Jazz fusion este un gen muzical de fuziune care s-a dezvoltat prin amestecarea ritmurilor funk și rhythm and blues și a amplificării și efectelor electronice ale muzicii rock, a semnăturilor temporale complexe derivate din muzica non-occidentală și a compozițiilor extinse, de obicei instrumentale, cu o abordare jazzistică a improvizațiilor de grup de lungă durată, folosind adesea suflători și alămuri și afișând un nivel ridicat de tehnică instrumentală. A fost creat în jurul sfârșitului anilor 1960. Termenul “jazz rock” este adesea folosit ca sinonim pentru “jazz fusion”, precum și pentru muzica interpretată de trupele rock de la sfârșitul anilor 1960 și din anii 1970 care au adăugat elemente de jazz în muzica lor. Este distinct și diferit de Canterbury Sceneprogressive rock și de alte forme de Prog Jazz Fusion, în care instrumentalele Prog extinse folosesc improvizația și capătă un aer influențat de jazz. După un deceniu de popularitate în anii 1970, fusionul și-a extins abordările improvizatorice și experimentale prin anii 1980 și 1990. Albumele de fusion, chiar și cele care sunt realizate de același grup sau artist, pot include o varietate de stiluri. Mai degrabă decât să fie un stil muzical codificat, fuziunea poate fi privită ca o tradiție sau o abordare muzicală.
Cuprins
- 1 Istoric
- 1.1 Anii 1960
- 1.1.1 Jazz-rock
- 1.2 Anii 1970
- 1.3 Anii 1980
- 1.3.1 Smooth jazz
- 1.3.2 Alte stiluri
- 1.1 Anii 1960
- 1.3.2 Alte stiluri
.
Istoric
Anii ’60
Allmusic Guide afirmă că “până în jurul anului 1967, lumea jazz-ului și cea a rock-ului erau aproape complet separate”. În timp ce în SUA jazz-ul modern și R&B-ul electric puteau reprezenta poli opuși ai muzicii afro-americane bazate pe blues, totuși, muzica pop britanică a boom-ului beat s-a dezvoltat din skiffle și R&B-ul promovat de jazzmeni cunoscuți, precum Chris Barber. Mulți muzicieni pop din Marea Britanie erau impregnați de jazz, deși cuvântul “rock” în sine abia dacă a fost folosit înainte de sfârșitul anilor 1960, cu excepția cazului în care se referea la rock and roll-ul anilor 1950. Proeminentul chitarist de fusion John McLaughlin, de exemplu, a cântat ceea ce Allmusic descrie ca fiind un “amestec de jazz și R&B american” cu Georgie Fame and the Blue Flames încă din 1962 și a continuat cu The Graham Bond Organisation (cu Jack Bruce și Ginger Baker), al cărui stil Allmusic îl numește “rhythm & blues cu o puternică aromă jazzy”. Bond însuși începuse să cânte jazz direct cu Don Rendell, în timp ceManfred Mann, care a înregistrat o melodie de Cannonball Adderley pe primul lor album, atunci când i s-a alăturat Bruce a dat naștere la înregistrarea EP din 1966 Instrumental Asylum, care, fără îndoială, a fuzionat jazzul și rockul. Una dintre primele apariții ale Pink Floyd, London ’66-’67, este considerată un exemplu timpuriu al genului jazz fusion, încorporând improvizația influențată de jazz în compozițiile lor psihedelice.
Cu toate acestea, aceste evoluții au avut un impact redus în Statele Unite. Vibrafonistul de jazz Gary Burton a fost un “inovator” în anii ’60. În 1967, Burton a lucrat cu chitaristul Larry Coryell și a înregistrat Duster, care este considerat unul dintre primele discuri de fusion. Chitaristul Coryell, născut în Texas, a fost, de asemenea, un pionier al jazzului electric în aceeași epocă . Trompetistul și compozitorul Miles Davis a avut o influență majoră asupra dezvoltării jazzului fusion cu albumul său din 1968 intitulat Miles in the Sky. Este primul dintre albumele lui Davis care a încorporat instrumente electrice, Herbie Hancock și Ron Carter cântând la pian electric și, respectiv, la chitară bas. Davis și-a continuat explorările în utilizarea instrumentelor electrice pe un alt album din 1968, Filles de Kilimanjaro, cu pianistul Chick Corea și basistul Dave Holland.
