Libertate

Free Jazz, după cum sugerează și numele, este despre libertate.

Scopul Free Jazz este de a permite o mai mare libertate de exprimare prin improvizație complet liberă. Fiecare artist, în mod natural, se exprimă în mod diferit, și tocmai de aceea Free Jazz este un gen notorie și dificil de definit. Nu este vorba despre o anumită caracteristică sau tehnică. În schimb, puteți defini Free Jazz doar în sens negativ:

Întreaga tendință a Jazzului modern este spre o mai mare libertate în improvizație. Modul în care s-a realizat acest lucru a fost prin reducerea importanței acordurilor. Acest lucru se datorează faptului că acordurile îți restricționează improvizația prin faptul că te forțează să lucrezi într-un cadru armonic dat sau într-o progresie de acorduri. Prin reducerea importanței acordurilor, vă eliberați capacitatea de a improviza.

Într-o lecție anterioară am acoperit diferența dintre armonia tonală și cea modală, dar acestea sunt din nou rezumate pe scurt mai jos.

Jazz-ul Tradițional (Tonal)

• Utilizează armonia funcțională într-o anumită cheie majoră sau minoră cu un centru tonal
• Există o progresie strictă de acorduri care este în mod inevitabil conduce inevitabil spre acordul tonic
• Obiectivul solistului este pur și simplu de a reda schimbările de acorduri vizând tonurile de ghidare și evitând notele de evitare

Jazz-modal

• Utilizează non-armonie nefuncțională, cu sau fără un centru tonal (deși de obicei cu), dar se bazează în continuare pe un mod diatonic
• Aceasta îi permite solistului o mai mare libertate în improvizație, deoarece nu mai există Guide Tones sau Avoid Notes (deși există în continuare Character Tones)
• Obiectivul improvizatorului este de a crea o melodie interesantă în cadrul modului sau scalei date
• Așa că, deși ai mai multă libertate decât în tonalitate, pentru că puteai face abstracție de progresia acordurilor, erai totuși restricționat la un anumit mod (cum ar fi D Dorian).

Free Jazz

• Este adesea atonal, cu sau fără un centru tonal, și NU se află într-o anumită tonalitate diatonică (în schimb, se poate spune că este “cromatic”)
• Aceasta îi permite solistului o libertate aproape totală în improvizație, deoarece nu trebuie să vă mai faceți griji cu privire la acorduri, chei sau moduri
• Solistul poate folosi oricare dintre cele 12 note în orice ordine – și toate notele sunt create egale!

.

Tonalitate	Modalitate	Free Jazz
Tone Majore &Tone minore	Toate moduri	Nici o cheie (cromatism)
Armonie funcțională	Nici o armonie funcțională	Nici o armonie funcțională	Nici o armonie funcțională
Cu un centru tonal	Cu sau fără un centru tonal	Cu sau fără un centru tonal
Improvizație bazată pe acorduri	Improvizație bazată pe scară/modalitate	Improvizație liberă

Diferiți muzicieni de Free Jazz au abordat această idee în moduri diferite, și voi aborda câteva dintre acestea mai jos.

Liberté, Equalité, Fraternité

Muzica clasică din secolul al XX-lea a folosit, de asemenea, atonalitatea. După o scurtă perioadă de “atonalitate liberă” la începutul anilor 1900, compozitori clasici precum Schoenberg au creat un mod foarte rigid, structurat și academic de a cânta atonal, care a fost numit Serialismul în 12 tonuri. Scopul era de a crea muzică lipsită complet de orice sens al tonalității, în care folosești fiecare dintre cele 12 note (sau “clase de înălțime”) fără a repeta niciuna, în așa fel încât să nu se stabilească nicio tonalitate.

Jazzul este mult mai puțin academic în ceea ce privește atonalitatea. Gradul ridicat de structură întâlnit în serialism nu se regăsește în jazz. Acest lucru se datorează probabil faptului că este prea dificil să improvizezi folosind reguli atât de rigide și complexe și pentru că înfrânge complet scopul Free Jazz – care este de a avea mai multă libertate de a improviza. Nu are rost să încalci regulile vechi doar pentru a crea altele noi. În Free Jazz, ai voie să cânți atât tonal cât și atonal, depinde de tine.

Dar, desigur, Free Jazz înseamnă mai mult decât să cânți “atonal”. Așa cum am afirmat la început, Free Jazz este respingerea sistematică a normelor muzicale. Și există o mulțime de alte norme muzicale de respins.

.

.

.

Muzică tradițională	Free Jazz
Tonalitate	Politonalitate	Atonalitate
Tempo	Politempic	Atempic
Ritm	Poliaritmic
Metru	Polimetru
Metru	Polimetru	Ametru
Formă strictă	Poate fi fără formă
Repetiție	Spontană
Lină	Disarticulat

Individualitatea Free Jazz

Merită să discutăm despre modul în care diverși muzicieni Free Jazz au abordat atonalitatea.

