Cunoscută pentru ochii săi fumurii și zâmbetul său batjocoritor, Mona Lisa este una dintre cele mai faimoase picturi din lume. Acum, după ce au analizat mai îndeaproape îndrăgita capodoperă renascentistă, cercetătorii au găsit dovezi că Leonardo da Vinci s-a bazat de fapt pe un desen în cărbune pentru a reda trăsăturile misterioase ale personajului.

După cum relatează Sarah Cascone pentru artnet News, omul de știință Pascal Cotte – care și-a detaliat descoperirile într-un număr recent al revistei Journal of Cultural Heritage – a început să studieze Mona Lisa în 2004, când Luvrul i-a cerut să o digitalizeze cu ajutorul camerei sale de înaltă rezoluție, multispectrală Lumiere Technology. Colette a folosit apoi metoda de amplificare a straturilor, care le permite oamenilor de știință să amplifice semnalele infraroșii slabe și să dezvăluie noi detalii despre picturi, pentru a detecta urmele desenului ascuns de dedesubt.

În cele din urmă, Colette a capturat mai mult de 1.650 de scanări fotografice. El și-a petrecut ultimii 15 ani analizând aceste date cu ajutorul coautorului Lionel Simonot, un fizician de la Universitatea din Poitiers.

“Aceste descoperiri sporesc și sporesc misterul creației”, a declarat Cotte pentru Josh Saunders de la Express. “n cele din urmă înțelegem că este opera unui “act creativ” foarte îndelungat – care se întinde pe mai mult de un deceniu și în mai multe etape.”

Noua analiză sugerează că Leonardo a folosit o tehnică numită spolvero, care îi permitea să transfere schițele de pe hârtie pe pânză folosind praf de cărbune, pentru a picta Mona Lisa.

Discutând cu artnet News, Cotte spune: “Spolverul de pe frunte și de pe mână trădează un desen complet subdimensionat.”

Leonardo a creat probabil Mona Lisa între 1503 și 1519, când locuia în Florența, conform Encyclopedia Britannica. Deși identitatea exactă a subiectului rămâne neclară, mulți istorici de artă cred că aceasta este Lisa Gherardini, soția unui negustor florentin. Alții speculează că Mona Lisa ar putea fi o figură mai alegorică. Potrivit lui Cotte, prezența a ceea ce ar putea fi un ac de păr pe cer deasupra capului Giocondei ar putea indica faptul că personajul este o alegorie a justiției sau a bunătății.

“Acest ac de păr de pe cer, chiar în dreapta capului Giocondei, nu poate aparține unui portret al unei persoane, deoarece în orașul Florența nu era la modă la acea vreme. Oamenii trebuiau să fie îmbrăcați în anumite moduri pentru a denota profesia lor și pentru nobilimea care respecta culorile”, spune Cotte pentru Express. “Nu este posibil ca Mona Lisa să aibă părul așa, era imposibil de acea vreme în orașul Florența.”

Iubitorii de artă din întreaga lume atrag adesea atenția asupra aspectului fumuriu, de vis al picturii. Leonardo a realizat acest efect printr-o varietate de tehnici de pictură, inclusiv sfumato, sau umbrirea fină care creează tranziții fără cusur între lumină și umbră.

Mona Lisa este, de asemenea, cunoscută pentru privirea sa surprinzătoare; ochii ei par să urmărească privitorii în timp ce se deplasează prin cameră. Noua descoperire a lui Cotte ar putea ajuta la explicarea acestui efect: După cum notează Tessa Solomon pentru ARTnews, semnele de spolvero indică faptul că Leonardo ar fi putut schimba postura subiectului său și a făcut-o să se uite mai direct la privitor.

Nu este prima dată când Cotte a identificat trăsături ascunse sub suprafața Giocondei. În 2015, omul de știință a ținut prima pagină a ziarelor susținând că Leonardo a pictat asemănarea văzută astăzi peste un portret anterior al unei femei complet diferite.

Dar mulți critici și cercetători au obiectat la această interpretare: În schimb, istoricul de artă Martin Kemp a declarat pentru Roya Nikkhah de la BBC News, detaliile dezvăluite de tehnologia Lumiere a lui Cotte sunt probabil o reflectare a “unui proces continuu de evoluție”.”

Jonathan Jones de la The Guardian s-a făcut ecoul evaluării lui Kemp, sugerând că Leonardo a lucrat la tablou pe tot parcursul vieții sale, adăugând detalii pe măsură ce filozofia sa artistică se dezvolta.

“Bineînțeles că nu a făcut ceva atât de banal ca să picteze pe altcineva deasupra portretului său al unei femei florentine”, a susținut Jones. “Ceea ce a făcut el a fost mult mai fascinant. A lucrat la acest portret până când chipul unei persoane reale a fost transformat într-un mit.”

.