Davis a introdus abordarea instrumentelor electrice în jazz cu albumul In a Silent Way din 1969, care este considerat primul album de fusion al lui Davis. Compus din două suite de două lungimi laterale editate intens de producătorul Teo Macero, acest album liniștit și static avea să fie la fel de influent asupra dezvoltării muzicii ambientale. Acesta a inclus contribuții din partea unor muzicieni care aveau să răspândească evanghelia fusion cu propriile lor grupuri în anii 1970: Shorter, Hancock, Corea, pianistul Josef Zawinul, John McLaughlin, Holland și Williams. Williams a părăsit Davis pentru a forma grupul The Tony Williams Lifetime cu McLaughlin și organistul Larry Young. Discul lor de debut din acel an, Emergency! este, de asemenea, citat ca fiind unul dintre primele albume de fusion aclamate.
Jazz-rock
Termenul, “jazz-rock” (sau “jazz/rock”) este adesea folosit ca sinonim pentru termenul “jazz fusion”. Cu toate acestea, unii fac o distincție între cei doi termeni. The Free Spirits au fost uneori citați ca fiind cea mai timpurie trupă de jazz-rock. La sfârșitul anilor 1960, în același timp în care muzicienii de jazz experimentau ritmuri rock și instrumente electrice, grupuri rock precum Cream și Grateful Dead “începeau să încorporeze elemente de jazz în muzica lor”, “experimentând cu improvizații extinse de formă liberă”. Alte “grupuri precum Blood, Sweat & Tears au împrumutat direct elemente armonice, melodice, ritmice și instrumentale din tradiția jazzului”.
The Grateful Dead în 1970. Muzica lor a luat naștere dintr-o trupă de jonglerie bluegrass și din scena rock psihedelică din Bay Area, dar a ajuns să încorporeze improvizații jazzy și groove-uri în anii 1970, influențând generațiile ulterioare de jam bands.
Grupurile rock care s-au inspirat din ideile de jazz (precum Soft Machine, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago, Spirit și Frank Zappa) au transformat amestecul celor două stiluri cu instrumente electrice. Jazzul fusion al lui Davis era “melodie pură și culoare tonală”, în timp ce muzica lui Frank Zappa era mai “complexă” și “imprevizibilă”. Zappa a lansat albumul solo Hot Rats (1969). și a avut o influență majoră de jazz, constând în principal în piese instrumentale lungi, iar mai târziu, în 1972, a lansat și două LP-uri foarte orientate spre jazz-ul numit The Grand Wazoo și Waka/Jawaka. Pe aceste LP-uri au cântat artiști de jazz prolifici precum George Duke și Aynsley Dunbar.
Allmusic afirmă că termenul jazz-rock “se poate referi la cele mai zgomotoase, mai sălbatice și mai electrizate trupe de fuziune din tabăra de jazz, dar cel mai adesea descrie interpreți care vin din partea rock a ecuației”. Ghidul precizează că “jazz-rock a apărut pentru prima dată la sfârșitul anilor ’60 ca o încercare de a fuziona puterea viscerală a rock-ului cu complexitatea muzicală și artificiile improvizaționale ale jazz-ului. Având în vedere că rockul punea adesea accentul pe franchețe și simplitate în detrimentul virtuozității, jazz-rock a apărut, în general, din cele mai ambițioase subgenuri rock din punct de vedere artistic de la sfârșitul anilor ’60 și începutul anilor ’70: psihedelia, rockul progresiv și mișcarea cântăreților/ compozitorilor.”
