Unul dintre cele mai așteptate filme ale anului – și unul care, din păcate, a trebuit să se oprească la aproximativ două treimi din producție din cauza pandemiei – este noua adaptare a lui Joel Coen a tragediei lui Shakespeare Macbeth, cu Denzel Washington și Frances McDormand în rolurile principale. Susținută de A24, în afară de o distribuție care îi mai include pe Brendan Gleeson, Corey Hawkins, Moses Ingram, Harry Melling, Ralph Ineson, nu se știau prea multe alte lucruri despre modul de abordare a repovestirii acestei povești clasice – până acum.

Directorul de scenă italian Damiano Michieletto, care lucrează cu Teatro La Fenice, un teatru de operă din Veneția, a vorbit cu Joel Coen și Frances McDormand ca parte a unui efort de strângere de fonduri pe Instagram. Într-un interviu de 30 de minute, ei au discutat despre titlul filmului (The Tragedy of Macbeth), despre motivul pentru care au vrut să spună această poveste, despre adaptarea preferată a lui Joel Coen pentru Macbeth în film, despre cât de respectuos va fi filmul față de textul original și multe altele. Am împărtășit mai jos cele mai importante momente, în timp ce așteptăm vești despre momentul în care această producție, și multe altele, vor putea fi reluate, odată ce lumea va fi în siguranță și sănătoasă.

Geneza proiectului

Joel Coen: Am ales subiectul pentru că Frances îmi ceruse cu câțiva ani în urmă să regizez producția scenică a lui Macbeth. Eu chiar nu sunt un regizor de scenă, așa că am . Dar când am văzut-o într-o producție pe care a făcut-o, asta m-a făcut să încep să mă gândesc la piesă și m-a făcut să vreau să lucrez cu ea la piesă, pentru că am fost atât de impresionat de ceea ce făcea cu rolul Lady Macbeth, așa că m-am gândit că ar fi un lucru interesant să lucrăm împreună și să facem un film. Așa că atunci când am început să mă gândesc la ea în termeni de film, a devenit mai accesibilă pentru mine, din punct de vedere intelectual, și atunci a început totul.

Titlu

Frances McDormand: Cred că un lucru foarte important în legătură cu adaptarea lui Joel este că nu o numim Macbeth. O numim Tragedia lui Macbeth, ceea ce cred că este o distincție importantă. În adaptarea lui Joel, explorăm vârsta personajelor, iar în adaptarea noastră, Macbeth-urile sunt mai în vârstă. Atât eu, cât și Denzel suntem mai în vârstă decât cei care sunt adesea distribuiți în rolul Macbeths. Suntem la postmenopauză, am trecut de vârsta fertilă. Așa că asta pune o presiune asupra ambiției lor de a avea coroana. Cred că cea mai importantă distincție este că este ultima lor șansă de glorie.

Considerându-l pe Macbeth un thriller

FM: Pune o presiune de timp foarte specifică asupra personajelor, dar și asupra povestirii, ceea ce cred că este adevărata strălucire a adaptării pe care a făcut-o Joel. Există un adevărat suspans și un adevărat ceas care ticăie. Timpul se scurge – nu numai pentru personaje, ci și propulsează povestirea.

JC: Da, . Cred că este ceva ce am simțit întotdeauna când am urmărit piesa și, de asemenea, ceva ce a devenit mai clar și mai interesant pentru mine pe măsură ce am intrat în ea și am făcut adaptarea. Este interesant modul în care Shakespeare a prefigurat într-un fel anumite tropi din literatura americană de thriller și polițistă care erau obișnuite la începutul secolului XX. Care pur și simplu aveau de-a face, în romanele polițiste, cu o poveste centrată pe un soț și o soție care puneau la cale o crimă. Așadar, acesta este un lucru pe care Shakespeare îl face în mod evident în Macbeth și de care vezi ecouri în romanele polițiste, în orice caz în cele americane, în prima parte a secolului XX. Genul acesta de ficțiune pe care obișnuiam să o citesc când eram copil. M-am gândit că ar fi interesant să aduc anumite aspecte din asta în producția filmului.

Vrăjitoarele

JC: Sunt lucruri la Macbeth care amintesc mai ales de thrillere și sunt lucruri care amintesc sau prefigurează filmele de groază sau literatura de gen horror sau cum vreți să o numiți. Shakespeare a fost un geniu al literaturii engleze, dar a fost, de asemenea, un entertainer desăvârșit și era atent la aceste aspecte ale povestirii și în ceea ce privește atragerea publicului. Așa că, atunci când vorbești despre vrăjitoare și despre aspectele supranaturale, în afară de motivele istorice pentru care le includea, cred că le includea ca motiv de divertisment. Au devenit importante pentru mine în poveste și în piesă, de asemenea. În această adaptare, vrăjitoarele sunt interpretate de fapt de un singur actor. O actriță pe nume Kathryn Hunter, care le întruchipează pe toate vrăjitoarele. Vrăjitoarele din această adaptare sunt păsări. Sunt un fel de păsări care caută hrană pe câmpul de luptă. Ele s-au transformat, într-un fel, din păsări naturale în actrița Kathryn Hunter. Aceasta a fost una dintre cele mai fascinante și, cred eu, interesante și satisfăcătoare părți ale producției, atât pentru Fran, cât și pentru mine, cu privire la modul în care acest lucru va funcționa în film. Așadar, vrăjitoarele ocupă un spațiu important și în această poveste.

