Harpele cu pedale au pedale care schimbă simultan toate octavele oricărei note date, astfel încât o schimbare a pedalei va avea ca rezultat, de exemplu, ca toate fa natural să devină fa#, sau toate si natural să devină sib. Harpele cu pârghii, pe de altă parte, pot fi setate așa cum dorește compozitorul, cu un Fa# și doi Sib, de exemplu, și toate celelalte Fa și Sib naturale.

Acordarea harpei cu pârghii

Când o pârghie sau o came este angajată, înălțimea coardei este cu o jumătate de treaptă mai mare, iar când este dezangajată este cu o jumătate de treaptă mai mică. Folosim cuvântul “angajată” pentru că, în timp ce majoritatea pârghiilor sunt mișcate în sus pentru a ridica tonul și în jos pentru a-l coborî, unele sunt invers, iar altele sunt lame care se deplasează lateral.

Jucătorii de harpă cu pârghii folosesc în mod obișnuit termenii “acordaj în do” sau “acordaj în mi bemol”. Cei care se acordează în do (cu toate pârghiile dezactivate) pot cânta în tonalitatea do și în tonalitățile cu ditirambul: Sol (Fa#), Re (Fa#, Do#) etc. Cei acordați în Eb (acordați în C cu pârghiile B, E și A angajate, care pot fi dezangajate pentru a dezumfla coarda) pot cânta în C, în cele trei tonalități de bemol: F, Bb și Eb și în cele patru tonalități de ascuțit: G, D, A și E.

Iată notele care sunt disponibile cu ușurință în fiecare acordaj:

Acordare în C: C C# D# D# D# E# E# F F# G# G# A A# B B#

Acordare Eb: C C# D# D# Eb E F F# G# G# Ab A Bb B

(Pentru mai multe informații despre acordaj, click aici.)

Mai jos, vedeți un exemplu de Ray Pool de utilizare a pârghiilor în scara cromatică armonizată pentru harpa cu pârghii acordată în Eb. (Notele în formă de romb reprezintă pârghiile care trebuie ridicate sau coborâte pentru a realiza accidentalele și nu sunt cântate.)

Scriind bine pentru harpă

După cum am observat, probabil cea mai mare greșeală făcută de compozitori este aceea de a scrie pentru harpă ca și cum ar fi un pian. Un pasaj aparent ușor pentru pian poate fi destul de formidabil sau chiar imposibil la harpă. Câteva lucruri fundamentale pe care trebuie să le reținem sunt:

1. Arpa este un instrument cu ciupit; fizic, este nevoie de mai mult timp pentru a trage o coardă decât pentru a apăsa o tastă de pian.

2. Arpistul stă la capătul superior al gamei instrumentului, cu brațul drept înfășurat în jurul instrumentului, în comparație cu pianistul care stă în centrul gamei instrumentului și poate mișca ambele mâini liber în ambele direcții. Acest lucru înseamnă că mâna dreaptă a harpistului nu poate ajunge la corzile inferioare.

3. Harpistul se bazează foarte mult pe indicii vizuale pentru a localiza note specifice (de aici și corzile colorate), spre deosebire de pianist, care își poate simți poziția pe claviatură prin dispunerea tastelor albe și negre. (Această problemă este complicată și mai mult de orientarea harpei spre profunzime, spre deosebire de orientarea pianului spre lățime; pianistul își poate folosi pe deplin vederea periferică pentru a găsi notele, dar harpistul nu are această capacitate). Trebuie evitate salturile și săriturile sălbatice în pasajele cu mișcare rapidă, mai ales în părțile orchestrale, când harpistul trebuie să urmărească dirijorul, partitura și corzile, care sunt toate în direcții diferite.

Acum să ne uităm la unele aspecte specifice.

Notație

Scrieți pe o portativ de pian cu coarde, în general cu mâna dreaptă (RH) în portativul superior, mâna stângă (LH) în cel inferior.

Ocazional, toate notele sunt în aceeași pentagramă, și atunci este util să le indicați pe cele cântate de mâna stângă cu tijele în jos și de mâna dreaptă cu tijele în sus, ca în exemplul următor:

Se folosesc doar patru degete la fiecare mână: fără degetul mic! Prin urmare, întinderea maximă la fiecare mână este intervalul de o zecime. Vă rugăm să lăsați sugestiile de digitație în seama harpistului, cu excepția cazului în care permiteți unui harpist să se uite peste muzică înainte de publicare.