Allmusic enumeră următoarele categorii de jazz-rock:
- Jazz-rock cântăreț-compozitor (Joni Mitchell, Van Morrison, Tim Buckley)
- Grupuri rock orientate spre jam și improvizație (Traffic, Santana, Cream),
- Cântece R&B cu aromă de jazz sau pop cu mai puțină improvizație (Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Lighthouse)
- Grupuri cu melodii “excentrice, provocatoare, imprevizibile compoziții” (Frank Zappa, Soft Machine, Hatfield and the North)
Anii 1970
Trumpeterul Miles Davis în concert la Rio de Janeiro în 1984
Sesiunile Bitches Brew ale lui Davis, înregistrate în august 1969 și lansate în anul următor, au abandonat în mare parte ritmul obișnuit de swing al jazz-ului în favoarea unui backbeat în stil rock ancorat de groove-uri de bas electric. Înregistrarea “…a amestecat free jazzul suflat de un ansamblu mare cu clape electronice și chitară, plus un amestec dens de percuție”. Davis a profitat, de asemenea, de influența rock, cântând la trompetă prin efecte și pedale electronice. În timp ce albumul i-a adus lui Davis un disc de aur, utilizarea instrumentelor electrice și a ritmurilor rock a creat o mare consternare în rândul unor critici de jazz mai conservatori.
Davis s-a dovedit, de asemenea, a fi un abil descoperitor de talente; o mare parte din fusionul anilor 1970 a fost interpretat de trupe înființate de absolvenți ai ansamblurilor lui Davis, printre care The Tony Williams Lifetime, Weather Report, The Mahavishnu Orchestra, Return to Forever și trupa Headhunters a lui Herbie Hancock, cu influențe funk. Pe lângă Davis și muzicienii care au lucrat cu el, alte figuri importante în fuziunea timpurie au fost Larry Coryell și Billy Cobham cu albumul său Spectrum. Herbie Hancock a continuat mai întâi calea lui Miles Davis cu albumele sale experimentale de fusion, cum ar fi Crossings din 1972, dar, la scurt timp după aceea, a devenit un dezvoltator important al “jazz-funk-ului” cu albumele sale fundamentale Head Hunters din 1973 și Thrust din 1974. Mai târziu, în anii 1970 și la începutul anilor 1980, Hancock a adoptat o abordare mai comercială. Hancock a fost unul dintre primii muzicieni de jazz care a folosit sintetizatoare.
Weather Report a început ca un grup experimental, dar în cele din urmă a adunat un număr uriaș de fani
La începuturile sale, Weather Report a fost un grup de jazz experimental de avangardă, mergând pe urmele lui In A Silent Way. Trupa a primit o atenție considerabilă pentru primele sale albume și spectacole live, care prezentau piese care puteau dura până la 30 de minute. Ulterior, trupa a introdus un sunet mai comercial, care poate fi auzit în piesa de succes a lui Joe Zawinul, “Birdland”. Albumele Weather Report au fost, de asemenea, influențate de diferite stiluri de muzică latină, africană și europeană, oferind o variantă timpurie de fuziune a muzicii mondiale. Jaco Pastorius, un basist fretlesselectric inovator, s-a alăturat grupului în 1976 pe albumul Black Market, a fost coproducător (împreună cu Zawinul) la albumul Heavy Weather din 1977 și apare în mod proeminent pe înregistrarea live 8:30 din 1979. Heavy Weather este cel mai bine vândut album al genului.
În Anglia, mișcarea de jazz fusion a fost condusă de Nucleus, condusă de Ian Carr, și ai cărei jucători cheie Karl Jenkins și John Marshall s-au alăturat amândoi mai târziu formației seminale de jazz rock Soft Machine, liderii a ceea ce a devenit cunoscut sub numele de scena Canterbury. Cel mai bine vândut material discografic al acestora, Third (1970), a fost un album dublu cu câte o piesă pe fiecare parte, în stilul înregistrărilor lui Miles Davis menționate mai sus. O trupă engleză proeminentă în stilul jazz-rock al celor de la Blood, Sweat & Tears și Chicago a fost If, care a lansat un total de șapte înregistrări în anii 1970.
