Soul music has some very unique features that are not evident in other genres. Por um lado, ela é projetada para transmitir emoções fortes e normalmente tem letras profundas e significativas criadas para este fim. Suas raízes são do antigo evangelho tocado nas igrejas do sul dos Estados Unidos. A alma também tipicamente tem um forte senso de ritmo.

Vocals

Os vocais são tipicamente muito emocionais e podem variar de alta energia a mais lamentosos e lentos. Uma gama de instrumentos musicais são usados na alma, incluindo bateria, guitarra, piano e teclado. Este estilo de música é especial porque tem tido um enorme impacto e influência no desenvolvimento de gêneros posteriores. Na verdade, elementos do soul ainda hoje são vistos, em muitos artistas populares neo-soul.

Soul Music and Other Genres

Soul music also led to the invention of several sub-genres. Os sons da Motown de Diana Ross e Jackson 5 tornaram-se populares e assim permaneceram por muitos anos. Motown foi realmente a primeira vez que soul e pop começaram a se fundir e misturar para criar um tipo inteiramente novo de música.

New Orleans soul tinha um ritmo forte e som blues com artistas como Fats Domino e Little Richard fazendo um impacto significativo nas paradas, tanto em R&B como em pop. Muitos outros subgéneros de soul desenvolveram-se e até um estilo de soul jazz foi inventado.

Recentes artistas pop incorporaram elementos de soul na sua música. Artistas de sucesso, como Alicia Keys e John Legend, têm subtons fortes e com alma, o que os torna perfeitos para canções de amor. A falecida Amy Winehouse ainda é muito popular, mesmo depois de sua morte prematura, e seu estilo musical tem uma forte vibração soul. Suas canções puxaram as emoções e muitas vezes transmitiram suas lutas com o abuso de substâncias, que muitas pessoas poderiam relacionar.

A Bold Statement

Outra razão pela qual as pessoas consideram alma tão importante é que algumas canções abordaram importantes questões políticas e sociais que de outra forma estavam sendo ignoradas pelas massas. O gênero foi feito para expressar a raiva social do povo em vários momentos ao longo das décadas de agitação política e racial. Um exemplo disso é o “Inner City Blues” de Marvin Gaye, que foi um apelo para resolver os problemas da vida no interior da cidade. Esta é uma canção que, infelizmente, ainda hoje é relevante.

Aretha Franklin’s song “Respect” was used as anthhem for the women’s rights movement of the time. James Brown também tinha uma canção que pedia uma mudança. Sua canção “Say it loud (I’m black and I’m proud)” foi uma forma de encorajar a comunidade afro-americana a se orgulhar de quem eles eram. Isto foi especialmente relevante à luz das tensões raciais que prevaleciam nos Estados Unidos.

Muitas pessoas acreditam que estes tipos de canções ajudaram a inspirar e motivar as pessoas a trazer mudanças sociais para melhor nos Estados Unidos. O fato de a música ser altamente carregada de emoção, ser relatável e ter um bom ritmo ajudou a transmitir a mensagem de forma clara.