Din moment ce harpiștii folosesc doar patru degete, vă rugăm să evitați figurile de genul celor de mai jos:

Ce face ca această figură să fie dificil de cântat rapid? Al doilea grup care pare a fi de patru notele de 16, are de fapt nevoie de cinci degete pentru a ajunge de la Re din partea de jos a grupului până la Sol din prima bătaie a măsurii următoare.

2. Raza de acțiune a mâinilor: în general, pentru că brațul drept al harpistului este înfășurat în jurul instrumentului, nu ar trebui să i se ceară RH-ului să ajungă sub prima coardă metalică . Mâna stângă poate cânta întreaga gamă, dacă este necesar. Cu toate acestea, corzile harpei sunt mai apropiate decât clapele pianului, iar harpiștii sunt obișnuiți să ajungă la o zecime.

3. Cele mai bune clape pentru cel mai bun sunet: cele care au cele mai puține pârghii/pedale angajate, deoarece corzile neangajate vibrează la lungimea lor cea mai mare și rezultă cel mai bogat sunet. La harpa cu pedale, aceasta ar fi cheia de dob. (A se vedea Interludiul din “Ceremonia colindelor” a lui Benjamin Britten.)

4. Susținerea harpei: Odată ce corzile sunt ciupite, ele își stabilesc singure durata sunetului fără ca vreun alt mijloc – pedală, arcuș, respirație – să le mențină. Prin urmare, pot exista mai multe armonii care durează peste câteva secunde, pe măsură ce sunetele se produc și se dezintegrează. Notele superioare au foarte puțină durată, astfel încât scrierea unor note lungi și legate în acut este inutilă. Cu toate acestea, notele de bas au un sustain extrem de lung și, de multe ori, trebuie înăbușite înainte de a trece la următorul acord. (Harpistei country și pop Louise Trotter îi place să spună că poți cânta o octavă de bas și să cobori la colț pentru a face cumpărături. Când vă veți întoarce, încă va vibra!)

5. Armonii și voicing: sustain-ul face ca acordurile groase din corzile inferioare să sune uneori mai degrabă “noroios” decât “luxuriant”. Este mai bine să subarmonizezi decât să supraarmonizezi într-o compoziție pentru harpă.

6. Staccato, legato, sostenuto: sunetul natural al harpei este un sostenuto, acțiunea de ciupire creând un ton care răsună până când se stinge complet sau până când coarda este ciupită din nou. Singura modalitate de a obține un efect asemănător unui staccato este de a înăbuși corzile cu degetul sau cu mâna imediat după ce ați cântat, așa că nu scrieți note staccato pe pasaje care se mișcă rapid sau cu salturi mari între note sau acorduri. Orice legato pe care îl produce harpistul este obținut prin frazare și plasare atentă.

7. Despre popasuri: Repausul semnifică încetarea sunetului, iar pentru majoritatea instrumentiștilor aceasta înseamnă o separare de instrument. Instrumentiștii de suflat se opresc din suflat, cei de coarde își ridică arcușul. Harpiștii, însă, își înlocuiesc mâinile pe corzi pentru a opri sunetul. Când scrieți terță notă, pauză, terță notă, pauză, vreți ca harpistul să oprească sunetul la pauză sau două jumătăți de notă pot produce un sunet la fel de dorit?

8. Note repetate: Nu se poate cânta în mod repetat aceeași coardă în succesiune rapidă, așa cum se poate face la pian. Cel mai bun mod de a realiza acest lucru este prin utilizarea unui echivalent enarmonic, de exemplu, setarea pedalei sau a pârghiilor Re# și Mib și cântatul alternativ pe aceste corzi, astfel încât două degete să poată crea efectul unei note repetate. Se cântă cel mai rapid între două mâini care alternează.

9. Arpegii pot fi cântate foarte repede atunci când se folosesc ambele mâini și le alternează (gândiți-vă la cadența Spărgătorului de nuci, așa cum este cântată în mod obișnuit, cu arpegii în aceeași direcție). Dacă scrieți arpegiul cu o mână și altceva cu cealaltă, arpegiul va fi mult mai lent.

