Cum să scrii și să prezinți sloganuri care să vândă

De Scott Manville
Fondator, TVWritersVault.com | Scriitor colaborator, Asociația Națională a Directorilor de Programe de Televiziune (NATPE)

Dacă există un lucru care poate face sau nu o prezentare de televiziune sau de film, acesta este sloganul. Producătorii știu că totul se reduce la comercializarea premisei de bază și a intrigii scenariului sau a ideii. Cele două sau trei propoziții scrise sub forma unui Logline distilat din scenariul complet sau din formatul TV trebuie să livreze ideea centrală și să provoace intriga. Un logline captivant poate determina cititorul să vadă potențialul de divertisment și să dorească să vadă realizat acel serial TV sau film. Aceștia vor dori ca acel scenariu sau tratament să funcționeze. Îi face să fie “investiți” emoțional. Și aceasta este întotdeauna o modalitate excelentă pentru orice producător de a se cufunda într-un scenariu sau tratament prezentat.

O altă valoare a unui logline excelent este cât de bine “călătorește” atunci când un scenarist prezintă scenariul unui producător. Acel producător se adresează unui executiv, iar acel executiv se adresează șefului său. Acea idee de una sau două propoziții devine catalizatorul pentru fiecare etapă a procesului de dezvoltare, de prezentare, de producție și, în cele din urmă, de comercializare către spectatori și public. Acele câteva propoziții sunt un punct de plecare pentru întreaga poveste, dar ele rămân piatra de încercare pentru ca totul să servească acelei idei de bază.

Iată câteva sfaturi profesionale despre cum să scrii și să lansezi logline care vând:

1.Cunoașteți diferența dintre un tagline & și un logline:

Filmele pot fi comercializate către public cu tagline care sună convingător, dar acestea nu oferă detaliile necesare atunci când se lansează pentru a vinde un proiect.

“Într-o lume în care justiția a eșuat, o femeie luptă pentru a expune adevărul!” este un exemplu de tip de “slogan de afiș” pe care l-am putea vedea, dar ne oferă mai mult despre tema filmului, decât despre povestea propriu-zisă.

Când se scrie și se lansează un logline pentru un nou scenariu, one-liner-ul poate avea în continuare o formulare inteligentă, dar trebuie să fie mult mai explicit. Iată cum ar putea fi un logline pentru același film-

“Când o eroare judiciară îl eliberează pe un politician corupt, Rebecca Manning pătrunde adânc în lumea interlopă a K-Street și în lumea lobbyiștilor pentru a expune adevărul”.

Acest exemplu ne spune premisa specifică, lumea pe care o explorează povestea și situația specifică a personajului nostru principal… într-o singură propoziție. Este o informație suficientă pentru ca un cititor să știe dacă îi plac subiectul și povestea, iar dacă da, mintea lui va fi deschisă să citească mai mult. De asemenea, citind mai mult, va avea o idee despre direcția în care se îndreaptă povestea și va fi mai bine echipat pentru a ști dacă s-au făcut alegerile corecte pentru modul în care se desfășoară povestea.

2.Cunoaște-ți povestea:

Legenda este, de asemenea, un mare test de turnesol. Scrierea unuia va testa cât de bine îți cunoști povestea sau conceptul și dacă acea poveste are de fapt un nucleu clar și original. Cunoașterea inimii poveștii tale și a personajului principal te ajută să dezvolți cel mai bun logline pentru pitch-ul tău. În ecranizarea & filmului, logline-ul se concentrează aproape întotdeauna pe situația dificilă a personajului principal. În programele de televiziune cu scenariu, un logline poate face același lucru, dar poate acoperi adesea o agendă generală care implică personajele principale și lumea sau cadrul în care se desfășoară. Un logline pentru un scenariu de televiziune ar trebui să vândă potențialul de longevitate al dezvoltării poveștii, mai degrabă decât o poveste singulară. În cazul în care pitch-ul este pentru un serial Realitatea TV sau orice alt serial fără scenariu, atunci poate fi la fel de simplu ca și descrierea subiectului și a modului în care se desfășoară, astfel încât să putem vedea o formulă care să creeze un conținut de divertisment.