Trupa de fuziune Return to Forever în 1976
Chick Corea și-a format trupa Return to Forever în 1972. Trupa a început cu muzică cu influențe latino (incluzând-o pe brazilianca Flora Purim ca vocalistă și pe Airto Moreira la percuție), dar s-a transformat în 1973 pentru a deveni un grup de jazz-rock care a preluat influențe atât din rockul psihedelic, cât și din rockul progresiv. Noul toboșar a fost Lenny White, care a cântat și cu Miles Davis. Piesele trupei Return to Forever erau deosebit de melodice datorită stilului de compoziție al lui Corea și stilului de a cânta la bas al lui Stanley Clarke, care este adesea considerat, alături de Pastorius, drept cel mai influent basist electric al anilor 1970. Chitaristul Bill Connors s-a alăturat trupei lui Corea în 1973, dar a plecat curând pentru proiectul său acustic solo. El a fost înlocuit de chitaristul Al Di Meola, care a devenit și el un important chitarist de fusion.
Violonistul francez de jazz Jean-Luc Ponty a cântat atât la vioară acustică, cât și la viori electrice amplificate și modificate cu efecte electronice
John McLaughlin a format o trupă de fusion, Mahavishnu Orchestra, cu bateristul Billy Cobham, violonistul Jerry Goodman, basistul Rick Laird și claviaturistul Jan Hammer. Trupa a lansat primul album, The Inner Mounting Flame, în 1971. Hammer a fost un pionier în utilizarea sintetizatorului Minimoog cu efecte de distorsiune și, cu măiestria sa în ceea ce privește rotița pitch bend, l-a făcut să sune foarte asemănător cu o chitară electrică. Sunetul Mahavishnu Orchestra a fost influențat atât de rockul psihedelic, cât și de sunetele clasice indiene.
Prima formație a trupei s-a despărțit după două albume de studio și un album live, dar McLaughlin a format un alt grup sub același nume, din care făceau parte Jean-Luc Ponty, un violonist de jazz, care a realizat, de asemenea, o serie de înregistrări importante de fusion sub propriul nume, precum și cu Frank Zappa, toboșarul Narada Michael Walden, claviaturistul Gayle Moran și basistul Ralph Armstrong. McLaughlin a lucrat, de asemenea, cu chitaristul latin-rock Carlos Santana la începutul anilor 1970.
La început, trupa lui Santana, cu sediul în San Francisco, a îmbinat salsa latină, rock, blues și jazz, prezentând liniile de chitară curate ale lui Santana pe lângă instrumentația latină, cum ar fi timbalesși congas. Dar în cea de-a doua încarnare, influențele grele de fuziune au devenit esențiale pentru trupa Santana din 1972-1976. Acestea pot fi auzite în mod clar în utilizarea de către Santana a soliștilor improvizați îndelungat și în vocile armonice ale claviaturii lui Tom Coster pe unele dintre înregistrările grupului de la mijlocul anilor 1970. În 1973, Santana a înregistrat un album live de aproape două ore de muzică jazz-fusion, în mare parte instrumentală, Lotus, care a fost lansat doar în Europa și Japonia timp de mai bine de douăzeci de ani.
Alți muzicieni influenți care au apărut din mișcarea de fuziune în anii 1970 includ chitaristul de fuziune Larry Coryell cu trupa sa The Eleventh House și chitaristul electric Pat Metheny. The Pat Metheny Group, înființat în 1977, a intrat atât în topurile de jazz, cât și în cele de pop cu cel de-al doilea album al lor, American Garage (1980). Deși interpreții de jazz au criticat utilizarea de către mișcarea de fuziune a stilurilor rock și a instrumentelor electrice și electronice, chiar și veterani experimentați ai jazz-ului, precum Buddy Rich, Maynard Ferguson și Dexter Gordon, și-au modificat în cele din urmă muzica pentru a include elemente de fuziune. Influența jazzului fusion nu a afectat doar SUA și Europa. Genul a fost foarte influent în Japonia la sfârșitul anilor 1970, ducând în cele din urmă la formarea Casiopea și T-Square. Melodia Truth a celor de la T-Square va deveni mai târziu tema pentru cursele de Formula 1 din Japonia. La sfârșitul anilor ’70 a apărut formația de fusion condusă de Steve Morse, The Dixie Dregs. Această trupă s-a remarcat prin faptul că a fost prima trupă care a fuzionat în mod egal sunetele de rock, jazz, country, funk, muzică clasică, bluegrass și celtic într-un tip de ansamblu unificat, ceea ce i-a diferențiat de toate celelalte trupe de fuziune din anii ’70.