10. Glissando-urile pentru harpa cu pedale pot fi în orice aranjament doriți – diatonic, pentatonic, notă întreagă, diminuat, etc. – dar glissandos pentru harpa cu pârghie sunt limitate la notele disponibile în funcție de modul în care este acordat instrumentul (în do sau în mi bemol). În ambele cazuri, nu uitați că fiecare notă din gamă trebuie să fie luată în considerare (cu excepția cazului în care opriți unele note, așa cum a experimentat Ray Pool). Vezi A Harpist’s Survival Guide to Glisses, de Kathy Bundock Moore.

11. Armonicele sunt produse prin “oprirea” coardei în punctul său median și prin ciupirea coardei chiar deasupra acelui punct, producând o notă cu o octavă mai mare decât în mod normal, cu un ton clar, ca de clopot. Notați armonicele pe coarda pe care se cântă, nu acolo unde sună. Armonicele sună cel mai bine pe corzile deschise, adică sub formă de bemol la harpa cu pedale, sau cu maneta dezactivată la harpa cu pârghie.

Puteți vedea și auzi exemple de diferite tehnici de harpă cu pedale în acest videoclip, Discover the Harp, oferit de harpista Gail Barber . Veți avea nevoie de Real Player (și de o conexiune rapidă la internet!) pentru a-l vizualiza. Dacă mutați cursorul de vizualizare până la aproximativ 10 minute în videoclip, veți vedea și auzi exemple de arpegii, glissandos, armonice și alte tehnici. Site-ul webPhilharmonia Orchestra are, de asemenea, câteva videoclipuri în secțiunea Orchestra care demonstrează diverse tehnici de harpă.

Mai multe despre pedale

1. Harpiștii cu pedale pot cânta cu ușurință în tonalități cu șase sau șapte ditiramburi sau bemoli – ei doar reglează pedalele și pleacă.

2. Dacă scrieți într-o sonoritate neobișnuită, să zicem cu La bemol și Re bemol, dar cu Si bemol și Mi bemol, indicați acest lucru în semnătura de tonalitate cu Si și Mi bemol în paranteze, apoi cu La și Re bemol.

3. Pedalele sunt în această ordine:

Două pedale pot fi schimbate simultan și rapid dacă nu sunt pe aceeași parte.

Pedalele sunt apăsate pentru a face sunetul mai înalt și ridicate pentru a face sunetul mai grav. Puteți împinge pedalele în jos (de la plat la natural la ascuțit) mai repede decât le puteți ridica (de la ascuțit la natural la plat). Totuși, ambele mișcări pot fi făcute foarte repede.

4. Schimbările de pedale pot crea sunete nedorite în anumite circumstanțe. Dacă o coardă încă sună și mâinile harpistului sunt prea ocupate pentru a o înăbuși, o schimbare de pedală pe acea coardă poate fi zgomotoasă. Uneori acest lucru poate fi evitat prin utilizarea notelor enarmonice.

5. Harpa poate cânta orice notă enarmonică, cu excepția notei Re natural, Sol natural și La natural. Acest lucru este util de știut atunci când se lucrează cu pedale. O scriere atentă poate distribui uneori schimbările rapide ale pedalei mai echitabil între cele două picioare, cum ar fi schimbarea Re# și Fa# (picioarele stâng și drept) mai degrabă decât Mib și Fa# (ambele cu piciorul drept).

6. De obicei este preferabil să se lase marcajele pedalei în seama harpiștilor, care au adesea preferințe personale. Totuși, dacă simțiți nevoia, scrieți doar “Fa#”, în loc de inutilul “schimbați Fa natural în Fa#”, și faceți această notație direct sub nota sau acordul în care apare Fa#. Ați putea, totuși, să scrieți o mică diagramă a pedalei periodic pe parcursul piesei, în special în secțiunile în care există modulații rapide, și întotdeauna la fiecare număr de repetiție sau literă în părțile orchestrale:

(D, C, Bb, Eb, F, G, Ab)

(D#, C#, B, E, F#, G#, A)

7. Fiecare accident, schimbare de tonalitate sau glissando necesită o mișcare a pedalei – acordați timp pentru aceasta.

Notație specială

Multe simboluri au fost dezvoltate în notația pentru harpă. Iată, ca o introducere, câteva din lucrarea lui Marilyn Marzuki “The Sacred Harpist”, publ. 1980:

(Notă: Notarea mai actuală plasează de obicei nota armonică acolo unde va fi cântată, iar aceasta va suna cu o octavă mai sus.)