The Imaginary What-If!

Dacă primul pas pentru a vinde un pitch pentru televiziune sau film este să ai un logline inteligent realizat, atunci primul pas pentru a crea o premisă de poveste grozavă este să îți folosești puterea imaginației, iar o modalitate distractivă este folosirea “The Imaginary What-If”

. …. Îmbinarea circumstanțelor și a personajelor ironice declanșează chimia, comedia și conflictul. Este un exercițiu grozav și, de multe ori, o poartă către concepte geniale pentru poveste. “Ce s-ar întâmpla dacă un tânăr băiat s-ar împrieteni cu un extraterestru pierdut și l-ar aduce acasă?”, “Ce s-ar întâmpla dacă dinozaurii ar fi clonați?”, “Ce s-ar întâmpla dacă un profesor de chimie de liceu nemulțumit ar începe să producă metamfetamină?”, “Ce s-ar întâmpla dacă o persoană s-ar trezi din comă și ar descoperi că lumea a fost cucerită de o apocalipsă a zombilor?”… Acestea sunt semințele care declanșează imaginația celor care citesc un pitch și alimentează povestea. Distrează-te și fii isteț cu “ce-ar fi dacă”!

4.Nimic nu este perfect, doar mai bun sau mai rău:

Obiectivul în crearea unui logline grozav pentru televiziune sau film, este de a spune ceea ce vedem de fapt, și să nu cădem în capcana de a spune doar tema. Este un echilibru între cele două, cu un accent mai mare pe poveste decât pe temă. Atunci când se fac alegeri mai bune, un logline grozav ne deschide mintea și putem vedea potențialul pentru poveste. Haideți să încercăm câteva și să vedem care se simt cel mai bine.

“Când patriarhul unei dinastii criminale de familie este ucis, fiul său reticent trebuie să distrugă sistematic familiile concurente pentru a readuce respectul și controlul.”

“Într-o lume în care domnește anarhia, o femeie trebuie să lupte pentru a supraviețui și a găsi dreptatea.”

“Căsătoria este destul de grea. Dar pot supraviețui ei soacrei?”

“Doi bărbați întemnițați, de clasă și rasă diferite, găsesc izbăvirea atunci când fiecare trebuie să se confrunte cu proprii demoni, găsind alinare și speranță prin acte utile de decență în rândul colegilor lor de închisoare.”

Credeam că Loglinele nr. 1 & 4 au fost mai bune decât cele nr. 2 și 3. Ele sunt suficient de specifice pentru a ne arăta despre ce este vorba de fapt în poveste. Celelalte servesc mai bine ca sloganuri sau teasere, dar nu spun nimic din povestea reală. Iată alte câteva exemple de lozinci pentru televiziune și filme pentru a vă face o idee despre cum se citesc…

Exemple de lozinci TV:

“Un fugar foarte căutat lucrează cu un profiler FBI începător pentru a doborî criminali și teroriști în acest serial polițist.”

“În anii care urmează după o apocalipsă zombi, un grup de supraviețuitori conduși de un fost ofițer de poliție, călătoresc în căutarea unui cămin sigur și securizat. Dar conflictele lor interpersonale sunt cele care prezintă un pericol mai mare pentru supraviețuirea lor decât zombii care cutreieră țara.”

“Un tânăr își conduce familia ciudată și afacerea lor de dezvoltare imobiliară în urma unui fiasco de fraudă cu valori mobiliare care l-a băgat pe tată în închisoare.”

“O privire asupra lumii de mare putere a publicității din New York-ul anilor ’60, din sala de consiliu până în dormitor.”

Exemple de sloganuri de film:

“O aristocrată de 17 ani se îndrăgostește de un artist fermecător, dar sărac, la bordul luxosului și nefericitului Titanic.”

“Un copil tulburat își adună curajul pentru a ajuta un extraterestru prietenos să scape de pe Pământ și să se întoarcă pe lumea lui natală.”

“Competiția dintre domnișoara de onoare și o domnișoară de onoare, pentru a afla cine este cea mai bună prietenă a miresei, amenință să dea peste cap viața unui patiser fără slujbă.”

