Ca un personaj dintr-o fantezie a lui Oscar Wilde, Mick Ronson a fost blestemat să fie frumos, iar faptul că și-a câștigat faima ca dublură a lui David Bowie în timpul dezordinii zgomotoase și strălucitoare care a fost glam rock-ul anilor ’70 nu diminuează în niciun fel măiestria sa ca chitarist.

Este suficient să ascultați cele mai mari momente cu șase corzi din activitatea sa solo, cu David Bowie și în alte părți și veți experimenta puterea sa brută, melodicitatea beatifică și aplicarea complet modernă a zgomotului.

Din păcate, Ronson a murit prea tânăr, cedând unui cancer de ficat inoperabil în 1993, în timp ce lucra la ultimul său album solo, Heaven and Hull (lansat postum în 1994).

Iată cinci dintre cele mai mari momente de chitară ale acestui pionier glam-rock mereu subapreciat.

David Bowie – “Moonage Daydream”

Aveam în jur de 17 ani când am fost expus pentru prima dată la David Bowie și Spiders from Mars la Don Kirshner’s Rock Concert, târziu într-o sâmbătă seara.

Știam, bineînțeles, că vreau să fiu chitarist încă de când îi văzusem pe Beatles în 1964 la The Ed Sullivan Show și, mai târziu, pe primii Who la Today Show. Faptul că am crescut în apropiere de Haight-Ashbury din San Francisco în timpul Summer of Love a fost, de asemenea, o sursă de inspirație. Dar această avalanșă de zgomote, riff-uri, melodii, lumini, costume și o punere în scenă destul de ciudată și nesuferită mi-a arătat cât de puternică, periculoasă și euforică poate fi muzica rock, iar după aceea am fost un adevărat “goner”.

Am renunțat la chitara acustică, la lecțiile frustrante de “Michael Row Your Boat Ashore” cu profesorul suedez de chitară în vârstă de 90 de ani angajat de mama mea, și am plecat în căutarea unui Les Paul și a celui mai mare amplificator pe care l-am putut găsi.

Am ajuns să am o copie japoneză oribil de proastă a unui Les Paul și un amplificator cu semiconductori impunător care suna ca naiba, dar descifrasem codul. Mulțumesc pentru imbold, Mick…

“Slaughter on 10th Avenue”

Nu prea mă interesasem de chitara instrumentală în anii ’70. Îmi plăceau Duane Eddy, The Ventures și Dick Dale – și aveam o mare pasiune pentru “Rumble” a lui Link Wray – dar eram încă concentrat pe cântăreți și cântece pop.

Am cumpărat albumul “Slaughter on 10th Avenue” doar pentru că Mick a fost în “Spiders From Mars” și îl adoram pe David Bowie. Nu eram pregătită pentru evocarea aproape cinematografică a stărilor de spirit din melodia de titlu. Această interpretare a fost cea care m-a învățat că o chitară poate fi la fel de expresivă ca o voce și, de asemenea, că solo-urile și părțile de chitară pot fi “aranjate” la fel de frumos ca și orchestrele.

“Angel No. 9”

Vocea lui Mick l-a cam dezamăgit în proiectele sale solo. A fost ciudat, pentru că toată pasiunea și energia pe care o pompa în cântatul la chitară se cam evapora când deschidea gura.

Nu contează. Liniile de introducere și solo-ul care începe în jurul valorii de 3:20 sunt, pentru mine, unele dintre cele mai strălucitoare, înălțătoare, emoționale și nervoase exemple de melodii de chitară “aranjate” pe care le-am auzit vreodată. Am învățat multe din aceste două părți și încă mă fac să mă cutremur și să-mi fie dor de Mick când le aud și astăzi.

The Rats – “Telephone Blues”

Acest track este din 1969, cu The Rats din orașul natal al lui Mick, Hull. Este o piesă destul de tipică de blues britanic rudimentar și aspru al anilor ’60. La suprafață, nimic deosebit aici, dar îmi place că pot auzi vibrato-ul și bends-urile lui Mick prinzând viață atât de devreme în cariera sa, precum și să experimentez neînfricarea sa de a împinge entuziasmul muzicii cu orice preț – chiar dacă asta însemna să sune un pic inconfortabil de ieșit din cutie.

David Bowie – “Heroes” (Live in 1992)

Acest concert din 1992 de la Freddie Mercury Tribute Concert cu Queen a fost mai mult pentru a-l vedea pe Mick pe scenă cu David Bowie din nou. A fost, de asemenea, despre putere și curaj și despre o dragoste durabilă și transcendentă pentru muzică și chitară, deoarece Mick se lupta deja cu cancerul care avea să-l ucidă în 1993.

El lovește câteva scoici pe ici, pe colo, dar a fost grozav să îl auzim adăugând niște cartilaje la hit-ul lui Bowie. Acest lucru m-a inspirat, de asemenea, să dezgrop EBow-ul pe care Greg Heet mi l-a vândut de la standul său NAMM cu mult timp în urmă. De atunci, am fost un devotat al EBow – un instrument care mi-a adus multe concerte de sesiune și mi-a oferit tone de plăcere. Trebuie să-ți mulțumesc și pentru asta, Mick.

.