.

John Coltrane	Ornette Coleman	Cecil Taylor
Modal	Tonal Centers	Tone Clusters

John Coltrane

• John Coltrane a luat non-acorduri nefuncționale (ca în jazzul modal), dar improviza peste ele folosind mult cromatism, astfel încât să nu cânte doar într-un singur mod.
• De fapt, el cânta “în afara” modului mai mult decât “în interiorul” modului, astfel încât întregul cadru modal se prăbușea.
• Modul a funcționat doar ca un punct de plecare de la care să plece în atonalitate.
• De asemenea, el a creat adesea “zgomot” mai degrabă decât “sunet” făcând lucruri precum supra suflarea saxofonului său.

Ornette Coleman

• Ornette Coleman a făcut un pas mai departe și a scăpat pur și simplu de acorduri cu totul.
• Îndepărtând toate acordurile, solistul era liber să cânte literalmente orice, deoarece nu mai exista o armonie la care să adere. Dacă nu există acorduri, atunci nu există nici o armonie de bază și nici o cheie – așa că ești liber să cânți orice dorești.
• Dar, în mod interesant, chiar dacă a scăpat de acorduri, Coleman a păstrat în continuare un centru tonal – care era cântat ca un punct de pedală de către bas. Acest “centru tonal” sau “tonul focal” acționează ca o “bază de la care se poate explora” atonalitatea.
• De asemenea, el a venit cu teoria harmolodică – care este, în esență, ideea că toate elementele muzicale (armonie, melodie, viteză, ritm, timp și frazare) sunt toate egale și nici unul nu ar trebui să aibă prioritate față de oricare altul.

Cecil Taylor

• Cecil Taylor este un pianist de Free Jazz care a renunțat la cadrul modal folosit de Coltrane și la centrele tonale folosite de Coleman și, în schimb, a folosit pe scară largă clusterele tonale pentru a evita să cânte în orice cheie sau centru tonal specific.
• Un “Tone Cluster” constă pur și simplu în a cânta simultan 3 sau mai multe note vecine (deci în a sparge tastatura)
  • Tone Clusters pot fi cromatice, diatonice sau pentatonice.
  • Toate clusterele de tonuri pot fi clasificate ca acorduri secundare – adică acorduri construite din 2nde (minore, majore sau augmentate)

Și la asta m-am referit când am spus că Free Jazz este greu de clasificat. Trei muzicieni diferiți de Free Jazz au folosit trei abordări diferite ale improvizației libere și atonalității – modală, centrată pe tonalitate și cu clustere de tonuri – și toți sunt încă clasificați drept “Free Jazz”.

Structura &Mișcare

Acum, a scăpa de tonalitate și de acorduri creează două probleme – se pierde “structura &forma” de bază a cântecului și “sentimentul de mișcare” pe care îl oferă acordurile.

Structura & Forma

• În ciuda respingerii ‘formelor muzicale’ & acorduri, Free Jazz nu este complet ‘fără formă’. Orice muzică, pentru a fi muzică și nu doar zgomot, are nevoie de un anumit tip de structură. Așa că muzicienii Free Jazz au creat noi modalități de structurare a muzicii.
• Free Jazz a eliminat ‘acordurile’ pentru a se concentra pe ‘melodie’, așa că este logic că au structurat cântecele în jurul melodiei. Această idee poate fi numită ‘dezvoltare tematică’ sau ‘dezvoltare motivică’ sau ‘asociere în lanț motivic’.
• Iei un motiv, apoi îl schimbi, apoi îl schimbi din nou, apoi cânți un alt motiv și îl schimbi pe acela, apoi te întorci la primul motiv și îl schimbi din nou, și așa mai departe…
  • A → A’ → A’ → B → A” → B’ → C → C’ → B” → A”” → etc.
• Așa că improvizațiile, în ciuda faptului că erau libere, erau adesea destul de structurate. Respingând structura armonică, muzicienii de Free Jazz au folosit în schimb structura melodică ca bază a formei în piesele lor.

Sensul de mișcare

• Armonia funcțională este cea care creează un sentiment de mișcare înainte & mișcare (spre tonică). Fără ea, muzica are senzația că nu merge nicăieri. Acest lucru este în regulă – multe melodii modale pur și simplu plutesc. Dar dacă doriți să creați un sentiment de mișcare înainte, în locul armoniei funcționale, trebuie să folosiți alte tehnici. O idee folosită de unii muzicieni de Free Jazz pentru a crea această senzație de mișcare este aceea de “energie”.
• Creșteți energia prin – a cânta mai tare (dinamică), a cânta mai repede (tempo), a cânta mai sus (registru), a cânta staccato (atingere & timbrală), a cânta mai multe note (densitate).
• Mutarea de la o energie scăzută la o energie ridicată și apoi înapoi creează un sentiment de mișcare.