Anii ’80
Smooth jazz
Articol principal: Smooth jazz
Până la începutul anilor 1980, o mare parte din genul original de fusion a fost subsumat în alte ramuri de jazz și rock, în special smooth jazz, un subgen de jazz care este influențat stilistic de R&B, funk și pop. Smooth jazz poate fi urmărit cel puțin până la sfârșitul anilor 1960. Producătorul Creed Taylor a lucrat cu chitaristul Wes Montgomery la trei înregistrări populare. Taylor a fondat casa de discuri CTI Records. Mulți interpreți de jazz consacrați au înregistrat pentru CTI (printre care Freddie Hubbard, Chet Baker, George Benson și Stanley Turrentine). Discurile înregistrate sub îndrumarea lui Taylor erau de obicei destinate atât publicului pop, cât și fanilor de jazz.
La mijlocul și sfârșitul anilor 1970, smooth jazz s-a impus ca un gen viabil din punct de vedere comercial. A fost inițiată de artiști precum Lee Ritenour, Larry Carlton, Grover Washington Jr, Spyro Gyra (cu melodii precum “Morning Dance”), George Benson, Chuck Mangione, Sérgio Mendes, David Sanborn, Tom Scott, Dave și Don Grusin, Bob James și Joe Sample.
David Sanborn a avut o serie de hituri crossover în anii 1980.
Foncțiunea dintre jazz și muzica pop/rock a luat o direcție mai comercială la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, sub forma unor compoziții cu o paletă sonoră mai moale, care se puteau încadra confortabil în playlistul unui radio soft rock. Articolul din ghidul Allmusic despre Fusion afirmă că “din nefericire, pe măsură ce a devenit o mașină de făcut bani și pe măsură ce rockul a declinat din punct de vedere artistic de la mijlocul anilor ’70 încoace, o mare parte din ceea ce a fost etichetat ca fiind fusion a fost de fapt o combinație de jazz cu muzică pop ușor de ascultat și R&B ușor.”
Artiști precum Al Jarreau, Kenny G, Ritenour, James și Sanborn, printre alții, au fost principalii furnizori ai acestui amestec orientat spre pop (cunoscut și sub numele de “west coast” sau “AOR fusion”). Acest gen este cel mai frecvent numit “smooth jazz” și nu este considerat “True Fusion” în rândul ascultătorilor de jazz mainstream și jazz fusion, care consideră că rareori conține calitățile de improvizație care au apărut inițial în jazz cu zeci de ani mai devreme, deferindu-se unui sunet mai viabil din punct de vedere comercial, mai larg abilitat pentru difuzarea la posturile de radio comerciale din Statele Unite.
Michael și Randy Brecker au produs jazz cu influențe funk cu soliști Saxofonistul David Sanborn a fost considerat ca o voce “plină de suflet” și “influentă”. Cu toate acestea, Kenny G a fost adesea criticat atât de fanii fusion și de jazz, cât și de unii muzicieni, în timp ce a devenit un mare succes comercial. Criticul muzical George Graham susține că “așa-zisul sunet “smooth jazz” al unor oameni ca Kenny G nu are nimic din focul și creativitatea care au marcat cele mai bune scene de fusion în timpul apogeului său din anii 1970″.
Alte stiluri
Deși sensul termenului “fusion” a devenit confuz odată cu apariția “smooth jazz”, o serie de grupuri au ajutat la revigorarea genului jazz fusion începând cu mijlocul și sfârșitul anilor 1980. În anii 1980, un critic a susținut că “… promisiunea fuziunii a rămas neîmplinită într-o anumită măsură, deși a continuat să existe în grupuri precum Tribal Tech și Chick Corea’s Elektric Band”. Mulți dintre cei mai cunoscuți artiști de fusion au fost membri ai unor grupuri anterioare de jazz fusion, iar unii dintre “giganții” fusion din anii 1970 au continuat să lucreze în acest gen.
