A Hierarquia Académica dos Géneros tinha colocado a pintura paisagística em baixa na sua escala de valores, mas a pintura paisagística assumiu crescente proeminência e prestígio no período romântico. As paisagens românticas são tipicamente “mal-humoradas” na atmosfera; são mais sobre os sentimentos subjectivos do artista, do que um registo objectivo do mundo observável. Tempestades, naufrágios e a misteriosa luz do crepúsculo e da aurora eram temas populares:

“Na arte Romântica, a natureza – com seu poder incontrolável, imprevisibilidade e potencial para extremos cataclísmicos – ofereceu uma alternativa ao mundo ordenado do pensamento iluminista”
Galitz, Kathryn Calley. “Romantismo”. Em Heilbrunn Timeline of Art History

As pinturas paisagísticas do período Romântico geralmente se enquadram em três categorias:

A Pastoral
A paisagem pastoral se refere à paisagem “habitada”: cenas plácidas de fazendas bem cuidadas, que representam uma visão reconfortante do controle humano sobre a natureza:

“As paisagens pastorais celebram o domínio do homem sobre a natureza. As cenas são pacíficas, muitas vezes retratando colheitas maduras, lindos jardins, gramados manicurados com amplas vistas, e gado engordado. O homem desenvolveu e domou a paisagem – ela produz as necessidades que precisamos para viver, assim como a beleza e a segurança”
Universidade do Museu de Arte do Arizona

O Pitoresco
O “pitoresco” refere-se à beleza da natureza intocada pela intervenção humana. No século XVIII, as pessoas começaram a apreciar o que hoje chamamos de pontos “cénicos”: vistas encantadoras de montanhas ou riachos, ou um pôr-do-sol, ou simplesmente observar a vida selvagem no seu habitat natural. Se já conduziu numa estrada e viu sinais para um ponto de observação, onde é provável que consiga uma boa fotografia, esse é um ponto “pitoresco”! Ironicamente, esta apreciação pelo “pitoresco” surgiu no contexto da Revolução Industrial, quando a natureza “intocada” estava sob ameaça de extinção.

The Sublime
Finalmente, o terceiro tipo de paisagem é chamado de Sublime:

“Imagens sublimes, por outro lado, mostram a Natureza no seu ponto mais temível; de facto, Burke acreditava que “o terror é em todos os casos… o princípio governante do sublime”. Há uma admiração e reverência pela natureza selvagem que para Burke era semelhante à paixão violenta. A humanidade é pequena e impotente diante de rios em fúria, penhascos e desfiladeiros estonteantes, animais ferozes e tempestades violentas. Estas obras também podem ser edificantes, mas de uma forma profundamente espiritual. O Sublime enfatiza o domínio de Deus sobre a humanidade e considera a possível loucura na confiança primordial da humanidade”
Universidade do Museu de Arte do Arizona

Este é o tipo de paisagem que lhe dá arrepios, e faz seu coração correr (pense em montanhas enormes, mares tumultuosos, tempestades poderosas, ou vulcões em erupção). Para os que procuram emoção, esta é a derradeira experiência da natureza – e os pintores de paisagens românticas tornaram-se os “desportos radicais” dos seus dias, procurando locais remotos onde pudessem capturar a natureza em toda a sua sublime grandeza.

Caspar David Friedrich, Monge à beira-mar, c. 1809, óleo sobre tela, 43″ x 67 1/2″ (110 x 171,5 cm), Nationalgalerie, Staatliche Museen, Berlin

Um dos principais pintores de paisagens românticas foi o pintor alemão Caspar David Friedrich, cuja obra está frequentemente relacionada com o conceito do Sublime do século XVIII – a sensação que experimentamos quando confrontados com a ausência de limites da natureza, ou o poder imensurável das forças naturais. Em contraste com a fé dos Iluministas na razão e na ciência, os pintores de paisagens românticas procuraram na natureza evidências do poder de Deus para tornar todos os nossos esforços insignificantes. O Sublime evoca sentimentos de terror e maravilha porque permite à nossa mente vislumbrar o infinito, ou poderes muito maiores do que nós.

Friedrich’s Monk by the Sea (Smarthistory)
http://smarthistory.khanacademy.org/friedrich-monk-by-the-sea.html

The American Hudson River School was also influenced by the Sublime. A Escola do Rio Hudson concentrou-se na imponente magnificência da paisagem americana. Esta pintura de Thomas Cole retrata uma curva acentuada no rio Connecticut, perto de Mount Holyoke, Massachusetts. O pintor é retratado em primeiro plano, uma pequena mancha esmagada pelas vastas forças da natureza. A parte esquerda da pintura mostra uma floresta densa sob céus tempestuosos, simbolizando a natureza selvagem; a parte direita mostra campos cultivados sob um céu iluminado pelo sol, simbolizando a civilização.

Cole’s The Oxbow (Smarthistory)
https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/romanticism/romanticism-in-the-united-states/v/cole-oxbow

Na Inglaterra, o principal pintor paisagista foi John Constable. Ele pintou cenas pastorais do campo perto da sua casa de infância em Suffolk. As paisagens do Constable foram pintadas quando a revolução industrial estava a transformar a paisagem rural inglesa. São uma representação nostálgica de um modo de vida em rápido desaparecimento.

Saiba mais: Constable and the English Landscape (Smarthistory)

John Constable, View on the Stour near Dedham (Smarthistory)
https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/romanticism/romanticism-in-england/v/john-constable-view-on-the-stour-near-dedham

Constable’s contemporary, J.W.M. Turner, também respondeu ao impacto da rápida modernização no século XIX. Esta pintura foi baseada em um relato do capitão de um navio negreiro que atirou seus escravos doentes e moribundos ao mar em uma tempestade, porque seu seguro só cobria os escravos perdidos no mar, e não aqueles que morreram de outras causas. O artista usa cores turbulentas e pinceladas para expressar a violência da cena.

Navio Escravo do Turner (Smarthistory)
http://smarthistory.khanacademy.org/turners-slave-ship.html

Veja também:
Simon Schama’s J.M.W. Turner (The Power of Art 1 of 4)
http://www.youtube.com/watch?v=Pbc_A6Pw2VI

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Recursos Web:

Pastoral e Sublime: The Two Faces of Romantic Landscape

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“The 19th Century Landscape – The Pastoral, the Picturesque, and the Sublime”, The University of Arizona Museum of Art
>http://www.artmuseum.arizona.edu/events/event/19th-century-landscape-the-pastoral-the-picturesque-and-the-sublime>

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