Cats

Este ușor să cânți în timp ce ignori toate acordurile și regulile de armonie, dar va suna groaznic – ca și cum ai face greșeli. Care este, atunci, diferența dintre Free Jazz & o pisică care se plimbă pe pian? De fapt, ele sună destul de asemănător. Răspunsul este că Free Jazz are:

• Structura non-armonică (structură melodică și energie – ca mai sus)
• Convingere și emoție – ai nevoie de ceva puternic și convingător pentru a înlocui acordurile, trebuie să cânți cu încredere și emoțional.

Cântecele de Free Jazz încearcă adesea să capteze o emoție (expresionism) sau o scenă (impresionism), care este în general menționată în titlul cântecului – cum ar fi Peace sau Lonely Woman. Iar cântecele sună diferit în funcție de starea de spirit, emoția sau imaginea pe care încerci să o pictezi – improvizația Free Jazz pe un cântec numit “Tristețe” ar trebui să sune diferit față de improvizația Free Jazz pe un cântec numit “Cățeluși energici!”.’

Tehnici de Free Jazz

Câteva dintre tehnicile & ideile care stau la baza & care caracterizează Free Jazz sunt:

• Respingerea unei progresii stricte a acordurilor sau chiar a acordurilor
• Respingerea formalismului & îmbrățișarea expresionismului și impresionismului
  • Melodie/Timbre > Armonie;
  • Contenit (Emoție) > Formă
• Tone Clusters ~ Taylor
• Harmolodics ~ Coleman
• Sunete noi de la instrumente – suprasuflare, microtonuri, multiphonics
  • Crearea de zgomot mai degrabă decât de sunet
  • Tehnici extinse
• Utilizarea de instrumente neobișnuite
• Primitivism
  • Jazzul se întoarce la “rădăcinile” sale de “muzică populară needucată/neacordată”, cu “chemarea & răspunsului” și emoția brută a blues-ului și a jazz-ului timpuriu – înainte de a deveni academic, comercial și “europenizat” cu notații și armonie formală și de a cânta în “chei”
• Improvizație colectivă
  • Toată lumea din trupă improvizează în același timp, fără cheie, tempo sau armonie stabilită. Free Jazz a folosit pe scară largă improvizația colectivă – care, din nou, a fost o întoarcere la jazzul Dixieland timpuriu care, de asemenea, folosea improvizația colectivă (deși într-o anumită tonalitate).
• Libertatea completă de exprimare prin improvizație mai presus de orice

Context & Argument:

• Free Jazz a apărut în anii 1960, în timpul Mișcării pentru Drepturile Civile, astfel încât, în timp ce afro-americanii luptau pentru libertate pe străzi, ei luptau și pentru libertate în muzică. Așadar, chiar și numele “Free Jazz” este un termen cu încărcătură politică.
• Câteva persoane se îndoiesc că adevărata atonalitate poate exista cu adevărat – deoarece dacă asculți suficient de atent poți auzi întotdeauna un fel de centru tonal sau modulații frecvente. Dar aceasta este o chestiune de dispută.
  • Cei care spun că Ornette Coleman NU cântă deloc “atonal”, ci mai degrabă cântă Bebop și Blues cu un centru tonal în modulație constantă. La un moment dat, acest lucru devine academic. Este atonalitatea cu adevărat posibilă? Sau fiecare notă are propriul său centru tonal și, prin urmare, dacă cântați toate cele 12 note la rând, pur și simplu ați cântat din 12 centre tonale diferite?

Freedom in Chains

Obiectivul final al Free Jazz este “libertatea de exprimare prin improvizație liberă” – acest lucru a fost realizat prin încălcarea “regulilor” muzicale. În mod interesant, Free Jazz nu este complet liber – muzicienii de Free Jazz încă mai foloseau centre tonale, sau dezvoltare tematică pentru a impune o anumită structură cântecului și improvizației lor. Așadar, poate că libertatea completă nu este de dorit. Așa cum am spus și în lecțiile anterioare: Muzica fără structură este zgomot.

Free Jazz nu este ușor de ascultat și nici nu ar trebui să fie. Trebuie să știi ce să asculți. Free Jazz este ca arta conceptuală – ideea din spatele ei este la fel de importantă ca și muzica în sine. Nu este ca un cântec de Mozart, care sună în mod înnăscut plăcut. Trebuie să înțelegi cu adevărat ceea ce asculți pentru a o aprecia. Și, uneori, va suna ca o pisică care se plimbă pe un pian. Dar alteori va suna foarte puternic și emoționant.

Ascultați

Ascultați următoarele albume:

• Impressions ~ John Coltrne
• Ascension ~ John Coltrne
• Meditations ~ John Coltrne
• The Shape of Jazz to Come ~ Ornette Coleman

.

• Change of the Century ~ Ornette Coleman
• Free Jazz ~ Ornette Coleman
• Indent ~ Cecil Taylor
• Looking Ahead ~ Cecil Taylor

.