FM: Întotdeauna mi s-a părut interesant faptul că Shakespeare a plasat piesa în Scoția secolului al XII-lea, pentru că în secolul al XII-lea, păgânismul funcționa foarte strâns, cot la cot cu creștinismul. Era încă un păgânism activ în lume și oamenii nu se gândeau la el ca la ceva “altfel”. Făcea parte din viața lor de zi cu zi. Așadar, dacă întâlneai pe cineva care îți prezicea viitorul, nu era suspicios, așa cum ar putea fi oamenii acum. Lumea naturală era mai mult legată de o religie mistică și un loc pentru a urma religia. Așa că, pentru mine, acest lucru a fost foarte evident în adaptarea lui Joel, cu transformarea păsărilor în formă umană ca vrăjitoare. Natura este foarte puternică în adaptarea lui Joel.

Filmul preferat al lui Joel Coen despre Macbeth

JC: Există multe, multe adaptări cinematografice ale lui Macbeth. Dintre cele pe care le-am văzut – și am văzut multe – cred că au influențat ceea ce fac într-un mod cu adevărat semnificativ, fie în mod pozitiv, fie în mod negativ. Te uiți la aceste lucruri și spui: “Oh, este foarte interesant”. Sau le privești și spui: “Oh, cred că nu este foarte interesant și aș face asta foarte diferit”. Așadar, în acest sens, toate influențează lucrurile. Orson Welles este interesant, dar cred că a fost nevoit să facă multe compromisuri cu privire la Macbeth-ul său, din motive de buget și pentru că producția a fost foarte rapidă. Cred că cea mai bună adaptare a lui Macbeth este cea care chiar nu se ocupă de limbaj, și anume cea a lui Kurosawa, Throne of Blood. În sensul că este povestea lui Macbeth, dar nu este cu adevărat piesa de teatru, pentru că nu se ocupă de limbaj. Dar, într-un fel, este cel mai bun film dintre toate.

Esența personajelor și legăturile cu un alt clasic al lui Shakespeare

FM: Ceva care este foarte important pentru mine este că sunt un cuplu în vârstă și este foarte important pentru interpretarea mea că sunt un cuplu fără copii, dar că au existat multe sarcini și poate copii născuți care au murit fie născuți morți, fie foarte tineri. Cred că tragedia ei personală este cea care îi alimentează ambiția de a-i oferi soțului ei coroana, pentru că nu a fost capabilă să-i dea un moștenitor. Pentru mine, aceasta este esența personajului.

Eu am 62 de ani, iar Denzel are 65, așa că nu încercăm să fim altceva decât ceea ce suntem deja. În timpul repetițiilor, Denzel a pus întrebarea: “Unde s-au întâlnit Macbeths?”. Instinctul meu a fost că poate am putea folosi piesa pe care Shakespeare a scris-o despre Romeo & Julieta, pe care am cunoscut-o când aveam 15 ani. Ei au fost împotriva căsătoriei noastre, dar ne-am căsătorit oricum și, dacă nu ne-am fi sinucis, am fi ajuns ca Macbeths cincizeci de ani mai târziu.

Muzica

JC: Nu știu încă ce muzică va fi. Va fi făcută de Carter Burwell, cu care am lucrat la toate celelalte filme ale mele, dar pentru mine întreaga piesă este un fel de menținere a timpului. Pentru că versurile sunt scrise în metru, în pentametru iambic, este vorba foarte mult despre timp. Piesa însăși este despre timp, cred eu. Muzica, indiferent ce vrea să fie, vrea să fie ceva care să fie în mare parte percutant și care să țină cont de timp. Dincolo de asta, care este un mod foarte abstract de a gândi despre asta, nimic nu este încă concret.

FM: Multe bătăi de tobe.

Limbajul

JC: Folosesc limbajul lui Shakespeare. Nu m-am agitat și nu am schimbat nimic din asta. Singurul lucru pe care l-am făcut, așa cum se întâmplă de obicei în aceste adaptări, unele mai mult altele mai puțin, există o anumită cantitate de editare. Dar aș spune că filmul are aproximativ 85% din limbajul din piesă. Sunt aproximativ 15% care au fost tăiate.

Rămâneți cu noi pentru mai multe noutăți despre Tragedia lui Macbeth.

.