Miles Davis și-a continuat cariera după ce a avut o pauză îndelungată la sfârșitul anilor 1970. El a înregistrat și a cântat fusion de-a lungul anilor 1980 cu noi muzicieni tineri și a continuat să ignore criticile fanilor jazz-ului mainstream mai vechi. În timp ce lucrările lui Davis din anii 1980 rămân controversate, înregistrările sale din acea perioadă se bucură de respectul multor ascultători de fusion și nu numai. În 1985, Chick Corea a format o nouă trupă de fusion numită Chick Corea Elektric Band, cu tineri muzicieni precum bateristul Dave Weckl și basistul John Patitucci, precum și chitaristul Frank Gambale și saxofonistul Eric Marienthal.
Anii 1990-2000
The Zawinul’s fusion band, The Zawinul Syndicate, a început să adauge mai multe elemente de world music în anii 1990. Una dintre trupele notabile care a devenit proeminentă la începutul anilor 1990 este Tribal Tech, condusă de chitaristulScott Henderson și basistul Gary Willis. Henderson a fost membru atât al ansamblurilor lui Corea, cât și al lui Zawinul la sfârșitul anilor 1980, în timp ce își înființa propriul grup. Cea mai frecventă componență a Tribal Tech îi include, de asemenea, pe claviaturistul Scott Kinsey și pe toboșarul Kirk Covington – Willis și Kinsey au înregistrat amândoi proiecte fusion solo. Henderson a apărut, de asemenea, în proiecte fusion ale bateristului Steve Smith de la Vital Informationcare îl includ și pe basistul Victor Wooten de la eclecticul Bela Fleck and the Flecktones, înregistrând sub sigla Vital Tech Tones.
Allan Holdsworth este un chitarist care cântă în stiluri de jazz, fusion și rock. Alți chitariști precum Eddie Van Halen, Steve Vai și Yngwie Malmsteen i-au lăudat modul de interpretare fusion. El a folosit adesea un sintetizator SynthAxeguitar în înregistrările sale de la sfârșitul anilor 1980, pe care îl consideră că i-a extins opțiunile de compoziție și de interpretare. Holdsworth a continuat să lanseze înregistrări fusion și să facă turnee în întreaga lume. Un alt fost chitarist de laSoft Machine, Andy Summers de la The Police, a lansat mai multe albume de fusion la începutul anilor 1990.
Ghiaristul John Scofield și Bill Frisell au făcut înregistrări de fusion în ultimele două decenii, explorând în același timp și alte stiluri muzicale. Pick Hits Live și Still Warm ale lui Scofield sunt exemple de fuziune, în timp ce Frisell a păstrat o abordare unică, trăgând mari influențe din muzica tradițională a Statelor Unite. Chitaristul japonez de fusion Kazumi Watanabe a lansat numeroase albume de fusion de-a lungul anilor 1980 și 1990, evidențiate de lucrări precum Mobo Splash și Spice of Life.
Brett Garsed și T. J. Helmerich sunt, de asemenea, urmăriți ca proeminenți chitariști fusion, lansând mai multe albume împreună de la începutul anilor 1990 (Quid Pro Quo (1992), Exempt (1994), Under the Lash of Gravity (1999), Uncle Moe’s Space Ranch (2001), Moe’s Town (2007)) și colaborând în numeroase alte proiecte sau lansând albume solo (Brett Garsed – Big Sky), toate acestea încadrându-se în acest gen.
Saxofonistul Bob Berg, care s-a remarcat inițial ca membru al formațiilor lui Miles Davis, a înregistrat o serie de albume de fusion cu Mike Stern, chitarist și membru al formației lui Miles. Stern continuă să cânte fusion în mod regulat la New York și în întreaga lume. Deseori au făcut echipă cu toboșarul de renume mondial Dennis Chambers, care a înregistrat, de asemenea, propriile sale albume de fusion. Chambers este, de asemenea, membru al trupei CAB, condusă de basistul Bunny Brunel și care include chitara și clapele lui Tony MacAlpine. CAB 2 a obținut o nominalizare la Grammy în 2002. MacAlpine a fost, de asemenea, chitarist al grupului metal fusion Planet X, cu claviaturistul Derek Sherinian și bateristul Virgil Donati. Un alt fost membru al formațiilor lui Miles Davis din anii 1980 care a lansat o serie de înregistrări fusion este saxofonistul Bill Evans, evidențiat de albumulPetite Blonde din 1992.
