No caso de não acabar por ler Cover Design Secrets ou ver os vídeos tutoriais, aqui estão as minhas TOP TEN TIPS sobre design de capas de livros que o ajudarão a criar os seus próprios desenhos de capas de livros mais vendidos, evitando erros de design de novatos.

1. Concentre-se na emoção, não nos detalhes.
Os autores ficam demasiado envolvidos nos detalhes exactos do livro, e querem que a sua capa corresponda. Mas os leitores que ainda não leram o livro, não se importam com esses detalhes. É muito melhor usar uma capa forte e poderosa que os faça ler o livro do que usar uma menos poderosa mas mais precisa.

2. Encontre a melhor foto que puder.
Comece com uma bela foto e o resto será muito mais fácil. Obtenha uma foto que represente a experiência emocional que seu livro é promissora – se for um thriller, a foto deve ser escura e assustadora; se for um romance, deve ser clara e romântica.

3. Use as cores certas.
Você pode mudar facilmente o esquema de cores de qualquer foto adicionando uma lavagem de cores ou gradiente sobre o topo – fácil de fazer no Photoshop ou com a minha ferramenta de design online. Cada cor evoca certas emoções universais, e é por isso que certos gêneros geralmente usam sua própria paleta. Pegue boas imagens e torne-as ainda mais poderosas adicionando cores fortes.

4. Use contraste.
Utilize muito contraste entre claro e escuro, mas também contraste de cores – dê uma olhada em uma roda de cores para ver cores opostas que se harmonizam bem. O verde e o vermelho e difícil de fazer sem parecer natalino – mas marrecos e laranja são sempre vencedores, e roxo e amarelo também podem funcionar. O vermelho só vai bem com brancos e pretos. Você pode usar um efeito de vinheta nas bordas para conseguir aquele “pop” extra. Evite bisel e dropshadow.
O indicador #1 de uma capa não-profissional é efeito pesado de bisel ou dropshadow no seu texto. Designers amadores normalmente adicionam-no porque não sabem como fazer o seu texto destacar-se contra o fundo art.

Primeiro de tudo, o seu texto de capa não precisa de ser tão negrito como você pensa que precisa de ser. Os desenhos de livros profissionais têm texto com contraste natural mas ainda com remendos onde o texto pode não ser super claro. Tudo bem. “Precisa de ser legível como uma miniatura” é um mito – a sua capa também será exibida online pelo seu título em letras claras. Ter uma capa impactante é mais importante do que ter um texto fácil de ler.

6. Escolha a sua ênfase.
Muitos autores não têm a certeza se devem sublinhar o título da sua série, título do livro ou nome do autor. Você não pode enfatizar tudo. Quase sempre, enfatize o título e tenha o título da série muito pequeno. Você não pode dar aos leitores tanta informação que eles estejam distraídos das imagens – porque a imagem é o que deveria estar causando aquela reação instintiva emocional. Primeiro, gancho o interesse deles, depois eles vão clicar no polegar para ler todos os detalhes. Mas eles não vão tentar descobrir tudo se o seu disfarce ainda não os enganchou de alguma forma.

7. Não os convença a comprar.
Prêmios de livros ou “#1 Bestseller” ou “on sale” ajudam a fechar o negócio, mas apenas se o leitor já estiver interessado. Naquela primeira vista de segundos, os leitores não vão se importar com nenhuma dessas coisas. Tudo o que eles querem saber é: “Qual é o gênero, sobre o que é, é como outros livros que eu gostei?” Podes comunicar isso imediatamente só com a arte e as fontes. Não deixe outras coisas atrapalharem e quebrar essa ligação. O trabalho da capa é obter o clique – para atrair a atenção deles para que eles queiram aprender mais. Não pode projectar tudo, toda a informação, de uma só vez, e não deve tentar fazê-lo. (O trabalho da capa não é vender o livro; pessoas que tomam decisões de compra com base em informações – o trabalho da capa é atrair leitores a um nível emocional. Você quer que eles sintam algo).

8. Não seja interessante.
Muitos autores acham que eles precisam ser novos, diferentes ou interessantes para se destacarem ou surpreenderem os leitores. Para quase todos os gêneros, isso é um grande erro. Os leitores desenvolveram expectativas de gênero; eles se acostumaram a como os livros em seus gêneros favoritos são ‘supostos’ parecer. Para a não-ficção, não faz mal ter uma imagem central muito interessante, mas isso é porque é esperado para esse género. Se você é famoso, e tem um milhão de pessoas prontas para comprar seu livro, você pode fazer o que quiser com sua capa. Mas para o resto de nós, a sua capa é o anúncio – é provavelmente a primeira e única coisa que os leitores potenciais alguma vez verão do seu livro; e se não for suficientemente bom para lhes dar um murro no estômago ou puxar-lhes os cordões do coração, eles nunca irão sequer ler o resumo. Não corra riscos. Faça a capa dizer aos leitores muito claramente o gênero, cenário e grande conflito.

9. Sem colagens.
Autores geralmente pensam em termos de uma “cena” – então eles pedem aos designers que os façam este episódio específico do livro. Isso é muito difícil de fazer com fotografia de stock e Photoshop, e provavelmente vai parecer mal. Também é difícil combinar exatamente os personagens. Não se enfie em 5 personagens fazendo algo com seus superpoderes únicos, animais de estimação e roupas, sendo perseguidos por seu nêmesis. É quase sempre melhor ser simples, com um ou dois personagens principais (ou nenhum) com um fundo principal por trás deles para definir.

Remember, é sempre melhor fazer um impacto emocional poderoso do que ser preciso.

10. Se você usar fotografia de stock?
Na minha opinião, sim, sempre, porque normalmente é de boa qualidade. A ilustração ou arte não funciona bem, excepto em alguns livros de não-ficção, livros infantis ou chick-lit. O perigo é que outros autores vão usar a mesma foto – isso é verdade, mas na minha experiência é melhor usar uma ótima foto que vende mais livros do que usar algo único, mas fraco. Basta pesquisar os cerca de 40 melhores nas suas categorias para ter a certeza que mais ninguém está a utilizar a fotografia que escolheu. Além disso, não deves utilizar uma fotografia de stock exactamente como está, sem alterações, especialmente se for algo especial, como uma imagem de vampiro. Especialmente se for incrível, muitas outras pessoas vão usá-la. É melhor encontrar um modelo e transformá-lo em um vampiro com o Photoshop (você pode contratar alguém para fazer isso por você).

Se isso for demais para lembrar, aqui está uma lista de verificação simples.