Ce este ușor de cântat

Personalul de proiecte speciale al Harp Spectrum, John Carrington, harpist la Pacific Northwest Ballet și Seattle Symphony, sugerează următoarele:

1. Glissandos, de preferință cu prima octavă notată pentru a fi perfect clar ce note se doresc.

2. Arpegii – câteva în sus sau în jos, nu o serie cromatică continuă.

3. Câteva acorduri rulate, răspândite pe patru octave în voicing.

4. O melodie peste o armonizare simplă în jumătăți de note.

5. O melodie peste o armonizare simplă în jumătăți de note.

6. Un “motor” perpetuu la o mână cu o secvență repetată de notele de 16 sau de 8.

6. O armonică simplă care dublează pentru un plus de culoare intrarea unui alt instrument, de exemplu, un ton lung de corn, piccolo sau trompetă.

Ce este dificil de cântat

1. Abundență de cromatism rapid (gândiți-vă la Chopin).

2. Material derivat din pian cu cinci degete.

3. Multe note care se schimbă rapid și armonii de acorduri.

4. Atac repetat rapid pe aceleași acorduri.

Și în cele din urmă, lucrați cu un harpist

Chiar după ce ați învățat teoria despre cum funcționează harpele și regulile de bază pentru a scrie pentru ele, tot are sens să vedeți dacă totul se potrivește pe o harpă reală cântată de un harpist. După cum ați citit în introducere, Kevin Kaska a învățat de la Deborah Henson-Conant și Ann Hobson Pilot că muzica de harpă este mai mult decât glissandi și interpretarea diatonică.

O altă compozitoare, Mary Elizabeth, spune: Am avut brusc nevoie de o parte de harpă într-un cadru cameral/coral de Crăciun, așa că, deși nici măcar nu văzusem vreodată o piesă de muzică de harpă, am inclus o parte destul de simplă. Pentru a compensa lipsa mea de experiență și de cunoștințe, i-am dus piesa lui Heidi Soons, harpista principală a Orchestrei Simfonice din Vermont, pentru a o verifica. Având în vedere că mi-a oferit cu amabilitate această oportunitate, am compus o piesă pentru harpă și mezzo cu un fel de aer Klezmer pentru a i-o arăta și ei. Nu cunoșteam nimic din vocabularul specializat sau din notația pentru harpă, dar am fost intrigat de sunet, iar Heidi a văzut prin notația și alegerile mele neexperte, iar cea de-a doua piesă i-a plăcut atât de mult încât a spus că va cânta cu mine (și am făcut mai multe concerte în anul următor). Așa că mi-a cântat piesele, iar eu am învățat de la ea despre capacitățile, limitările și cerințele de notație ale harpei. De îndată ce o vedeam făcând o tehnică, o includeam (după caz) în muzica mea. Am început să învăț despre pedalare, digitație, bătăi pe tabla de rezonanță și enarmonice. Scriam ceva și o priveam și o ascultam în timp ce ea îl încerca și îl comenta. Apoi am revizuit, după caz. Ea verifică și acum orice piesă nouă de harpă pe care o scriu.

Dacă nu cunoașteți niciun harpist, scrieți la Harp Spectrum și vom încerca să vă punem în legătură cu un harpist din zona dumneavoastră. Vom fi cu ochii pe noile tale lucrări!

Mai multe informații

Acum e timpul să faci rost de o carte. Din fericire, există mai multe disponibile. O mare parte din conținutul acestui articol a fost împrumutat, cu permisiunea autorului, din The Pocket Guide to Harp Composing de Darhon Rees-Rohrbacher. Recunoștința mea sinceră, Darhon, pentru generozitatea ta. Puteți vedea numeroasele sale publicații Dragonflower Music la www.dragonflower.com, iar acestea sunt disponibile și la majoritatea comercianților cu amănuntul.

Îi sunt, de asemenea, foarte recunoscător lui Beatrice Schroeder Rose pentru că mi-a permis să folosesc câteva citate din cartea sa recent publicată și neprețuită The Harp in the Orchestra.

