Muzica soul are câteva caracteristici unice care nu sunt evidente în alte genuri. În primul rând, este concepută pentru a transmite emoții puternice și, de obicei, are versuri profunde și pline de semnificație create în acest scop. Rădăcinile sale provin din vechiul gospel cântat în bisericile din sudul Statelor Unite. Soul-ul are, de asemenea, de obicei, un puternic simț al ritmului.

Vocalul

Vocalul este, de obicei, foarte emoțional și poate varia de la energie ridicată la mai mult doliu și lent. O serie de instrumente muzicale sunt folosite în soul, inclusiv tobe, chitară, pian și tastatură. Acest stil de muzică este special, deoarece a avut un impact și o influență uriașă asupra dezvoltării genurilor ulterioare. De fapt, elemente de soul sunt încă văzute, chiar și astăzi, în mulți artiști populari de neo-soul.

Muzica soul și alte genuri

Muzica soul a dus, de asemenea, la inventarea mai multor subgenuri. Sunetele Motown ale lui Diana Ross și Jackson 5 au devenit populare și au rămas astfel timp de mulți ani. Motown a fost cu adevărat prima dată când soul și pop au început să fuzioneze și să se amestece pentru a crea un tip de muzică cu totul nou.

New Orleans soul a avut un sunet puternic de rhythm and blues, cu artiști precum Fats Domino și Little Richard care au avut un impact semnificativ în topuri, atât în de R&B, cât și în pop. Multe alte subgenuri de soul s-au dezvoltat și chiar a fost inventat un stil soul jazz.

Artiștii pop recenți au încorporat elemente soul în muzica lor. Interpreți de succes precum Alicia Keys și John Legend au nuanțe puternice de soul, ceea ce îi face perfecți pentru cântecele de dragoste. Regretata Amy Winehouse este încă foarte populară, chiar și după moartea ei prematură, iar stilul ei muzical are o puternică vibrație soul. Cântecele ei trăgeau de emoții și adesea transmiteau luptele ei cu abuzul de substanțe, la care mulți oameni se puteau identifica.

O declarație îndrăzneață

Un alt motiv pentru care oamenii consideră că soul-ul este atât de important este faptul că unele cântece au abordat probleme politice și sociale importante, care altfel erau ignorate de mase. Genul a fost făcut pentru a exprima angoasa socială a oamenilor în diferite momente de-a lungul deceniilor de neliniște politică și rasială. Un astfel de exemplu este piesa “Inner city blues” a lui Marvin Gaye, care a fost un apel la rezolvarea problemelor din interiorul orașelor. Acesta este un cântec care, din păcate, este încă relevant astăzi.

Cântecul “Respect” al lui Aretha Franklin a fost folosit ca imn pentru mișcarea pentru drepturile femeilor din acea perioadă. James Brown a avut, în mod similar, un cântec care cerea o schimbare. Cântecul său “Say it loud (I’m black and I’m proud)” a fost o modalitate de a încuraja comunitatea afro-americană să fie mândră de ceea ce erau. Acest lucru a fost deosebit de relevant în lumina tensiunilor rasiale care predominau în Statele Unite.

Mulți oameni cred că aceste tipuri de cântece au ajutat la inspirarea și motivarea oamenilor pentru a aduce schimbări sociale în bine în Statele Unite. Faptul că muzica era foarte încărcată de emoție, erau relatabile și aveau un ritm bun a ajutat la transmiterea clară a mesajului.

.