Chitaristul de fusion shred și muzician de sesiune Greg Howe a lansat albume solo precum Introspection (1993), Uncertain Terms (1994), Parallax (1995), Five (1996), Ascend (1999), Hyperacuity (2000),Extraction (2003) cu basistul electric Victor Wooten și bateristul Dennis Chambers și Sound Proof (2008). Howe combină elemente de rock, blues și muzică latină cu influențe de jazz, folosind un stil de chitară tehnic, dar melodic. Fostul baterist al trupei Dream Theater, Mike Portnoy, a format trupa Liquid Tension Experiment împreună cu chitaristul John Petrucci, claviaturistul Jordan Rudess și basistul Tony Levin. Stilul lor a îmbinat ritmurile complexe ale jazzului fusion și rock-ului progresiv, împreună cu sunetul greu al metalului progresiv.
Formația Parallel Realities a bateristului Jack DeJohnette, care îi are în componență pe foștii colegi de la Miles’s, Dave Holland și Herbie Hancock, alături de Pat Metheny, a înregistrat și a efectuat un turneu în 1990, evidențiat de un DVD cu o reprezentație live la Mellon Jazz Festival din Philadelphia. Basistul de jazz Christian McBride a lansat două înregistrări de fuziune care se inspiră din idiomul jazz-funk în Sci-Fi (2000) și Vertical Vision (2003). Alte lansări recente semnificative de fusion au venit de la claviaturistul Mitchel Forman și trupa sa Metro, fostul basist Mahavishnu Jonas Hellborg cu regretatul virtuoz al chitarei Shawn Lane, și claviaturistul Tom Coster, și Marbincu amestecul lor unic de jazz, rock, blues, gospel și muzică populară israeliană.
Influență asupra muzicii rock
Potrivit basistului/cântărețului Randy Jackson, jazz fusion este un gen extrem de dificil de cântat; “Am ales jazz fusion pentru că încercam să devin muzicianul tehnic suprem – capabil să cânte orice. Pentru mine, jazz fusion este cea mai greu de cântat muzică. Trebuie să fii atât de priceput la instrumentul tău. Să cânți cinci tempo-uri în același timp, de exemplu. Am vrut să încerc cea mai dură muzică pentru că știam că dacă puteam face asta, puteam face orice.”
Solo-urile de chitară, solo-urile de bas și tobele cu măsurători ciudate și sincopate ale jazz-rock fusion au început să fie încorporate în genul progressive metal, axat pe tehnică, la începutul anilor 1990. Rockul progresiv, cu afinitatea sa pentru solo-uri lungi, influențe diverse, semnături temporale nestandardizate, muzică complexă și formații schimbătoare, avea valori muzicale foarte asemănătoare cu jazz fusion. Câteva exemple proeminente de rock progresiv amestecat cu elemente de fusion este muzica celor de la Gong, Ozric Tentacles și Emerson, Lake & Palmer.
Formația de death metal Atheist a produs albumele Unquestionable Presence în 1991 și Elements în 1993 care conțineau tobe puternic sincopate, semnături temporale schimbătoare, părți instrumentale, interludii acustice și ritmuri latine. Meshuggah a atras pentru prima dată atenția la nivel internațional cu albumul Destroy Erase Improve din 1995 pentru fuziunea sa de death metal cu tempo rapid, thrash metal și progressive metal cu elemente de jazz fusion. Cynic a înregistrat o formă complexă și neortodoxă de death metal experimental influențat de jazz-fusion cu albumul Focus din 1993. În 1997, chitarista G.I.T. Jennifer Batten, sub numele Jennifer Batten’s Tribal Rage: Momentum, a lansat Momentum – un hibrid instrumental de rock, fusion și sunete exotice.
