As A Christmas Carol is to the theatre, assim é The Nutcracker to the dance. É o balé perene que define a experiência de férias para muitas famílias – e proporciona um fluxo de renda confiável para muitas companhias.

Uma tradição particular do Washington Ballet nestes últimos anos tem sido a apresentação de uma produção coreografada por seu ex-diretor artístico Septime Webre (que passou a liderar o Hong Kong Ballet). A versão de Webre define o clássico de Tchaikovsky no século XIX Washington.

No momento em que a apresentação for concluída em 29 de dezembro, o elenco terá incluído pontuações, se não centenas, de dançarinos, já que os atores principais são complementados por alunos da Escola de Ballet Washington filiada (que este ano marca seu 75º aniversário).

É este aspecto da performance que dá ao Washington Ballet The Nutcracker o seu maior encanto, assim como o seu atributo mais surpreendente. A mistura de profissional e estudante; de dançarinos de idades variadas; e de dançarinos de habilidade, aptidão e talento variados, de alguma forma todas as malhas lindamente.

The Nutcracker from The Washington Ballet fecha a 29 de Dezembro de 2019. Detalhes e bilhetes

Como o meu marido salientou, observa-se o mais novo do elenco e pensa-se, não: “Oh, que giro…eles estão a tentar; não é adorável?” Não; alguém pensa: “Uau; todos eles são impressionantes por direito próprio. Eles pertencem lá. Todos eles cabem.” É tudo uma peça: uma peça maravilhosa, encantadora e linda.

Vindo de um ponto de vista teatral (não musical, de qualquer forma), é impressionante contemplar como tantas peças em movimento estão integradas e equilibradas tão bem. A maioria dos papéis principais são partilhados por três a cinco bailarinos ao longo da corrida, enquanto as fileiras de “Anjos de Neve” se aproximam da marca dos cem. Mesmo que, na noite de imprensa, estivéssemos vendo a equipe A, a profundidade do talento é tão impressionante, e o cuidado tomado para garantir a qualidade é tão aparente, que eu me sentiria em boas mãos com a equipe B, ou mesmo com a equipe Z.

No teatro, a fala geralmente determina o foco, então outra diferença interdisciplinar que este refugiado do teatro no balé notado é quanto detalhe Webre articula a qualquer momento; como vários pontos no palco todos funcionam como se fossem o foco principal. Claro que há o pas de deux, e outras seqüências de espetáculo, quando o foco é mais específico, mas, particularmente durante as cenas familiares no primeiro ato, a riqueza do mise-en-scène é impressionante.

Eu estava lá não só com o meu marido, mas também com os meus gémeos de sete anos de idade, e eles estavam enfeitiçados – quer dizer, enfeitiçados com a atenção arrebatada. No passeio de volta para casa, como eu costumo fazer, perguntei quais foram os momentos mais memoráveis para cada um de nós. Pedi três; minha filha Ivona se deteve entre dois e três para perguntar se podia acrescentar um quarto e depois um quinto, havia muito para ela recordar e saborear com entusiasmo. Para mim, ver isso com meus filhos também significava uma divisão de foco entre a cornucópia das imagens no palco e a alegria de olhar para baixo para ver meus filhos tão hipnotizados.

Não posso encontrar falhas em nossa maravilhosa noite, embora eu diga que a presunção de colocá-la em Washington rendeu insights ao mesmo tempo em que resistiu a uma sobreposição completamente satisfatória. A música mantém o seu sabor da era russa imperial, e parte do design, quando vista enquanto se ouve a partitura, lê tanto europeu como o de Washington do século XIX.

(A ornamentação do Warner Theatre, suponho, ressalta a vibração europeia. Já vi dezenas de apresentações neste espaço durante mais de quarenta anos, desde Shakespeare a um concerto dos Ramones, e nunca antes tinha reparado como a decoração é dourada.)

No entanto, os análogos que Webre e seus colaboradores encontraram, substituindo certos aspectos do original por totens reconhecidamente americanos, permite que o conceito traga uma distinção à produção, e se apropria muito bem de um clássico do Velho Mundo em um contexto do Novo Mundo.

Equipe de design do Webre (Design Cênico : Peter Horne; Design de Figurinos: Judanna Lynn; Design de Iluminação: Tony Tucci) trabalha em soberba sincronia, criando deslumbrantes imagens de paisagens de inverno em branco e azul. Horne e Webre incorporam inteligentemente os assentos de caixa mais próximos do palco na área de jogo. A segunda metade abre com uma imagem arial de tirar o fôlego que desafia a explicação fácil. Poderia ser uma projecção? Mas os dançarinos parecem estar ao vivo; wow.

O programa não indica quais dançarinos principais se apresentam em uma determinada noite, então eu não posso falar especificamente sobre quem eu vi dançar qual papel. Posso relatar, no entanto, que a habilidade dos dançarinos provocou gritaria e (adequadamente conjugada) gritos de Bravo.

Admiro a óbvia dedicação da companhia ao valor da diversidade. Eu tinha visto recentemente, com os meus filhos, o documentário da PBS sobre Misty Copeland (A Ballerina’s Tale) que continha relatos chocantes de como o mundo da dança impunha preconceitos sobre a cor da pele e o tipo de corpo aos quais os dançarinos (particularmente as mulheres) eram forçados a se conformar. É gratificante ver que essas noções de exclusão começaram a desmoronar, e são resistidas no Washington Ballet.

Dado que há tanto talento demonstrado por tantos dançarinos, sejam profissionais ou não, fiquei desejando que o talento orquestral que nossa região sem dúvida também tem a oferecer pudesse ser recrutado para proporcionar acompanhamento ao vivo. (Entendo quanto trabalho isso implicaria, mas isso é o que acontece conosco, desgraçados; estamos sempre pedindo mais.)

Se você já experimentou The Nutcracker no Washington Ballet antes, não posso imaginar que você não queira mais, e não posso imaginar que você fique desapontado com uma visualização de retorno. Se você ainda não experimentou, dê a si mesmo, à sua família e aos seus amigos um verdadeiro deleite e veja esta temporada.

O Quebra-nozes é uma tradição festiva que resistiu ao teste do tempo; e esta produção do Washington Ballet é uma produção que está envelhecendo maravilhosamente bem.

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O Quebra-nozes. Música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky . Coreografia: Septime Webre . Scenic Design: Peter Horne . Desenho de Figurinos : Judanna Lynn . Desenho de Iluminação: Peter Horne : Tony Tucci . Gerente de palco: Susan Kilbourne . Produzido por The Washington Ballet . Revisado por Christopher Henley.