso. Lembro-me de estar no 7º ano, honestamente, talvez mais cedo, quando ouvi “No Such Thing” pela primeira vez. Era o álbum Room for Squares, e foi realmente como o primeiro álbum em que eu e a minha mãe podíamos criar laços. Ela também gostou, então nós sempre colocamos no carro.

MACIAS: Falando em família, qual foi a importância da idéia ou do tema família e casa neste álbum?

KLEIN: O título do álbum é claramente referente às nossas mães, e depois temos uma música chamada “If This Is the Last Time”, que é especificamente sobre dizer adeus à tua mãe, ao teu pai, mas pode aplicar-se aos avós ou entes queridos. É importante, mas não é indicativo do álbum inteiro, de forma alguma. Há algumas referências, mas não é como: “Ei, eu escrevi 14 músicas sobre o funcionamento interior e nuances da minha dinâmica familiar”.

MACIAS: Onde foi o seu primeiro concerto e quem foi, se se lembra?

KLEIN: Vou soar como o maior fã de John Mayer de sempre, mas foi John Mayer em Dallas. Acho que se chamava o Anfiteatro dos Smirnoff. Sentou-se na relva de trás e teve uma experiência espiritual, acho eu.

MACIAS: Lembras-te do primeiro videoclip que te deixou uma impressão?

KLEIN: Uma canção chamada “Boston” por Augustana. Eu não sei se é real ou CGI, mas milhares de pianos se lavam na praia. A banda inteira se apresenta na água e as ondas estão apenas destruindo-os. Essa foi na verdade a minha principal referência para o nosso vídeo musical “Malibu Nights”. Eu nunca vou esquecer de ver esse videoclipe e de estar no chão.

MACIAS: Que música sempre te deixa de bom humor?

KLEIN: “Every Teardrop is a Waterfall” do Coldplay.

MACIAS: Que canção te faz sentir seguro?

KLEIN: “Will You Be There”, de Michael Jackson. Aquela melodia ascendente que nunca pára, os tambores, eles só rolam e rola. Aquela música é tão incrível.

MACIAS: Que canções ou artistas você colocaria em uma playlist para uma pós quebra?

KLEIN: Oh, Deus. Eu realmente não quero ouvir nada, nem comer nada ou fazer nada. Vou dizer que provavelmente vestiria algo como o Drake, porque não gostaria de me sentar ali e ficar mais triste. Para ser sincera, sou uma Drake Stan, para ser honesta. Se estás a fazer exercício ou queres ser despedido, ouve se estás a ler isto é demasiado tarde.

MACIAS: E que tal uma lista de reprodução mais alta?

KLEIN: Vestiríamos como o Travis Scott, talvez um pouco de Postie , também. Eu adoro atirar o Postie para a mistura. Ele tem tantos bangers.

MACIAS: Ele cresceu muito em cima de mim. Eu não era assim, e depois dei-lhe umas voltas e fiquei tipo, “Já percebi”.

KLEIN: Ele também é um tipo com tanta música. O seu conhecimento musical, formação e biblioteca é realmente impressionante. Ele é bem versado e bem cultivado.

MACIAS: Tens uma canção do Post Malone para a qual voltas?

KLEIN: Este é um corte raro, mas “Candy Paint.” É um banger de baixo nível que merece mais respeito.

MACIAS: E uma canção que o leva de volta à sua juventude?

KLEIN: “Ocean Avenue” de Yellowcard. Eu gostava tanto desse movimento pop-punk. Quando você quebra essas canções, elas são incríveis. Especialmente algumas dessas canções do Dashboard Confessional, apenas poesia absoluta. Para mim, Yellowcard, especificamente o primeiro álbum deles, Ocean Avenue, que tinha “Only One”, “Empty Apartment” e “Way Away” – esse álbum era uma loucura.

MACIAS: Se houvesse uma canção que pudesse tocar para o mundo inteiro e você achasse que salvaria o mundo, qual seria?

KLEIN: Seria algo do Oasis, seja “Wonderwall”, ou “Don’t Look Back in Anger”, ou “Champagne Supernova”. Eu só escolheria um hino cantado. O Oasis fez isso muito, muito bem.

MACIAS: Se pudesse colaborar com alguém morto e vivo, quem seria?

KLEIN: Quanto a colaborar, não tenho a certeza, mas alguém de quem gostaria de ter um mentor musical seria Chris Martin. Eu o observei por tanto tempo. Piano nunca foi legal, mas a performance da Alicia Keys na MTV Unplugged foi a primeira vez que vi alguém no piano e pensei: “Oh, merda. Talvez o piano seja fixe.” Chris Martin solidificou isso para mim.

MACIAS: Quando as pessoas ouvem o novo álbum do início ao fim, o que esperam que eles tirem destas músicas?

KLEIN: Acho que fomos ao estúdio na semana passada, porque temos um pouco de vinil prensado do menino da mamã e precisávamos de ouvir de volta. Há muitos picos e vales e isso ebbs e flui. Uma coisa me entusiasma, nós escrevemos todas essas músicas em 2019, então não tínhamos idéia de como seria 2020, mas não há muitas músicas tristes, ou se há alguma. Há uma canção chamada “Sad,” mas não é realmente triste.

MACIAS: Uma favorita pessoal. Dado, eu passei por uma separação através da quarentena, então apenas o sentimento da canção bate diferente. Mas no geral, como mensagem, ela realmente ressoa.

KLEIN: É mesmo? A propósito, existem 47 versões dessa canção. Aterramos na melhor, mas essa canção foi um desafio tão grande. Este álbum está cheio de esperança, luz, e boa energia. Deve parecer um grande cobertor quente e gordo.