Iată câteva publicații foarte utile. Acestea pot fi găsite la Lyon & Healy (L&H) www.lyonhealy.com, Sylvia Woods’ Harp Center (HC) www.harpcenter.com, sau Vanderbilt Music (V) www.vanderbiltmusic.com.

Master Glossary of Symbols and Special Effects for Harp, de Faith Carman (L&H, V)

Harp Scoring, de Stanley Chaloupka (HC, L&H, V)

Writing for the Modern Harp (Q&A for a college composition class), de Lucile H. Jennings. 740-594-5520

The ABC of Harp Playing including The Use of the Harp in the Orchestra, de Lucile Lawrence (HC, L&H)

A Harpist’s Survival Guide to Glisses, de Kathy Bundock Moore (L&H, V)

Tuning Your Harp in Eb Major, de Ray Pool (L&H, V)

The Harp in the Orchestra, de Beatrice Schroeder Rose (HC)

Modern Study of the Harp, de Carlos Salzedo (HC)

A Quick Reference Glissando Chart, de Sylvia Woods (HC)

Writing for the Pedal Harp, 2nd edition, de Ruth Inglefield și Lou Anne Neill (www.us.harp.com).

Compozitorul britanic F L Dunkin Wedd (www.myspace.com/dunkinweddcomposer)a conceput o metodă simplă pentru a ține evidența pozițiilor pedalei. El o numește The Virtual Harp.

De asemenea: Sibelius Notational Software. Compozitoarea Mary Elizabeth spune: “plug-in-ul care adaugă diagramele pedalei de harpă, de Neil Sands, a fost pentru mine un instrument educațional, precum și unul de notație.”

Permisii și surse:

Desenul celor cinci harpe este din Basic Harp for Beginners de Mel Bay Publications, de Laurie Riley, MB#95109.
© 1994 by Mel Bay Publications, Inc. Pacific, MO 63069. Toate drepturile rezervate. Drepturi de autor internaționale asigurate.

Fotografie de harpă cu pedale de aur oferită de Swanson Harp Company, cu permisiunea lui Carl Swanson.

Fotografie de discuri de harpă cu pedale de la www.BlackandGoldHarp.com, cu mulțumiri harpistului/fotografului Kari Gardner.

Fotografie a harpei cu pârghie Triplett Catalina cu permisiunea lui Debbie Triplett.

Fotografia harpei cu pârghie cu piesele etichetate este de Wm. Rees, Traditional Harps, folosită cu permisiune.

Scala cromatică, armonizată este din “Clever Levers”, Harmonic Exercises for Advanced Lever Harpists, de Ray Pool, © de Ray Pool, email [email protected], website www.raypool.com.

Extractul Renié este de la p. 51 din “The Harp” de Marcel Tournier, Henry LeMoine & Cie, editeurs, 1959.

Ghidul de notație este din “The Sacred Harpist” de Marilyn Marzuki, Hinshaw Music, 1980.

Video Harpa a fost legată cu permisiunea lui Gail Barber.

Postscript:

Un compozitor a ținut cont de sfatul nostru și a scris la Harp Spectrum pentru a cere nume de harpiști din New York care l-ar putea ajuta. Iată ce a avut de spus după aceea:

În primăvara anului trecut, am compus o piesă pentru orchestră. Rareori am ocazia să scriu pentru un ansamblu atât de mare, iar cunoștințele mele despre harpă erau foarte limitate. M-am adresat celor de la Harp Spectrum pentru ajutor. Articolele mi s-au părut excelente și amănunțite. Am urmat sfatul de a o contacta pe Joyce Rice pentru a găsi un harpist în zona mea care să revizuiască piesa pe care o compuneam. Întâlnirea cu harpiștii profesioniști Ray Pool și Cynthia Otis a fost absolut crucială. Nu pot să subliniez îndeajuns cât de mult mi-a îmbunătățit atât înțelegerea tehnicii harpei, cât și capacitatea de a maximiza potențialul instrumentului într-un cadru orchestral. The Harp Spectrum și comunitatea sa sunt resurse valoroase pentru orice compozitor, iar eu sunt foarte recunoscătoare pentru existența lor!

-Joachim Horsley
Compozitor & Producător, New York City
Iunie 2005

.