“Un tată de suburbie frustrat sexual are o criză la mijlocul vieții după ce se îndrăgostește de cea mai bună prietenă a fiicei sale.”

Din moment ce pitch-ul este un proces în care vinzi ideea și povestea, să ascultăm câțiva dintre cei mai buni profesioniști ai noștri despre procesul de creare și pitching pentru televiziune și filme…

Scriitori & Creatori despre pitch-ul pentru emisiuni TV:

“Oamenii răspund la poveștile personale. Nu contează care este povestea ta… atașează-o de ceva care s-a întâmplat cu adevărat… și care are acel cârlig emoțional și pare real.”

Producătorul Bill Lawrence, vorbește despre prezentarea emisiunilor TV: (“Scrubs”, “Spin City”, “Cougar Town”, “Friends”, “Boy Meets World”, “Undatable”)

“Ceea ce căutați este intenția și obstacolul. Cauți conflictul.”

Scenaristul câștigător al premiilor Oscar și EmmyAaron Sorkin, (“The West Wing”, “Moneyball”, “The Social Network”, “A Few Good Men”) Despre găsirea ideilor: “Cu “The Social Network”, am văzut o propunere de carte de zece pagini… și în acea propunere de carte erau îngropate aceste două procese care erau în curs. Când am văzut asta – nu e ca și cum aș fi putut să-mi imaginez întregul film în fața mea sau ceva de genul ăsta, dar am știut pur și simplu că era o idee pe care aș putea să o folosesc. Ceea ce căutați este intenția și obstacolul. Cauți un conflict. În general, conflictele despre care scriu eu sunt idei. De obicei, este un conflict de idei, iar ceea ce vrei este ca ideile concurente să fie la fel de puternice.”

“Dacă ambele intrigi sunt esențiale pentru povestea ta, trebuie să faci asta clar în logline.”

Scenarist, John August

(“Big Fish”, “Charlie’s Angels”, “Titan A.E.”, “Charlie & The Chocolate Factory”) onWriting Logines for Dual Plot Stories: “If both plotlines are key to your story, you need to make that clear in the logline. În caz contrar, riscați ca viitorii cititori să se simtă ca și cum i-ați momeală și i-ați înșelat. “Peștele cel Mare”… fac clară structura paralelă: “Este povestea vieții unui om, spusă așa cum și-o amintește el: plină de exagerări sălbatice și imposibile. În același timp, fiul său adult încearcă să separe adevărul de fantezie înainte ca tatăl său să moară.”

“Cunoaște-ți ideea pe dinăuntru și pe dinafară. Fii original. Fii minuțios. Și nu fiți inteligent… fiți clar.”

Producătorul executiv, Phil Gurin

(“Shark Tank”, “Legătura cea mai slabă”) împărtășește abordarea sa în ceea ce privește crearea și prezentarea ideilor de emisiuni și construirea unei cariere. Consultați interviul nostru cu Phil pentru o perspectivă excelentă pentru noii scenariști și producători. Din discuția noastră: “Cunoașteți-vă ideea pe dinăuntru și pe dinafară. Puneți-vă toate întrebările dificile înainte de a merge să prezentați cuiva ideea voastră. Nu fiți derivativ; dacă sunteți, probabil că ați ajuns prea târziu pentru a o vinde. Fii original. Fii minuțios. Și nu fiți inteligenți, ci clari. Te va ajuta la prezentare. Ce ne dorim? Să vedem ceva care să ne susțină interesul. Orice ar fi, indiferent de starea în care ne aflăm. Televiziunea de realitate este atât de matură acum, încât are aceleași suișuri și coborâșuri ca și cea cu scenarii. Lucrurile se mișcă în valuri, în cicluri, iar un tip de reality va duce la altul și apoi la altul și apoi la altul și apoi, poate, din nou înapoi.”

De la networking la pitch:

Când ai pitch-ul ancorat cu un logline ingenios, lasă-l să vadă lumina! Trimiteți-l la producători și directori.
Industry Market Online:Writers Vault
.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.