O altă trupă de jazz progresiv fusion-metal, mai cerebrală, cu toate instrumentele, Planet X a lansat Universe în 2000, cu Tony MacAlpine, Derek Sherinian (ex-Dream Theater) și Virgil Donati (care a cântat cuScott Henderson de la Tribal Tech). Trupa îmbină solo-urile de chitară în stil fusion și tobele sincopate cu ritmuri ciudate cu greutatea metalului. Trupa de metal tech-prog-fusion Aghora s-a format în 1995 și a lansat primul album, autointitulat Aghora, înregistrat în 1999 cu Sean Malone și Sean Reinert, ambii foști membri ai trupei Cynic. Gordian Knot, o altă trupă de metal progresiv experimental legată de Cynic, și-a lansat albumul de debut în 1999, care a explorat o gamă de stiluri, de la jazz-fusion la metal. The Mars Volta este extrem de influențată de jazz fusion, folosind viraje progresive și neașteptate în modelele de tobe și liniile instrumentale. Stilul formației prog uzbece FromUz este descris ca fiind “prog fusion”. În jams instrumentale lungi, trupa trece de la fuziunea de rock și muzică ambientală world music la tonuri de jazz și hard rock progresiv.
Înregistrări influente
Această secțiune enumeră câțiva dintre artiștii și albumele de jazz fusion care sunt considerate a fi influente de către critici, recenzenți, jurnaliști sau istorici ai muzicii de jazz fusion proeminenți.
Albume de la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970 includ albumul lui Miles Davis In a Silent Way (1969), cu o sonoritate ambientală, și albumul Bitches Brew (1970), cu influențe rock. A Tribute to Jack Johnson (1971) al lui Davis (A Tribute to Jack Johnson) a fost citat ca fiind “cel mai pur disc de jazz electric realizat vreodată” și “unul dintre cele mai remarcabile discuri de jazz-rock ale epocii”. Controversatul său album On the Corner (1972) a fost văzut ca un precursor puternic al tehnicilor muzicale ale post punk, hip hop, drum and bass și ale muzicii electronice. De-a lungul anilor 1970, Weather Report a lansat albume, de la discul omonim din 1971 Weather Report (1971) (care a continuat stilul albumului Bitches Brew al lui Miles Davis) până la 8:30 din 1979. Trupa de fusion cu orientare latină a lui Chick Corea, Return to Forever, a lansat albume influente, precum Light as a Feather din 1973. În același an, trupa Head Hancock Head Hunters a lui Herbie Hancock a infuzat jazz-rock fusion cu o doză mare de funk în stilul Sly and the Family Stone. Interpreții-compozitori virtuoși au jucat un rol important în anii 1970. În 1976, contrabasistul fretless Jaco Pastorius a lansat Jaco Pastorius; contrabasistul electric și contrabasistul Stanley Clarke a lansat School Days; iar claviaturistul Chick Corea a lansat My Spanish Heart, cu influențe latino, care a primit o recenzie de cinci stele din partea revistei Down Beat.
În anii 1980, Chick Corea a produs albume bine cotate, inclusiv The Chick Corea Elektric Band (1986), Light Years (1987) și Eye of the Beholder (1988). La începutul anilor 1990, Tribal Tech a produs două albume,Tribal Tech (1991) și Reality Check (1995). Basistul-compozitor canadian Alain Caron și-a lansat albumul Rhythm ‘n Jazz în 1995. Mike Stern a lansat Give and Take în 1997.
Muzica fusion primește, în general, puțină difuzare la radio în Statele Unite, poate din cauza complexității sale, a lipsei obișnuite a vocilor și a lungimii frecvente a pieselor. Radiourile europene sunt mai prietenoase cu muzica fusion, iar genul are, de asemenea, un număr semnificativ de adepți în Japonia și America de Sud. Un număr de posturi de radio pe internet prezintă muzică fusion, inclusiv canale dedicate pe servicii precum AOL Radio, Pandora și Yahoo! Launchcast.
.